Música por internet: ¿el fin de la piratería? (BBC Mundo)...

Hasta hace poco, las descargas ilegales de música por internet eran el fantasma de artistas y disqueras. Pero ahora los usuarios, cada vez más, prefieren escucharlos directamente en la red y sin violar ninguna ley.

Y no es que la gente finalmente se haya apiadado de los artistas. No. Lo que sucede es que el terreno ha sido ocupado por el llamado streaming, término que engloba a los contenidos de audio que se escuchan por internet sin necesidad de descargar archivos.

Esta forma de consumir contenidos "a la carta" -que popularizó YouTube con sus videos- fue concebida como una variante legal, donde los dueños de las páginas pagan regalías a las compañías.

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¿Y de qué viven esos sitios? Se financian gracias a la publicidad o al pago de contenidos "Premium" –un promedio de US$10 al mes- por parte de los melómanos que prefieren omitir la publicidad.

El pionero de los contenidos "Premium" fue iTunes de Apple –que cobra un promedio de US$1 por canción descargada- y a éste le siguieron otros como Last.fm, We7, Deezer, el popular Pandora en Estados Unidos y el sitio emblema del streaming: Spotify.

Con servicios gratis y "Premium" -a los que se añade la opción de descargar-, Spotify fue creado en Suecia, emerge como el gran competidor del iTunes y es visto por muchos como la revolución total de la música.

Por ahora, Spotify sólo está disponible en seis países de Europa y se espera que este año desembarque en Estados Unidos –el principal mercado musical del mundo- y luego en América Latina. De todas maneras, los entendidos en la materia acceden desde cualquier país simulando estar en Europa.

Crecimiento récord
Aunque cuando nació muchos escépticos pronosticaron un desastre comercial y una muerte inminente, en doce meses siete millones de personas empezaron a consumir Spotify, el 95% de éstos de manera gratuita. Eso sí, escuchando avisos comerciales cada varias canciones.

Además, unos 250.000 usuarios se suscribieron al servicio de pago (US$16 al mes), que se puede usar en teléfonos celulares, sin tener que escuchar publicidad y con mejor calidad de sonido.

El fundador de Spotify, Daniel Ek, dijo a la BBC que "por primera vez el número de suscriptores ha crecido tan dramáticamente, probablemente como nunca antes en la historia de las suscripciones".

Ek confirmó el inminente desembarco del servicio en Estados Unidos y el fin de las invitaciones. Por ahora, para acceder al servicio el usuario debe ser invitado por un miembro, tal como ocurría en un principio con el correo electrónico de Google, Gmail.

La amenaza de Apple
La llegada de Spotify al iPhone de Apple, al Android de Google y a otros teléfonos móviles catapultó las suscripciones. Se espera que pronto se pueda escuchar a través de consolas de juegos como Xbox y Playstation y en el televisor, a través de un dispositivo externo.

Aunque recibe "decenas de millones de dólares al año" en concepto de publicidad, el fundador de Spotify dijo a la BBC que espera que este año la empresa empiece a ser realmente rentable.

Pero hay un peligro: los expertos vaticinan que si Apple entra al mercado de la música gratis por internet –lo que parece inminente tras la reciente adquisición del sitio Lala, similar a Spotify- podría arrebatarle el trono.

Via: BBC Mundo

James Blunt: “Es imprescindible (desconectar a los piratas) para que sobreviva el negocio de la música”...

Dias atrás me encontraba con este articulo publicado en 20Minutos, donde Lily Allen criticaba el intercambio de archivos en Internet, ahora se suma a dicha postura, James Blunt, quien comparte la idea de escarmentar al pirata, desconectando de Internet, para proteger el negocio de las discográficas...

Los internautas que hacen uso de programas P2P para descargarse canciones son unos piratas y unos criminales que están matando al negocio de la música. No lo digo yo, sino el cantante británico James Blunt, que en una carta abierta publicada en el diario The Times ha solicitado a las autoridades británicas que modifiquen la legislación y desconecten a los usuarios que se bajan música gratuitamente.

El cantante británico, como hace unas semanas hizo Lily Allen, se ha querido desmarcar así de grupos y artistas de la talla de Radiohead, Iron Maiden, Robbie Williams o Nick Mason, batería de Pink Floyd, que en los últimos meses han mostrado su oposición frontal a las medidas que está solicitando la industria del disco e incluso han creado una plataforma llamada Featured Artists Coalition (FAC) para hacer oír su voz.

En opinión de Blunt, autor de clásicos que se recordarán por los tiempos de los tiempos como... ummmm.... bueno, como.... ummmmm... En fin, como iba diciendo, en opinión de Blunt la situación es dramática, ya que “en todo el mundo la gente está robando música mediante el intercambio ilegal de archivos. Es fácil de hacer y ha sido aceptado por muchos, pero las personas deben saber que está destruyendo la forma de ganarse la vida y asfixiando a artistas emergentes británicos.”

Los grandes sellos musicales de las islas llevan semanas tratando de llegar a un acuerdo con los representantes del FAC para acudir unidos a las reuniones que están manteniendo con la clase política, pero por el momento no han conseguido su propósito. Los disidentes siguen mostrándose contrarios a que se desconecte a los internautas, consideran que espiar lo que hacen una vez acceden a la Red constituye una invasión de su privacidad que limita sus derechos como ciudadanos y que las medidas que plantean las discográficas son desproporcionadas.

Las negociaciones se prevén largas e intensas, dado que no parece que ninguna de las partes esté dispuesta a dar su brazo a torcer. Entre tanto, artistas de la más diversa índole están aprovechando esta circunstancia para posicionarse en uno u otro costado y haciendo llegar sus opiniones a los consumidores. Son libres de hacerlo, faltaría más. Tanto como la gente de tomar nota de qué piensa cada uno de ellos. El último, James Blunt.

Via: Abadia digital

“La piratería cumple a veces una función similar a la de Robin Hood”...

Me sorprendió el fin de semana en Peru21, encontrarme con esta polémica declaración de la célebre actriz francesa Isabelle Huppert para referirse a la piratería...

La célebre actriz francesa Isabelle Huppert hizo esta reflexión durante la inauguración del XIII Festival de Cine de Lima, evento que arrancó ayer y en el que es la estrella invitada.

La célebre actriz francesa Isabelle Huppert, quien llegó al Perú como invitada estrella del XIII Festival de Cine de Lima -que arrancó ayer-, dijo hoy en una conferencia que los piratas de la cinematografía cumplen a veces una función similar a la de Robin Hood: “Robar para los pobres”.

Huppert hizo la reflexión al recibir el comentario de que muchos de los peruanos que han accedido a sus obras lo han hecho a través de esa vía, pues la cartelera comercial las ha ignorado, salvo algunas excepciones.

“Estuve hace poco en China y me pasó exactamente lo mismo. Mucha gente había visto así mis películas”, comentó la actriz que ha trabajado para directores de la talla de Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Andrezj Wajda, Marco Ferreri, André Techine y Michael Haneke, entre otros.

Huppert, no obstante, se negó a descalificar al cine de Estados Unidos, y particularmente al de Hollywood, al que se acusa de no permitir el acceso a las carteleras de producciones de otros países.

“Hay películas de Hollywood de muy buena calidad, hay otras que no son tan buenas y hay otras que son malas. No se puede generalizar”, señaló Huppert. Para el caso particular de Francia, enfatizó: “Hollywood no es una amenaza fuerte”.

La actriz de 56 años, a quien en el Perú y muchos países latinoamericanos se la recuerda en especial por su papel de Erica en La profesora de piano, de Haneke (2001), afirmó que se siente a gusto representando esos personajes complejos y que suelen causar incluso sentimientos molestos en el espectador.

“Ese tipo de roles es más fácil para el actor que para el espectador que lo está contemplando. Lo que se retiene (por parte del espectador) es la parte más negativa, pero yo trato de sacar de dentro de eso la luminosidad que pudiera tener”, comentó.

Huppert se abstuvo de mencionar a los directores con los que no ha trabajado y le gustaría hacerlo, pues indicó que es una lista extensa y que lo importante es que ellos deseen trabajar con ella.

Via: Peru21

Un nuevo tema de Radiohead, por una libra...

Encontrarme con esta noticia y encima viniendo de Radiohead, no me sorprende ya que son los propulsores de un nuevo cambio de paradigma dentro de la escena musical, donde es posible prescindir del intermediario, que este caso es la discográfica...

"Harry Patch (In memory of)" se puede bajar desde la web de la banda, que ya ha comenzado a preparar su nuevo disco.

Radiohead han vuelto a los estudios. Así lo confirmó hace algunas semanas Colin Greenwood, bajista de la banda. Además, han colgado una nueva canción en su web oficial, que puede descargarse a cambio de una libra: "Harry Patch (In memory of)". Así demuestran que han comenzado con la composición de nuevos temas.

Es una canción dedicada a un hombre británico muerto a los 111 años de edadd. "Oí una entrevista que le hicieron hace varios año y me conmovió profundamente", ha dicho Thom Yorke.

Nigel Godrich será el productor, el responsable de todos los trabajos del cuarteto de Oxford desde OK Computer (1997).

El último trabajo publicado por Thom Yorke y los suyos ha sido In Rainbows (2007).

Via: eitb

Sobre Napster: Diez años del primer p2p que revoluciono para siempre el intercambio de musica por Internet...

