Sergio Picón: "El P2P beneficia nuestro negocio, espero que no se nos ataque por ello"...

La escena punk y alternativa en el rock se ha distinguido desde su aparición a inicios de los años ochenta por desarrollar unos canales de distribución diferentes a la industria musical y por el fuerte aditamento cultural que envolvía a todas sus actividades. Para los grupos y fans de los diferentes estilos que la han caracterizado, la música es una filosofía vital y una seña de identidad que no se traduce a la fuerza en dinero, al menos no como objetivo principal. No es de extrañar, por lo tanto, que muchos de los pequeños sellos nacidos al calor de los circuitos "hardcore" y "postrock" lleven años en el cultivo del negocio en Internet con resultados positivos. Para emprendedores como Sergio Picón, fundador de la revista web Muzikalia, con un foro en el que participan más de 9.000 personas, y del sello discográfico Aloud Music Ltd, las redes de compartición P2P son un excelente medio para dar a conocer su catálogo, y no un agente destructor. De todos modos, Picón incide en que es necesario educar a la gente para que entienda que detrás de cada disco está el trabajo de muchas personas y que el mismo merece recompensa.

Muzikalia cumplirá pronto diez años como referencia en la Red. ¿Qué balance hace?
La situación ha evolucionado a mejor. En la actualidad, Manuel Pinazo es el hombre de referencia de la revista, junto a Núria Ferré, y entre ambos han creado un grupo de colaboradores que son los mejores que hemos tenido nunca. Escriben bien, disfrutan con ello, creen en el proyecto y el ambiente interno de la revista es especial y muy productivo. Estoy muy orgulloso del trabajo de Manuel y Núria en ese sentido. Hoy soy lector habitual de Muzikalia, algo que no siempre ha ocurrido, y a pesar de que mis colaboraciones son cada vez más puntuales y se limitan a gestionar temas publicitarios, Muzikalia es hoy en día una publicación muy interesante y en pleno crecimiento.

En una entrevista en 2005 usted decía que no habían conseguido rentabilizarla. ¿Ha llegado ahora a ser rentable?
Ahora mismo no cuesta dinero, que ya es mucho. Podemos estar meses -de noviembre a febrero- donde todo son pérdidas, pero luego llega el verano y los festivales, y con ellos la publicidad funciona año tras año. De momento, me contento con seguir así mucho tiempo, aunque lo ideal sería que los colaboradores tuvieran ciertos beneficios que hoy en día no tienen.

¿Es la publicidad la base de su rentabilidad?
Es la única fuente de ingresos.

¿Se notó la irrupción de la Web 2.0 en la mejora de la comunicación con los lectores?
Sí, aunque tímidamente. Nos hemos metido poco a poco en las redes sociales, primero a través de Myspace o LastFM, luego Facebook y ahora Twitter. La pena es que aún hoy en día no podemos utilizar la Red al 100% como nos gustaría, por temas legales y de derechos de autor, creo que todavía podríamos crear una revista mucho mejor. La relación con los lectores siempre ha sido un tema prioritario, tanto en los comentarios de las noticias y las reseñas como a través del foro, que tiene más de 9.000 participantes. Ahora por suerte podemos conocer a un mayor número de personas a través de Facebook o Twitter.

¿Preveía usted al principio los cambios que se iban a producir en el panorama musical?
Se preveían cambios en Internet, descargas y demás. Por eso, en el año 2001, Muzikalia creó una sección de MP3 y de streaming donde intentábamos mostrar la parte del panorama nacional independiente que creíamos más interesante. Ya por entonces nos frenaron y creo que en el fondo pretendieron parar el progreso. Se ha perdido mucho tiempo en el esfuerzo por parar el futuro, había demasiados intereses en 2001 y los hay todavía hoy, casi diez años después. Por suerte, hoy la gente tiene más claras las ideas y tiene más poder de decisión.

¿Cómo nace la idea de fundar el sello discográfico Aloud Music?
Era una evolución lógica. Con la revista lo pasábamos bien, habíamos comenzado a trabajar de "managers" con algunas bandas y el siguiente paso era ése. Ya por entonces se hablaba de crisis, de que no se vendían discos, etc. Tuvimos que llegar nosotros para ser la única discográfica del mundo que no llora y se lamenta todo el día.

¿Qué grupos conforman su catálogo? ¿En qué estilo se enmarcan? ¿Son grupos de nicho?
Ahora tenemos siete grupos y hemos editado más de 15 referencias. Quizá los más conocidos sean "Nothink" y "Hedtrip". El resto se mueven desde el rock instrumental de "Toundra", "The Joe K-Plan" o "Atleta", también en el estilo desenfadado y bailable de "The Last 3 Lines" o "Two Dead Cats", hasta la catarsis post-core de "(lo:muêso)". No somos un sello de "hardcore" ni al que se le pueda poner una sola etiqueta, porque sería injusto. Quizá el rock sea un rasgo definitorio de la casa, las guitarras altas otro y el no ponérselo fácil al oyente, un tercero.

Visto desde fuera, que sería como lo ve la gente con gustos estándar, tenemos un sello de nicho o