Cuando me preguntan sobre cual fue el mejor momento que he pasado en Internet, suelo responder sin dudar, el año 1999, en parte porque eran los inicios de una incipiente Internet (dominada por los textos y fotos), pero para mi en particular por el descubrimiento del software que cambiaría para siempre la distribución de archivos por Internet, denominado: Napster.

Ya unos meses antes, se veía gestar lo que se vendría, ya que empezaron a popularizarse los audios en formato .MP3, que a diferencia del formato .wav permitían comprimir los archivos 12 veces menos, casi al mismo tiempo aparecieron los primeros reproductores de música en el PC, el favorito desde entonces es el Winamp, aunque otra buena opción era el Sonique, que permitía reproducir los audios en formato .vqf, las computadores de entonces no priorizaban el lado multimedia, por lo que la mayoría no estaba acostumbrado a escuchar musical en formato digital desde la computadora.

Pero todo eso cambiaría, gracias a Shawn Fanning y Napster ("nick de Fanning, que significa dormilón o siestero"), el primer programa p2p, que permitia que los usuarios pudieran compartir sus colecciones musicales mas preciadas con otros internautas, la foto de Fanning adornaba cuanta revista y kiosko hubiera en EEUU, ya que era un software revolucionario y gestaria una de las primeras comunidades online, algo en lo que mas adelante se convertirían sitios como MySpace, Facebook o Youtube, pese a que tomo desprevenida a la industria musical, no tardaron en cerrarla por considerarla como una amenaza a la hegemonía de su imperio musical, aunque esta actitud prepotente de las discograficas no amedentro a los fans, quienes usaron los clones sucesivos que surgieron tras la caída de Napster, clones como Audiogalaxy, Gnutella, Ares, Kazaa, Morpheus, Emule, Edonkey, iMesh, etc.

Pero nada se compara con aquellos días frenéticos de Napster, aun añoro esos días, con muchas horas de sueño encima y con un par de cajas de diskettes, dispuesto a bajar las mejores canciones que a mi criterio valían la pena conseguir, luego use Audiogalaxy y Emule, como lo mas cercano a Napster que he visto, cada uno tenia lo suyo, hasta hace unos meses atrás era usuario premium del Soulseek, un software p2p creado por ex-programadores de Napster, pero los tiempos cambian, ya ahora en tiempos de web 2.0, la música no radica en el computador sino en la nube Internet, así mi servicio favorito cuando estoy fuera de Facebook es Blip.fm, que me permite escuchar mi colección musical con mi cuenta de Twitter, y cuando estoy en Facebook, suelo escuchar música por Radio Streema (cuando de AM y FM, se trata), sino suelo usar LastFM o Pandora...

Salven la industria: en 2009, maten el CD...

Hoy me encontré con un articulo de Juan Varela sobre la industria discográfica y la piratería, que me recordó este otro publicado en RollingStone (Argentina)...

Cuando miro las estanterías de mis CD, edificios de una ciudad que crece pujante robándose ya todo horizonte en el estudio de mi casa, sé que estoy construyendo un museo. Pero siempre me consideré el arquitecto de un ecléctico hábitat sonoro y no como el viejo coleccionista de huesos que este estudio de Gartner me quiere hacer creer soy.

La cuestión es que, según esta consultora, 2009 debe ser el año en que la industria musical abandone el CD como principal generador de ganancias porque su existencia le impide abrazar las oportunidades del negocio online.

El informe, que se sustenta en el disparado ascenso de las ventas digitales y en la marcada caída de los soportes físicos desde 2005 en Estados Unidos, señala que los sellos deberían priorizar el canal online para publicar sus títulos y pasar la producción de discos a un esquema "bajo demanda".

"El confort de la industria con las viejas prácticas de marketing centradas en lanzamientos de CD es difícil de abandonar, pero la realidad es que los nativos e inmigrantes digitales están más interesados en la conveniencia y en la elección", dice Mike McGuire, vicepresidente de investigaciones de Gartner. "Esto no quiere decir que el disco físico desaparecerá. Por el contrario, podría pasar a ser una herramienta de promoción que se vende o regala en conciertos, por ejemplo".

Acá es cuando me sale la defensa conservacionista de la especie (y, también, cierto ataque conservador, producto de la edad, claro). Aunque la visión de Gartner es, en alguna medida, cierta y anticipatoria, pretender que las grandes empresas musicales abandonen en un año el formato que hoy, crisis financiera, BitTorrent y iTunes de por medio, representa el 77% de su revenue anual es, por lo pronto, ridículo.

Pero el gran inconveniente es analizar el problema de la industria musical (con todos sus involucrados: artistas, productos, sellos y público) en términos de blancos y negros: CD o MP3, disquerías o tiendas online, sellos o autogestión, piratear o compartir. Y esto no es solo por el "confort" que cita McGuire, sino por simple reduccionismo (o miopía).

El nuevo esquema del mercado musical no pasa por extinguir y reemplazar formatos, sino justamente lo contrario: diversificarlos, darles más opciones a los consumidores. Y ya no hay que defender un viejo y único modelo de negocio, sino crear uno nuevo por cada artista (algo que quienes conforman entidades como la RIAA están muy lejos de entender entre juicios a usuarios y lobbies a proveedores de Internet para que filtren contenido y desconecten a clientes que intercambian archivos).

La nueva fisonomía del negocio "discográfico" no debería implicar la muerte del CD, ni la abolición de los sellos, ni la deificación (o demonización) del download. Debería ser un festival de formatos y, por ende, de alternativas: discos compactos, LP, tarjetas microSD, celulares con música precargada, Blu-ray, DVD, ringtones, pen-drives, ediciones digitales y decenas de etcéteras; todo esto, a su vez, en diversas opciones, combos, presentaciones, packs o versiones (básicas, limitadas, deluxe, gratuitas y las que puedas imaginar según el artista y el público al que se quiere llegar).

Entonces, quizás la pregunta que deberíamos hacernos es cómo queremos disfrutar la música de ahora en más, y pensar en la libertad de decidir cuándo, dónde y, principalmente, bajo qué forma quiero tanto adquirir (como consumidor) como distribuir (como productor) las obras.

Yo quiero seguir construyendo mi museo de CD, admirar sus estilos y redescubrir artistas olvidados por los años y las tendencias. Agarrar el último de Richard Ashcroft, escucharlo cantar "Music is Power" y pensar que, por sobre todas las cosas, es poder de elección.

Via: RollingStone

Steve Wynn, cantante: "Para ganar dinero con la música hay que ir de gira"...

Pareciera que las discográficas no entienden las lecciones del pasado y del caso Napster, continuando los enfrentamientos entre Discográficas vs usuarios, al considerarseles a estos últimos piratas en vez de lo que realmente son "fans", como ejemplos podemos citar, que comienzan a retirar canciones de Spotify o que Irlanda vetará a los que descarguen música ilegal, pero del otro lado, también se ven iniciativas como lo nuevo de Calamaro, gratis online o las recientes declaraciones de Steve Wynn (ex lider de la banda Dream Syndicate), publicado en La voz de Asturias...

Qué es lo que tiene de diferente Crossing Dragon Bridge respecto a sus anteriores trabajos?Creo que es un disco muy interesante, y que es muy diferente de los otros porque el sonido es muy natural. En este sentido me siento muy satisfecho del resultado porque esa naturalidad no siempre la había logrado en trabajos anteriores.

Se trata de un disco que se grabó en Ljubljana, en Eslovenia, y dice que la ciudad ha influido mucho en el álbum, por qué es distinto a algo que se grabe en Nueva york o Los Angeles?
Es que cuando yo grabo un disco tomo influencias de todo lo que me rodea, de la ciudad, pero también de las canciones que se escuchan allí, de la estación del año que sea. Para mí es muy importante lo que escucho y lo que veo a mi alrededor. Y la ciudad de Ljubljana es muy fuerte, muy bonita, con mucha historia. Pasé allí tres semanas muy felices, me parecía que vivía allí.

Incluso algunos músicos locales participan en el disco.
En un principio, mi idea era grabar el disco con muchos músicos eslovenos, pero cuando nos pusimos a grabar no fue posible. En todo caso estoy contento con la música que ha quedado al final, está muy cercana a mi personalidad y a las cosas que a mí me gustan.

Cómo se traslada esa experiencia a los escenarios?
A lo largo del otoño hemos hecho varios conciertos y creo que han salido muy cercanos al espíritu del disco. He grabado pocas canciones así en mi vida, y nunca había tenido una gira con este sonido. Hay un bajo acústico, un violín... es muy diferente.

Ha trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la música, cómo ve los cambios en la industria por el auge de internet?
Yo soy más feliz. Se venden menos discos en las tiendas, claro, pero ahora puedes grabar un disco en tu cas y tus fans pueden oírlo al día siguiente. Es fantástico, es un cambio para mejor. Sí se vende menos, pero también hay más personas oyendo música, todo está al alcance de todos, para probar a escuchar cosas nuevas, creo que es un buen momento para la música. Que quieres ganar dinero? Pues haz una gira, es lo que tienes que hacer, la experiencia de estar en una sala con un músico, en un concierto, eso es lo que no puede darte internet.

Via: La voz de Asturias

Una usuaria de KaZaA gana el juicio contra una discográfica y será indemnizada...

Jammie Thomas, una usuaria del programa P2P KaZaA que había sido denunciada por la discográfica norteamericana RIAA por descargarse contenidos protegidos con copyright ha ganado definitivamente el juicio, y recibirá 222.000 dólares como indemnización.

En los últimos cinco años, RIAA ha llevado a cabo 30.000 denuncias contra personas que se descargaban música de Internet. La mayoría prefirió pagar antes de embarcarse en un costoso juicio, pero Jammie Thomas decidió no conformarse.

Al recibir la denuncia, apeló la sanción. Un juez desestimó la misma, alegando que la descarga de contenidos con copyright no constituye una infracción de los derechos de autor. Los tribunales consideraron a la RIAA culpable.

La industria discográfica apeló a su vez esta resolución, petición que ahora ha sido definitivamente desestimada, con lo que la RIAA pierde el juicio y se ve condenada a pagar 222.000 dólares a Jammie Thomas por una "petición abusiva de daños".

Tras este estrepitoso fracaso, la discográfica ha anunciado que posiblemente dejará de denunciar a usuarios individuales de programas P2P.

Via: 20Minutos

Paulo Coelho: "No se puede sustituir el libro por un aparato de lectura"...

Paulo Coelho (escritor brasileño), autor del superventas 'El Alquimista', manifestó en Feria del Libro de Fráncfort (Alemania) que los editores "no consideren a Internet como un enemigo" y a no tener miedo a los libros digitales, Coelho descubrió por su sobrina los p2p en el 2007 y ahora el mismo anima a que pirateen sus libros, la tecnología digital ha conseguido que la publicación de libros no sea elitista, es decir, ¿Si tienes siete euros? Puedes publicar tu propio libro, algo impensado en años anteriores, para finalizar dejarles con esta interesante entrevista publicada en La Nación (Argentina)...

FRANCFORT.- Es el escritor vivo más traducido del mundo y se mueve como las celebridades de Hollywood. Ni la inalcanzable Angelina Jolie ignora quién es Paulo Coelho. El autor de más de 20 títulos, que vive en un molino restaurado en los Pirineos franceses, llegó a la célebre Feria del Libro de Francfort.

Frente a un enjambre de más de 500 periodistas extasiados, habló sobre Internet y el futuro del libro: "Internet me enseñó a no tener miedo de compartir mis ideas ni de escuchar otras ideas. Y sobre todo, no presumamos de señalar quién es un creador y quién no lo es. Porque todos lo somos".

-¿Qué clase de hombre y de escritor es usted después de haber vendido 100 millones de ejemplares?
Como hombre, es un hecho muy abstracto. Como escritor, vender 100 millones de ejemplares es el mayor sueño. Yo no tengo contacto directo con 300 millones de lectores, que es lo que se estima al tener 100 millones de ejemplares vendidos. Pero sé que tengo lectores en todo el mundo. Todos los escritores quieren ser los más leídos. Y no sólo hablar de sus cosas interiores. El hecho de saber que soy leído me da una alegría inmensa. Escribo para mí y no soy capaz de imaginar qué hay de común entre un argentino, un noruego y un chino, pero soy leído entre ellos. Eso me da esperanzas. Todavía tenemos el puente de la cultura. Cuando todo se está destrozando ?la economía y la política? la gente sigue siendo capaz de comprenderse gracias a las historias, a la literatura, la pintura, la música.

-¿Qué búsqueda comparte usted con sus lectores?
No tengo un contacto directo. Sólo lo tengo por Internet. Desarrollé mi blog en el que tengo 15 millones de visitas (paulocoelhoblog.com). Allí discutimos temas de actualidad. Por ejemplo, antes de venir a Francfort les pregunté si creían que el libro sobreviviría. Creo que sin duda el libro es mágico y especial, y que va a sobrevivir. No se puede sustituir el libro por un aparato de lectura. Creo que los libros técnicos están más amenazados por Internet. Pero el libro que habla sobre el encanto o la tragedia de la vida sobrevivirá.

-¿Tiene alguna lectura sobre la caída de las bolsas en el mundo?
No, tengo una fascinación. Es la cosa esotérica que conozco. Uno habla con 200 economistas y todos dicen algo distinto. La bolsa me interesa desde hace mucho tiempo. Porque la gente allí no tiene idea de lo que hace. Ni los presidentes de los bancos tienen idea. Nadie sabe hoy dónde irán a parar.

-Hay quienes dicen que es la consecuencia lógica de la caída del socialismo.
Sí, lo comparto. Pero el peligro es que le están suministrando al enfermo los medicamentos antes de que la enfermedad llegue al punto máximo. La crisis va a pasar, harán como que no pasó nada y el casino empezará de nuevo. Se anticiparon mucho con las ilusiones. Yo hubiera dejado la caída hasta el final. Socorrería a la gente que puede ver sus ahorros afectados. Pero no socorrería a los bancos. Los manipuladores del mercado están protegidos por un paraguas de oro.

-Frente a la ruptura de la solidaridad ¿qué deberíamos aprender?
No tener miedo a lo desconocido. Usted está en esta Feria, donde se discute qué se va a hacer con la piratería. Pero ¿por qué temer tanto a la piratería si nada se puede hacer para volver atrás? Yo puse todos los links de piratería en mi sitio El Pirata Coelho y la venta de los libros no se afectó. Si todos son piratas, hay que crear un nuevo sistema. Lo ilegal se vuelve legal. Observe a los ingleses: primero fueron piratas, luego lores y así crearon un imperio. Internet es un instrumento de acción social muy positivo y fuerte. Yo paso tres horas al día en Internet. El único peligro que veo son los mecanismos de búsqueda, con los que se puede manipular.

-En El vencedor está solo, propone aferrarse a las raíces, cuando todos quieren ser ciudadanos globales.
Propongo aferrarse a los valores. Estamos encaminados a un mundo global y sin gobierno, pero todavía necesitamos visado para ir, por ejemplo, a Nigeria. Necesitamos raíces culturales, que nos dan la identidad. Pero ésta no tiene que oponerse a la cultura de mi vecino. Soy un escritor brasileño, aunque muchos digan que soy argentino. Hay que aferrarse a los valores y a la cultura.

Via: La Nacion

David Bravo: "La SGAE es alérgica a un nuevo modelo porque son los que más se benefician del actual"...

Muy acertado en cada una de sus respuestas, como siempre David Bravo, abogado especializado en derecho informático y especialmente en propiedad intelectual, en este caso tocando temas espinosos como piratería, descargas, p2p, SGAE, Creative Commons, Copia privada, Copyleft, etc., entrevista publicada en Eleconomista.es

¿En qué momento comenzó su interés por las redes P2P?
Hace ya algunos años un grupo de empresas aseguró que había denunciado a 95.000 usuarios de redes P2P a los que les pedían hasta cuatro años de prisión. En ese momento comencé a poner especial atención a las leyes de propiedad intelectual y sus conflictos con las nuevas tecnologías.

Para entrar en materia... ¿Cómo definiría la piratería?
La piratería es una práctica delictiva consistente en que una embarcación ataca a otra para apropiarse de las mercancías que transporta y, en ocasiones, de la embarcación misma.

"Piratería" es también la palabra que la industria lleva años utilizando para definir las copias no autorizadas, pretendiendo así transformar la realidad renombrándola. Sorprendentemente, y pese a que la operación de marketing es muy obvia, algunas de las personas que realizan estas copias han terminado por aceptar este insulto para definirse a sí mismos. Me recuerda a algunos medios de comunicación minoritarios y generalmente surgidos de colectivos sociales que se autodenominan "medios contrainformativos", regalando graciosamente la palabra "información" a los grandes grupos mediáticos -caracterizados por practicarla muy poquito- y contentándose ellos con llevarles la contra.

¿Qué es una copia privada? ¿Se puede considerar ilegal?
Una copia privada, según la definición contenida en la última reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, es aquella que se realiza para uso privado, sin un fin lucrativo ni el propósito de su difusión ulterior, y que procede de obras a las que se ha accedido legalmente. Este tipo de copias no son ilegales. Están expresamente permitidas por el artículo 31.2 de la LPI. (Ley de Propiedad Intelectual)

¿Suponen las copias privadas una amenaza para los artistas?
No es que no sean una amenaza, es que la gran mayoría de los artistas existen porque pudieron practicarlas. La mayoría de los artistas conocieron la música y se apasionaron por ella gracias a que la copia se saltó la barrera que les ponía el bolsillo. Cualquier artista tiene en su casa decenas de cintas de casete en los que se copiaba la música que le pasaba sus amigos. Esas cintas, que le permitieron empaparse de una cultura musical que los precios les prohibían, fueron su mayor inspiración y su mejor instrucción. La difusión de la cultura, su réplica, contagia inspiración y siembra artistas.

Por otro lado, la copia privada difunde el trabajo de los artistas, presentan en sociedad lo que éste es capaz de hacer y te lo muestran embotellado y congelado. Si quieres disfrutar del artista, y no de un momento concreto y plastificado, no tienes otra opción que acudir a sus conciertos. No hay copia, ni cámara de vídeo, ni tecnología alguna que pueda sustituir esa experiencia. De eso, de los conciertos, vivían antes y viven ahora los artistas. Precisamente gracias a que ahora su música, su tarjeta de visita, se reparte de forma masiva a través de las nuevas tecnologías, los conciertos se han casi duplicado en 5 años.

Todo el mundo ha oído hablar del Copyright, pero podría explicar que es el Copyleft
Desde el mismo momento en el que se crea una obra intelectual, el autor de la misma adquiere sobre ella una serie de derechos de índole moral y patrimonial. Por defecto, nuestras leyes establecen que, salvo que se diga lo contrario, todos los derechos sobre esa obra están reservados, pudiendo el autor cederlos cuando crea oportuno, sea o no a cambio de precio. La obra copyleft es aquella cuyo autor ha decidido ceder determinados derechos al público sobre la misma. De este modo, y por propia inciativa de su autor, la obra se divulga permitiendo su copia, distribución y comunicación pública.

¿En qué consiste "Creative commons"?
Creative Commons es un abanico de licencias que pone a disposición de los titulares de los derechos la herramienta jurídica que les permite decidir qué derechos se reservan y cuáles prefieren ceder. La más restrictiva de estas licencias permite la libre difusión y copia de la obra siempre que se realice sin ánimo de lucro, se reconozca la autoría y no se hagan obras derivadas.

¿Es sostenible económicamente un sistema basado en el copyleft?
El copyleft y el uso de licencias Creative Commons es plenamente compatible con la posibilidad de obtener una remuneración por el trabajo de los autores. Las obras copyleft no son gratis, son libres. En el mundo del software este tipo de remuneración suele proceder fundamentalmente de la prestación de servicios relacionados con el software. En el sector de las obras no funcionales (como la música o el cine) el uso del copyleft o, en general, el uso de licencias tipo Creative Commons, no impide que los creadores estén percibiendo ingresos por diferentes vías: publicidad en las webs que ponen a disposición esas obras, patrocinio, conciertos y, por supuesto, todo ello sin desechar la venta directa de la obra, como sucede en el caso de Magnatune.com.

La Audiencia Provincial de Madrid ha dictaminado que enlazar a redes P2P no es delito, pero ¿qué significa esto a efectos prácticos? ¿Cómo repercute a los usuarios?
Para los usuarios supone, nada menos, que la confirmación de que descargar obras a través de redes P2P no supone un ilícito penal. Es decir, esa resolución ratifica que es imposible, como pretendían algunas empresas, pedir penas de prisión para esos usuarios.

En el asunto Sharemula no sólo mantuvimos que esta web no era autora de un delito contra la propiedad intelectual sino que era también necesario explicar que, al contrario de lo que sostenía la acusación particular, tampoco lo cometen los propios usuarios que descargan archivos desde redes P2P. Aclarar esos dos puntos y que nos dieran la razón en ambos era fundamental para el sobreseimiento del caso. Si se hubiese aceptado la tesis de contrario que afirmaba que los usuarios eran responsables de un delito contra la propiedad intelectual, Sharemula podría haber ido condenada por cooperar o inducir a la comisión de ese delito. Sin embargo, los tribunales han sido claros y han aceptado plenamente nuestros dos argumentos: por un lado, Sharemula no es autora de un delito contra la propiedad intelectual, puesto que, independientemente de que pueda o no tener ánimo de lucro, no realiza comunicación pública de archivos; por el otro, tampoco coopera o induce a la comisión de un delito dado que la actividad de los usuarios no es delictiva, al carecer de ánimo de lucro.

La mayoría de los usuarios de redes P2P asegura que compraría más discos si las discográficas bajaran los precios ¿Cree que un descenso de los precios de los discos y películas significaría la reducción de descargas en Internet?
Es una ley económica básica. Sin duda si bajan los precios aumentan las ventas y, como consecuencia, descenderían las descargas. Sin embargo, la desaparición total de las descargas no creo que se produzca por esta medida. Creo que la industria tendrá que competir con esta nueva realidad jugando en la misma liga. No hace mucho, las dos discográficas más grandes del mundo anunciaron que pondrían todo su catálogo gratis en internet consiguiendo un rendimiento económico a partir de la publicidad y el patrocinio. No es la única posibilidad de adaptación, de un tiempo a esta parte las discográficas comienzan a darse cuenta de que la venta de discos no puede ser ya la base única de su negocio y, por medio de los llamados full right contracts, derivan su negocio a otros aspectos de la música que ahora están en auge como la contratación de conciertos y el merchandising.

¿Cuál será el futuro de la red? ¿Crees posible un día en el que la gente pueda descargar sin miedo?
El miedo sólo desaparecerá cuando las leyes de todo el mundo acepten un principio tan sencillo como que no se puede perseguir a todos los ciudadanos por un comportamiento que, no sólo es generalizado, sino que está socialmente aceptado.

¿Cree que debería haber algún límite a las descargas?
No creo que el acceso a la cultura deba tener ningún límite.

Via: Eleconomista.es

Robin Campbell, de UB40: "Me alegro de que las discográficas sufran con la piratería"...

Las canciones de UB 40, me remontan a una buena etapa de la secundaria, donde sus temas eran los que lideraban la lista de hits en el mundo, hoy me encontré con una extensa entrevista en 20Minutos, donde en una de las preguntas se manifiestan respecto a las descargas de Internet y las discográficas, claro no todo esta acabado para la industria discográfica y un buen ejemplo de ello es São Paulo Trama en Brasil, con su modelo de descargas lucrativas por Internet...

Los reyes británicos del reggae, UB40, acaban de publicar nuevo disco, Twentyfourseven, el último con la voz de Ali Campbell, que abandonó el grupo hace unos meses. Charlamos con su hermano, el guitarrista Robin Campbell, entusiasmado con esta nueva etapa de la banda.

En el disco nuevo dan las gracias a "los amigos de UB40 en la web". ¿Internet les ha beneficiado o perjudicado?
Ha afectado a las ventas de discos, pero también ha obligado a los artistas a centrarse en las actuaciones en directo para ganarse la vida, y eso me parece saludable. Además, me alegro de que las discográficas hayan sufrido, porque durante muchos años han estado robando ellas al público, incrementando demasiado el precio de los discos y pagando muy poco a los artistas. Se merecen lo que les está pasando, durante mucho tiempo ellos fueron los piratas. No me importa que la gente se pueda descargar cosas por Internet, aunque afecte a mi bolsillo. Es una situación mucho más sana para quienes quieren escuchar música.

¿Es el 'reggae' un estilo superviviente?
Definitivamente. Ha crecido, se ha convertido en una música universal, su ritmo tiene un atractivo universal. Todos los países a los que viajamos tienen grupos de reggae nacionales. En Australia hay grupos de reggae aborígenes y si vas a Japón, tienes grupos de reggae japoneses.

¿Cómo le va a la banda tras la salida de Ali Campbell?
Bien, tenemos a otro hermano, Duncan Campbell, que ha ocupado el lugar de Ali. Hemos estado de gira por América, Reino Unido, etc., y la respuesta ha sido fantástica. Duncan no es Ali, no es una copia suya, pero canta suficientemente bien como para encajar con el sonido de UB40.

¿Y cómo les suena?
Mantenemos el sonido de UB40. Y UB40 no lo hace un hombre, es lo que los ocho creamos, y el resto seguimos ahí. El sonido sigue siendo fuerte y el entusiasmo del grupo creo que es aún mayor. Sabíamos que Ali no estaba contento, y creo que cuando se marchó fue raro y difícil, porque es mi hermano. Pero también fue un alivio, ha liberado al grupo; tenemos más entusiasmo ahora.

¿Qué queda de aquellos amigos que formaron UB40 a finales de los 70?
La esencia, seguimos siendo los mismos. Han pasado 30 años, pero todos hemos vivido la misma vida en ese tiempo, así que hemos crecido juntos. El espíritu que tenía el grupo cuando éramos niños sigue ahí, todavía pensamos en nosotros como una familia. La unión todavía es muy fuerte, tal vez más fuerte desde que Ali se marchó. Hemos encontrado una nueva energía.

Via: 20Minutos

Javier Limón, músico y productor: "Es necesaria una ley implacable"...

Interesante articulo con algunas verdades sobre la aguda crisis de la industria discográfica, contada por alguien que vive inmerso en esa industria, entrevista a Javier Limón, músico y productor musical, publicada en El Pais, aquí se los dejo...

Lleva tiempo agitada la industria discográfica. Las compañías pierden dinero a espuertas, y eso sucede porque la gente ya no quiere pagar por la música y se ha acostumbrado a descargarse todo gratis por Internet. Las nuevas tecnologías están cambiando los hábitos de consumo.

"Hasta el punto de que no se sabe muy bien en qué soporte escucharán la música nuestros hijos", comenta Javier Limón. ¿En el teléfono móvil, en el reproductor de MP3, seguirán los discos compactos, volverá el vinilo, habrá otras novedades?

Javier Limón es actualmente uno de los productores más solicitados en España. Pero en este negocio es mucho más: intérprete, compositor, ingeniero, letrista. Lo que haga falta. Estuvo ahí, con Fernando Trueba, grabando el encuentro entre Bebo Valdés y Diego el Cigala en Lágrimas negras, que tan bien supo conectar con la gente. Pero lo suyo viene sobre todo del flamenco, y ha trabajado con los más grandes -Paco de Lucía y Enrique Morente- y con muchos otros. En su compañía, Casa Limón, las alegrías se las ha dado sobre todo Concha Buika, que está inmensa en los dos discos que ha hecho con él y que se han vendido muy bien (ya van 150.000 copias del primero). Conviene decir que Limón ha trabajado con Calamaro, Ana Belén, Lolita, Carlinhos Brown, Luz Casal... Así que sabe de lo que habla cuando dice: "Nunca como ahora la música ha estado tan presente en la vida de la gente".

Así que cada vez se escucha más música, a pesar de los problemas. "La tecnología ha ido mucho más rápido que la legislación. Y hacen falta unas leyes más duras y eficaces que combatan la piratería. Sobre todo la que deriva de las descargas por Internet". Javier Limón cree, además, que las cosas en este punto están peor en España, "donde no se emprenden iniciativas comunes y cada cual va por su cuenta: músicos, managers, las sociedades de gestión de derechos, la industria, las editoriales, los promotores de conciertos...".

"Con un equipo casero de 2.000 euros se puede grabar ahora un disco de máxima calidad", explica. "Para hacer música lo importante es el talento. Sólo fueron necesarios un micrófono y una orquesta para registrar las joyas que hicieron Gardel y el primer Sinatra. La variedad tecnológica que existe ahora va a producir una variedad artística, y llegará el momento en que cada tipo de música se adaptará al cliente. Quiero que mi música esté ligada a un objeto. Quizá porque procedo de una cultura que valoraba el objeto: tocarlo, mirarlo, tenerlo".

Un buen programa de edición musical (Protools, Cubase, Logic) para grabar, "luego mejor hacer las mezclas de manera analógica y no digital", y editar el disco en el formato que convenga. "Ahora pueden saltarse todos los gastos de los intermediarios", dice. "Pero no hay nada como un estudio, donde todo el mundo puede tocar a la vez, pero eso cuesta mantenerlo". Por eso la necesidad de una legislación más implacable, para que los que crean la música no sean los más desamparados.

Nuevas tecnologías, nuevas posibilidades, gastos menores. Limón fue sofisticando su manera de grabar conforme le iba llegando algo de dinero. "Empecé con un micro, poco más", recuerda. Ahora tiene su propio estudio y el margen suficiente para hacer lo que quiera. Por ejemplo, crear su propio sello: Casa Limón. Un patrocinador, la cerveza gallega 1906, y total independencia creativa. No persigue ventas millonarias, pero sí convertirse en una referencia de producto bien hecho. "Creo que el futuro pasa por la variedad, por lo pequeño, por las músicas de raíz, por una cuidada elaboración".

¿Y la televisión? "Se ha impuesto Operación Triunfo, que predica una idea: cualquiera debe cantar cualquier tipo de canción. Creo que eso es la antimúsica: acaba con la personalidad de los intérpretes y fabrica clones de los cantantes de éxito".

"Han sido muchos cambios y demasiado rápido, pero la tormenta pasará y acabará esta locura que han producido las nuevas tecnologías. Las leyes, que ahora van tan lentamente, ya se habrán hecho notar, y se frenará el abuso de las descargas ilegales". Mientras todo eso llega, Limón trabaja. Graba canciones populares con Ainhoa Arteta, prepara un álbum dedicado a la poesía de Dulce Chacón y termina su contribución musical a Sólo quiero caminar, la nueva película de Agustín Díaz Yanes.

Via: El Pais

Pau Donés: «Es patético que la discográfica y la radio te digan cómo deben sonar tus canciones»...

Temas como La flaca, El lado oscuro, Depende, Completo incompleto, Bonito y Dos días en la vida, son algunos de sus éxitos, su posición frente a las descargas de Internet es bastante conocida, y sus respuestas siempre han sido directas y claras frente a la piratería, así en declaraciones pasadas, Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, decia sobre el aburguesamiento del show business: "Otro factor del problema es que Internet no se ha controlado adecuadamente y cualquiera nos puede robar la música sin ningún problema", para Encuentros digitales de El Mundo: "Las palabras piratería y descargas ilegales son incorrectas. Estamos hablando de robo. Yo, como cualquiera que tenga contacto con el negocio de la música, tenemos derecho a que se nos retribuya por nuestras ideas. Si mis discos te parecen caros, no te los compres, pero no me los robes", y en otras declaraciones, al respecto manifestaba: "La industria discográfica las está pasando putas por internet y la piratería. Así es como los artistas dejamos de vender y, por tanto, de ganar. El resultado es que quieran cortar las alas a los grupos. En mi caso, no tengo queja porque no me presionan", a continuación les dejo su ultima entrevista publicada en Ultima Hora Digital...

-Es el encargado de la producción de este disco, ¿qué es lo que más le ha gustado y lo que menos de esta experiencia?
Me ha gustado ver cómo las canciones que grabas acaban convirtiéndose en algo que va a perdurar. Sin embargo, es patético tener que justificar delante de la discográfica el porqué has hecho las cosas de una manera o de otra, y hacerlo también ante algunas emisoras de radio que te dicen cómo deben sonar tus canciones. Pero también es divertido decir: «Ostia, mira éste que no tienen ni puta idea de música, lo que te está diciendo, ¿no?». Todo el mundo puede opinar sobre las cosas, pero con criterio.

-Olé es un tema que transmite alegría. ¿Cree que vivimos un momento en el que la sociedad necesita empujones musicales de este tipo para 'adelantar'?
Sí. Los medios nos invaden con un montón de información -o desinformación-, que nos hace pensar que el mundo se acaba y que esta vida es una mierda. Necesitamos mensajes abiertos y actitudes positivas porque vivimos en un mundo cojonudo.

-¿Y cuál es el mensaje de aliento para Pau Donés?
Un montón de cosas. Esta mañana me he levantado y he visto que el día se iba a levantar despejado. En realidad, tampoco necesito mucho.

-¿No cree que en la música nos hemos vuelto un poco individualistas con esto del MP3 y los cascos?
No. Para mí escuchar la música en la intimidad está muy bien. El problema de la música es escuchar música de forma legal. Yo ahora no tengo discográfica. Hemos deshecho un acuerdo de muchos años, y eso es porque la gente se baja música por el morro.

-¿Y cuál cree que es la solución a la piratería?
La solución es que la gente pague la música. No sé cuál es la solución. El caso es que en esta empresa todos tenemos que comer.

-En este trabajo hay colaboraciones con 'La Mari', de Chambao, o Carlos Tarque, de MClan. ¿Con qué se queda de cada uno de ellos?
Me quedo con su calidad artística, su talento y su manera de ser. He hecho buenos amigos gracias a la música.

-Y en el concierto en la Isla, ¿habrá alguna sorpresa?
A nivel artístico, como estamos preparando un disco de versiones, sí que estrenaremos algún tema. Otra novedad es la banda. Llevamos un músico más que es un saxofonista. También la bajista, el teclista y el guitarrista son nuevos.

-¿Qué pasa por la cabeza de Pau Donés cuando está en el coche o viendo la tele y escucha uno de sus temas?
Pues es gracioso porque más que escucharme, me gusta poner atención en lo que dice el comentarista antes o después de que suene el tema. Me pone nervioso el escucharme en los bares cuando está lleno de gente. Y lo de la tele, pues en este país sólo hay un programa de música en televisión, No disparen al pianista. ¿Qué oportunidad tenemos los artistas que no somos de Operación Triunfo para salir en televisión? Es bueno que las marcas se preocupen por nosotros y es más, visto desde otro punto de vista, ¿qué es de la publicidad sin la música? Ellos se aprovechan de nosotros y nosotros, en lo posible, nos aprovechamos de ellos.

-Estuvo algún tiempo viviendo en Berlín, ¿qué tiene esa ciudad que tanto le atrajo?
Es una ciudad muy motivante, creativa, joven, gamberra y cultureta. La gente allí está muy interesada en el arte del reciclaje y me gusta porque de él salen las buenas ideas.

-También tiene una casa en Formentera y estuvo muchos años viviendo solo en el Pirineo, ¿qué le aportan estos sitios solitarios?
En realidad mi casa es una furgoneta, un autobús, un hotel o un avión, sólo que a veces me gusta contar eso para impresionar. En cuanto a lo de solitarios, sí, soy una persona solitaria, pero la soledad no me gusta. Necesito saber que la gente me quiere y yo querer a la gente. La soledad es terrible.

-¿Ha pensado en afrontar un cambio de registro en su carrera?
No. El mestizaje es nuestra bandera. Nuestro próximo trabajo, que saldrá en enero de 2009 está compuesto por quince reversiones mestizas de nuestras canciones.

Via: Ultima Hora Digital

Pierre Bellanger: "La música es gratuita. Algo duplicable deja de tener valor"...

Interesante entrevista con Pierre Bellanger, Director General de Skyrock y experto en Intenet, sobre el espinoso tema de las descargas de música, los p2p, top manta, piratería, etc., vía: ElPeriodico.com...

- A partir de enero Francia desconectará a los piratas que descargan música y películas de forma ilícita. ¿Considera útil la medida?
Dudo de su eficacia. Cuanto más dificil es aplicar una ley, más dura es la pena. En la edad media, el castigo por falsificar moneda era morir en la hoguera. Estamos en esta lógica de respuesta ligada a la incapacidad. Se plantea un problema de derechos humanos, no veo cómo se puede privar a una persona del derecho a la información.

- Lo ve inviable, vaya.
Creo que el primero que sea desconectado de la red acabará ante el Tribunal de los Derechos Humanos, y ganará.

- ¿Qué hay que hacer, pues, para hacer compatible los derechos de autor con las nuevas tecnologías?
Estamos en un periodo de ajuste y experimentación. Se está creando un nuevo modelo económico, pero es un parto doloroso. La música es gratuita, esto es así. No podemos vender una cosa que está disponible por otros sistemas. Cuando algo es duplicable deja de tener valor.

- ¿Qué modelo va a emerger?
Uno en el que lo que se pagará es el servicio, no la música. Habrán excelentes servicios de distribución de música e imágenes que vamos a pagar. Con la música ocurre lo mismo que con el agua embotellada. Nosotros compramos el servicio de envasado que nos hace el consumo más cómodo y con garantías de calidad, no el agua en sí. La clave está en lo que no se puede duplicar, que es el servicio que va asociado a la música: las camisetas, los conciertos...

- ¿Entonces la industria del disco está muerta?
Cuando nació la radio libre en Francia se pidió que se prohibiera emitir en estéreo porque la gente no compraría más discos. En la práctica se vendieron más que antes de la existencia de la radio musical. La casa de discos es una red de distribución, que debe adaptarse a internet. Pero entre el modelo antiguo y el nuevo hay un agujero negro.

- Los estados se sienten obligados a intervenir.
Lo que hacen es ayudar a la industria del disco retrasando el proceso. Es lógico que haya ayudas en momentos de mutación. El problema es que las medidas proteccionistas no estimulan el cambio.

- ¿Cómo administrar esta situación de forma justa?
Hay que distinguir entre el que descarga masivamente y lo convierte en un negocio y el particular que comparte con sus amigos. Atacamos a los individuos que descargan y no a los países asiáticos que montan una industria --los top manta-- con música pirateada.

- ¿Y dónde está la frontera? Youtube no hace pagar por la música, pero se lucra con la publicidad.
Youtube pone los medios, pero no cobra por la música. Hay una doctrina de la gratuidad que emerge con el soporte físico. El copyright solo se entiende si se aplica con cierta flexibilidad, es el provecho económico lo que constituye el delito no el uso. El nuevo sistema que emerge es un pulso entre ambos. El papel de la justicia es distinguir entre la libre circulación y la voluntad de enriquecerse.

- ¿Qué piensa del canon que se aplica sobre el soporte para almacenar música?
Las tasas se aplican siempre sobre el más débil. Todo lo que paraliza la economía digital debilita al país entero. Cuantos más obstáculos se pongan a la evolución digital... Algunos países debilitan este modelo para mantener el antiguo modelo de las casas de discos durante un tiempo. Se puede entender si está limitado, si hay un plan de mutación de la industria musical.

Via: ElPeriodico.com

Duffy defiende la descarga ilegal de música...

No todos ven en Internet una amenaza para su modelo de negocio, este parece ser el caso de la cantante británica Duffy (Oficial site y sitio en Myspace), quien opina a favor de las descargas de música en Intenet y no duda en ponerse a si misma como ejemplo de este nueva generación de jóvenes que hacen uso cotidiano de la Red, vía El Pais...

Con sus últimas declaraciones, la cantante británica Duffy, se habrá echado a más de algún productor musical encima. Sin tapujos, la rubia de 24 años se ha convertido en la portavoz más famosa de la generación Emule, al defender la descarga ilegal de música por Internet. "Lo veo una forma de que la música sea parte de la vida de todos", ha dicho.

A pesar de formar parte de la lista de los cantantes con discos más pirateados a través de la red, la intérprete de la ultra emitida canción Mercy no se molesta. "El bajarse música de Internet se puede ver de dos maneras", ha explicado. "Alguna gente piensa que es una forma ilegal de acceder a la música, pero yo lo veo como una manera globalizada de hacerlo, ¿sabes?".

Y ha añadido: "El otro día, alguien me preguntaba qué opinaba yo de la descarga ilegal. Y, ¿sabes qué? No me importa. Porque la mayoría de la gente que lo hace son chicos jóvenes que, cuando crezcan y tengan suficientes ingresos, lo más probable es que compren discos".

Ella misma podría se coge como ejemplo al contar que hace dos o tres años era una más de los adolescentes que se bajan música de Internet. Era una chica pobre, que vivía en la zona norte de Gales, "a dos horas en autobús de cualquier tienda de discos grande". Pero ahora que es mayor y tiene (bastante) más dinero, no duda en comprar la música en los comercios.

La cantante galesa dice no tener la respuesta a la pregunta de si la descarga de música ilegal arruinará el mercado discográfico. Ella sólo concluye: "Bajarse música es fantástico. Básicamente, le da a la gente el acceso a la música y, ¿qué hay de malo en eso?".

Via: El Pais

Carlos Sánchez, nvivo.es: "Guste o no guste, Internet ha cambiado las reglas del negocio musical"...

Para nadie es un secreto que la industria discográfica atraviesa una de sus peores crisis, pero aferrarse al modelo tradicional no parece ser la mejor solución, muchos noveles artistas y no tan noveles están encontrando en Myspace una gran vitrina donde mostrar su talento y nuevos trabajos, al notar que su principal audiencia ya no esta en el sofá cn el control remoto viendo en el televisor MTV, sino ahora están frente a un monitor y conectados a Internet (haciendo uso de redes sociales, web 2.0 y p2p), en Consumer me encontré con esta buena entrevista a Carlos Sánchez (fundador de nvivo.com), quien podrá darnos un mejor panorama de la situación actual en la industria musical...

¿Qué es nvivo?
Técnicamente, nvivo.es es una red social vertical orientada al sector de la música en directo. Funcionalmente, tiene como doble objetivo que los fans no se pierdan ni un concierto y ayudar a la promoción de los artistas, las salas y las promotoras de conciertos.

¿Cuál es el modelo de negocio de nvivo?
Nuestro modelo de negocio se basa en la explotación publicitaria del sitio mediante un sistema envío de alertas de conciertos por todos los medios posibles (correo electrónico, móvil, mensajería instantánea, etc.) y en un futuro no descartamos orientar nuestro modelo hacia aspectos más profesionales de la música en directo.

¿Se acude más a los conciertos desde que la música se mueve por Internet?
Sin duda alguna. Aunque ha entrado tarde, todo el sector de la música en directo, en el que incluyo tanto a bandas emergentes como a artistas consagrados, han comprendido que Internet es uno de los mejores canales para llenar sus conciertos. Los usuarios buscan la información en Internet, utilizan la Red para planificar el evento y comunicarse con sus amigos y, finalmente, compran las entradas si están disponibles "online". Los medios tradicionales, como la televisión la prensa y la radio no pueden cubrir toda la oferta y suelen centrarse en los puntos de vista más comerciales.

¿Cómo está afectando Internet a la música?
Si hablamos del mercado tradicional de distribución y venta de música, Internet, guste o no guste, ha cambiado las reglas del negocio y los hábitos musicales de los usuarios. Hoy en día poca gente compra discos CD, y no porque se los pueda descargar gratuitamente de multitud de fuentes, sino porque el reproductor de CD para los usuarios de Internet hace años que ha muerto. Nada puede igualar a la capacidad de almacenamiento y la experiencia de usuario de los nuevos reproductores multimedia.

Si nos centramos en la música en directo, Internet está siendo su gran impulsor y todas las cifras de negocio apuntan a una caída libre de la venta tradicional y a una explosión en el sector de conciertos y festivales. Si hablamos de la música en general, Internet es el gran democratizador del sector, ya que bandas y sellos emergentes por fin cuentan con las mismas armas que las grandes discográficas y promotoras sin contar con un presupuesto desorbitado.

¿Por qué la industria discográfica no se adapta a este nuevo formato de distribución?
Esta pregunta habría que hacérsela a la industria discográfica, pero creo que la principal razón es que nunca ha entendido el medio y en vez de centrarse en comprenderlo y estudiar los hábitos de sus usuarios, ha cargado sus iras contra él. Muchos agentes de la industria han intentado ponerle puertas al campo y han tachado a sus usuarios de piratas y ladrones sin tener en cuenta un aspecto muy importante: han atacado a su principal cliente y en vez de reaccionar, lo único que han hecho ha sido ofrecerle un producto más cerrado, de peor calidad y a un altísimo precio.

La cruda realidad es que el usuario de Internet puede encontrar la misma música de manera gratuita, así que lo primero que se tendrían que plantear sería cómo convencer a ese usuario de pagar por algo que puede obtener gratis. Hoy por hoy, Apple con su iTunes parece haberlo conseguido; quizás deberían sacar algunas conclusiones al respecto.

¿Cómo pueden usar los músicos Internet para darse a conocer o encontrar nuevas formas de negocio?
Hoy en día la oferta es amplísima. Los artistas pueden vender y ofrecer su música en "streaming" en multitud de sitios; cada vez hay un número mayor de radios "online" y las redes sociales ofrecen unas herramientas perfectas para mantener la comunicación con sus fans. Ya no basta con tener un sitio oficial del artista, tienes que estar donde están tus fans: en redes sociales, foros, blogs... Ofrecerles widgets, descargas gratuitas, "streaming", invitaciones para conciertos y no descuidar un aspecto muy importante: comunicarte directamente con ellos. Si no lo hacen ellos mismos, deberían insistir a sus agencias de promoción y discográficas para que entiendan que el fan o posible comprador ya apenas ve la tele y apenas escucha la radio. El fan hoy en día está en Internet.

¿Tiene prevista la posibilidad de ofrecer conciertos en directo desde la web?
No directamente, pero sí a través de diferentes alianzas con empresas que ya lo están haciendo, como Central Musical en España y FabChannel en Europa. Hemos cerrado acuerdos con ambos y en breve ofreceremos sus conciertos en "streaming" y las actuaciones pasadas ya editadas.

¿Tiene algún apoyo de los promotores?
Los promotores por ahora se están centrando en aspectos muy tradicionales de Internet como las clásicas listas de correo. Cada día llegan a nuestro formulario de contacto cerca de 15 correos con diferentes programaciones de conciertos de promotores, y a todos ellos les contestamos explicándoles cómo funciona el sitio web y que son ellos mismos los que pueden publicar sus conciertos. ¿Las ventajas de hacerlo? Salir en los resultados de Google en los diez primeros lugares para las principales cadenas de búsquedas del concierto y avisar del evento a más de 20.000 usuarios registrados que quieren recibir alertas de conciertos.

Via: Consumer

Matt Mason, escritor: "Todos somos piratas"...

Excelente articulo publicado en La Jornada (Mexico), con Matt Mason a raíz de su primera publicación Free Press. Mason se graduó en economía e historia económica en la Universidad de Bristol (Reino Unido), trabajó en Atlantic Records y en Saatchi & Saatchi, y luego fundó la revista de música urbana RWD. Su primer libro, El dilema del pirata: cómo la cultura juvenil reinventa al capitalismo (Free Press, 2008), examina actividades culturales interconectadas, como piratería, hip hop, mezclas musicales para obtener nuevas canciones, grafiti y software de fuente abierta...

–En su libro, usted cita una frase del subdirector de Disney: “la piratería es sólo otro modelo de negocios”. ¿Qué significa?
Observe la piratería de dvd en Canal Street, en Manhattan. Ahí venden películas en dvd por cinco dólares, al mismo tiempo que Hollywood las estrena en los cines. Este modelo de negocios está en oposición directa al sistema hollywoodense. El modelo de Hollywood depende de la exhibición exclusiva de películas en cines y lanzarlas, meses más tarde, en dvd. Pese a la actividad de los piratas, el verano de 2007 fue el mejor en la historia de Hollywood, con películas que recabaron 4 mil millones de dólares en taquilla. No tiene lógica: si la piratería fuese un problema, tendría un impacto negativo en la taquilla. Hollywood simplemente se ha negado a analizar la idea del lanzamiento simultáneo, porque le preocupa el efecto que tendría en los ingresos de los cines. Pero, según las evidencias, las películas para cine y para formato en DVD son dos productos diferentes. Esto me dice que si Hollywood aceptara la presencia del modelo de negocios de la piratería, como al parecer lo ha hecho el subdirector de Disney, las empresas cinematográficas podrían aprender a competir con ella.

“Cualquier empresa podría tener patas arriba su modelo de negocios a causa de la piratería, pero también cualquiera es capaz de competir con ese modelo. Las personas a las que llamo piratas en el libro son las que usan la información en maneras realmente poco convencionales. Así que, en lugar de pensar cómo detener la piratería, consideremos cómo mejorar nuestras ideas pensando de la misma manera que los piratas.”

–Usted ha dicho que van a aumentar los casos de empresas que nos alienten a compartir, usar y difundir información y contenidos de manera más libre. ¿Pero por qué deberían las empresas estar dispuestas a permitirlo?
Las fronteras que existían en el capitalismo están cayendo. Capitalismo solía significar que quien detentaba los medios de producción llevaba la voz cantante. Ahora se trata de la calidad de las ideas que uno produce. Se trata de creatividad. Esto causa un cambio por el cual las empresas comienzan a competir, de mala gana, con la piratería. A medida que más personas lo hagan, se harán obvios los beneficios de que el contenido sea gratuito y concebir otras estrategias para que los consumidores paguen.

“Pero este cambio no será fácil. Hace 10 años, las principales disqueras sabían que podían vender música en línea, pero no quisieron, no les interesaba. Se requirió que un forastero, Steve Jobs, las obligara a actuar en conjunto. Pero ahora, Jobs y iTunes están en el mismo barco. Un modelo de licencia que permitiera a las personas pagar una pequeña cuota cada vez que escuchen una canción, por ejemplo, colocaría a iTunes en un mercado mucho más competitivo. Y la idea de licenciar material protegido por copyright trastornaría a la mayoría de las empresas dominantes, aun a las nuevas. Sería realmente perjudicial para Google, por ejemplo, que obtiene sus ganancias de recolectar y difundir la información de otras personas y agregarle sus anuncios publicitarios. En un modelo de licencias, Google tendría que pagar por esa información.

–¿Ha tratado de aplicar la idea de compartir contenido en su propio trabajo?
Estoy hablando con mis editores de una versión e-book gratuita de El dilema del pirata..., lo cual creo que sería una gran estrategia comercial y en realidad nos ayudaría a vender más ejemplares impresos. Pero han sido muy cautelosos en esto, porque para ellos es un enorme cambio en términos de cómo conciben lo que hacen y venden. De hecho, la edición de libros es un buen ejemplo del dilema del pirata. Desde el punto de vista del autor, la amenaza realmente no es la piratería, sino la oscuridad. Cada año se publican 200 mil libros, y el libro promedio vende 500 ejemplares. Contra esas probabilidades necesitamos que nuestro libro lo lean tantas personas como sea posible. Una de las mejores maneras de hacerlo es obsequiar una copia electrónica, con la esperanza de que las personas lo lean y hablen de él, y que eso genere un rumor que provoque la venta de versiones impresas.

“Cuando los autores ofrecen versiones gratuitas de sus libros, puede suceder una de dos cosas. A la gente le gusta el libro y la copia pirata ayuda a vender ejemplares impresos, o a la gente no le gusta el libro y entonces nadie paga por descargarlo ni compra la versión impresa. ¿Qué se pierde por descargar una versión gratuita del libro?

“Paulo Coelho, autor de El alquimista, reveló recientemente que había filtrado sus libros en BitTorrent (sitio de descarga entre iguales) a espaldas de su editor, y que eso lo había ayudado a vender su obra. A partir de eso creó un sitio web donde sus libros pueden descargarse gratuitamente. En Rusia, después de que subió una traducción al ruso de El alquimista en su sitio web, pasó de vender mil ejemplares físicos de El alquimista en un año a un millón de ejemplares de todos sus libros en tres años. Ahora vende 10 millones de libros por año en Rusia.

–¿Hay alguna industria que según usted se adapte bien a la amenaza de la piratería?
Sí, la industria de la moda. En 2006, el Congreso de Estados Unidos comenzó a pensar en ampliar la protección del copyright a la industria de la moda –que nunca había estado protegida– en un intento por homologar las leyes con las europeas, concebidas para proteger a las casas más pequeñas del robo inmediato de sus diseños por los grandes almacenes. Incluso durante esta revaluación se aceptaba de manera universal que la piratería es lo que provoca la innovación de la industria de la moda. Si la gente puede copiar el diseño de prendas en 3D, puede crear tendencias. Y como esas tendencias se difunden rápidamente y lo nuevo envejece con velocidad, tenemos temporadas en la moda. Esto permite que la industria venda más que si los individuos pudieran proteger sus diseños durante mucho tiempo y las tendencias durasen un par de años en lugar de un par de meses. El problema ahora es que la copia dura tan poco en boga, que la gente pierde de vista el original.

“El asunto legal que enfrentaba el Congreso era cómo proteger a los pequeños diseñadores de las probables pérdidas por la copia de sus diseños. Pero lo asombroso para mí era que todos los involucrados –las grandes empresas, los diseñadores más pequeños, el Congreso mismo– estaban de acuerdo en que tenía que preservarse la posibilidad de que las personas se copien unas a otras en un grado razonable. Uno no oye nada así ni remotamente en la industria cinematográfica o de la música, o en cualquier otra industria que implique propiedad intelectual.”

–¿Qué hace tan efectiva a la piratería?
Cuando se piensa en la eficacia de la piratería, se tiene que considerar también el impacto de la cultura de la mezcla y el movimiento de fuente abierta. Los tres están basados en compartir y, en última instancia, son más poderosos que la mayoría de las leyes de propiedad intelectual porque funcionan en el dominio público, que es indefinible y variable. El dominio público puede definirse legalmente, pero dónde comienza y dónde acaba es una cuestión cultural. Por ejemplo, la mayoría de las mezclas caen en el lado equivocado de las leyes de propiedad intelectual porque implican muestras pirateadas, secuencias fílmicas, extractos musicales, diseños, y marcas registradas que se desarman y se reutilizan. De acuerdo con John Tehranian, profesor de derecho en la Universidad de Utah, las personas comunes en EU, aunque no descarguen ilegalmente música o películas, violan tantas leyes de propiedad intelectual al día que, si fueran demandadas por el valor de un solo día de violaciones, los daños y perjuicios ascenderían a aproximadamente 12.45 millones de dólares. Esto abarca desde renviar un correo electrónico que lleve adjunto otro, o una foto adjunta con una tv encendida en el fondo. Todas estas actividades son técnicamente ilegales.

Pero las personas somos máquinas de copiar. Aprendemos imitando. Así aprendemos a hablar, normas sociales. Así se da la cultura. Todo lo que hacemos es una invitación a la copia. Y ahora, gracias a la digitalización y a Internet, podemos expresarnos como no podíamos antes. Internet es la máxima máquina copiadora, y afecta muchos modelos de negocios. A veces la piratería es una gran idea y a veces no lo es; por eso digo que es un dilema. El punto es, sin embargo, que no es un callejón sin salida. Enfrentar ahora la piratería y sus implicaciones es por el bien de todos quienes compran, venden y comparten ideas; esto es, reconsiderar sus modelos de negocios para incluir la forma de capitalizar un flujo más libre de ideas y compartir mayor información y contenido.

Via: La Jornada

Las grandes discográficas se pasan a la red...

El presente de la industria discográfica no atraviesa un buen momento, algunos vaticinan incluso el fin de la música como producto, hechos como el de Radiohead y su atrevimiento con su propia red social (ya en septiembre habían alborotado el mercado, al colocar su ultimo álbum en Internet y pagar cada usuario lo que crea conveniente), Apple es el mayor vendedor de música en USA y MySpace alcanza un acuerdo con las grandes discográficas, o declaraciones del Presidente de la división digital de EMI: "Demandar a los fans no es una buena estrategia", van en contra del discurso de algunos artistas sobre la piratería,Pau Donés, Jarabe de Palo: "Otro factor del problema es que Internet no se ha controlado adecuadamente y cualquiera nos puede robar la música sin ningún problema", Estopa: "Cuando vimos las canciones en Internet pensamos que no venderíamos ni un disco", artistas españoles como David Bisbal, Chenoa o Ramoncín demonizando las redes P2P, advirtiendo que Internet está matando a la música, mientras que el 59% de los artistas suecos admiten que se bajan canciones de los programas P2P, pero resulta que la música esta más viva que nunca, los conciertos aumentan, Perú esta siendo una buena plaza para artistas extranjeros en estos últimos meses (el fin de semana, tuvieron conciertos multitudinarios en Lima Bryan Adams y Marc Anthony), iTunes demuestra que la gente prefiere el formato digital al CD, y además temas sueltos para reproducirlos en el iPod y no album enlatados, con 2 temas rescatables y el resto relleno...

La industria de la música ha comenzado a dar la espalda a los soportes físicos que la acompañaron desde sus inicios, si primero fue el vinilo y luego la cinta casete, ahora Internet reclama el trono de un CD que agoniza ante la piratería. El éxito de las descargas legales de discos y canciones a través de iTunes, que ya es el primer vendedor de música en EEUU por delante de los grandes puntos de venta como Wal-Mart, ha terminado por sacudir las estructuras de las discográficas apegadas a la música enlatada, que ahora han decidido tomar cartas en el asunto.

Sony, Warner y Universal se preparan para disputar la hegemonía alcanzada por Apple en un abrir y cerrar de ojos. Esta empresa californiana, que apostó por diseñar su propio dispositivo de música "i-pod", puso en marcha para alimentar sus contenidos un sistema de distribución de canciones a través de Internet que rompió las barreras establecidas por la industria. El sitio i-Tunes permitió que los internautas escogiesen aquellas canciones que más les gustaban y comprarlas sueltas a un precio módico (casi un dólar), lo que ha hecho innecesario pagar por un disco entero.

La división musical de Apple se hizo de oro mientras la piratería maltrataba al sector, asfixiado por las descargas ilegales a través de Internet y las ventas de CD piratas. La apuesta "i" de Apple ha terminado por consolidar una forma de consumir música que ha enganchado con los jóvenes y cada vez son más los que ya no visitan una tienda de discos y no recuerdan la última vez que compraron un CD.

A través de MySpace
El mercado manda y las discográficas se desprenden del soporte para entrar en la batalla. Sony BMG, Universal Music y Warner Music se han aliado con el portal de Internet MySpace, la red de contactos más popular del mundo virtual con más de 30 millones de usuarios, para lanzar un servicio que compita de tú a tú con "iTunes" en la distribución musical.

El arma de estos tres grandes de la industria será MySpace Music, un área integrada en la web MySpace que nació como un lugar de encuentro de músicos, y que en unos meses permitirá acceder a los innumerables discos de estas discográficas a golpe de ratón. "MySpace Music dará acceso al mayor archivo del mundo de contenidos audiovisuales", se asegura en un comunicado conjunto realizado por las discográficas y MySpace.

Este proyecto dará un paso más en la relación de los músicos y sus seguidores, ya que abrirá la posibilidad de que los artistas sumen contenidos para su descarga, además de poner en venta productos con su marca y entradas de conciertos. Las casas de discos entran de lleno en la lucha por la venta "online" de música a la carta, un negocio en el que los CD no tienen cabida y pasan de ser un sistema de consumo musical a un mero formato digital de almacenamiento de información.

En medio de esta vorágine, las discográficas sufren la entrada de nuevos competidores en el sector tradicional, como Live Nation. Este gigante promotor de espectáculos musicales se ha propuesto luchar por el control de los sistemas de distribución y ha llegado ya a acuerdos con Madonna y U2 para explotar su imagen y su música, sin que ello implique que cambien de sello discográfico.

La reconfiguración del sector pasa también por la venta "online" de discos en formato CD, que aún es la principal vía de comercialización de música en el planeta, a través de webs como Amazon que comen cada vez más terreno a las estanterías de los comercios.

Via: El periódico de Aragón

El arte de grabar en casa...

La última movida de Apple (creadores del iPod y el iPhone), por el acceso libre a la música a cambio de una prima en el precio de su móvil, demuestra que la música hoy en día no vale nada, algunos músicos están sufriendo las de Caín por intentar vender su música y no morir en el intento, pero es que la audiencia actual no es la misma del pasado y habita en Internet (básicamente en redes sociales), y esta n familiarizados con el iPod, mp3 y p2p, además Radiohead y Nine Inch Nails están marcando un nuevo rumbo entre la relación músicos y fans, al prescindir de los intermediarios (las discográficas) y obtener mayores ganancias por su producto, otro caso digno de mencionar es el de REM que promociona su último álbum en redes sociales como Facebook o Myspace, así no extraña que nuevas formulas aparezcan, como el caso de Elvis Costello que su próximo álbum no saldrá en CD, sino que solo se editará en vinilo, en parte para poder evitar su pronta digitalización y evitar la piratería, para finalizar dejarles con este buen articulo de Eduardo Verdú en El País, sobre los bajos costos de producción de la música y el incremento de estudios domésticos...

Las nuevas tecnologías revolucionan el modo de hacer discos - El aumento de estudios domésticos lleva al cierre a muchas de las grandes salas de grabación.

Esa voz que llega desde el blanco auricular del iPod, probablemente suene tan cercana porque se grabó en un dormitorio o un cuarto de estar. En los últimos 10 años se ha disparado el número de discos registrados en estudios caseros. Gracias a las nuevas tecnologías, basta una estancia más o menos silenciosa, un ordenador portátil, un micrófono y un poco de inspiración a la hora del darle al rec para lanzar a las tiendas o al océano de la Red una canción.

Hasta hace 15 años era indispensable un estudio profesional para confeccionar un elepé. El elevadísimo precio de un equipo de grabación, desde las cintas hasta las mesas de mezcla, era inalcanzable para un músico o incluso para toda una banda. El primer intento de abaratar costes para potenciar los estudios caseros lo hizo Yamaha a mediados de los ochenta sacando al mercado por 2,5 millones de pesetas (unos 15.000 euros) un aparato de grabación digital que vendía Sony por 30 (más de 180.000 euros). Los precios seguían siendo prohibitivos.

Sin embargo hoy, gracias a programas como Cubase o Protools (este último también utilizado en los pocos grandes estudios que quedan) aparecidos a principios de los noventa y que apenas cuestan 1.000 euros, en un ordenador portátil tenemos una mesa de grabación de ilimitadas pistas, compresores, efectos digitales... "Muchas veces ni siquiera se necesitan los músicos. Existen librerías de sonidos con todos los instrumentos, hasta voces. Apuesto a que las cuerdas que suenan de fondo en el último disco de Madonna no son de una orquesta real", explica Martin Rasskin, director de Artenet.

"En 1980 en España había 700 estudios de grabación, 25 o 30 muy buenos en Madrid y otros tantos en Barcelona", cuenta Ángel Quintanilla, director del CPAA. "Antes hacía falta un estudio, grabases lo que grabases, desde un anuncio a una mala cuña de radio. Ahora a los grandes estudios recurren a artistas consagrados u orquestas para grabar, por ejemplo, música de cine. La gran ventaja de estos lugares son los espacios acústicos amplios y la profesionalidad de los productores. Las grabaciones caseras son bricolaje musical", añade.

Mario Pacheco, director de la productora y distribuidora musical Nuevos Medios, está de acuerdo en que "un disco no es una maqueta de lujo. El ambiente acústico y la calidad de grabación son como la fotografía y el montaje de una película, el receptor a lo mejor no es consciente de ellos, pero resultan determinantes en el éxito de un producto. Hasta la revolución digital la producción tenía una dirección clara: mejorar el sonido. Ahora, con la compresión a MP3 (y la pérdida de calidad correspondiente) lo importante es que las canciones lleguen rápido y a muchos sitios".

Cada vez se registra y se escucha más música, así que la crisis no es musical, sino del negocio. La industria ha de reinventarse. "No hay crisis de producción, sino de la forma de producir", matiza Ángel Quintanilla. Joaquín Cobos, director del estudio Musigrama en Madrid durante más de 30 años, comenzó a sentir la crisis a partir de 2001. "Hubo que bajar precios porque las compañías grababan menos discos y mucho más baratos. Pasamos de ser ocho personas a tres y de cobrar 120 euros la hora a 60. No resultaba rentable. Paco Ortega, nuestro mejor cliente, me ofreció comprar el estudio en 2003 y lo vendí, se me apareció la Virgen", dice.

La crisis de los estudios tradicionales ha obligado a cerrar lugares legendarios como el Hit Factory de Nueva York y Cello en Los Ángeles, donde han grabado John Lennon, Bruce Springsteen, Madonna o Michael Jackson. Right Track tuvo que unirse a su competidor Sound on Sound para no desaparecer. En los ochenta los grandes artistas reservaban los estudios dos o tres meses para grabar o incluso ensayar un disco a unos 2.000 dólares al día (1.500 euros). Hoy un mes ya es mucho.

Via: El Pais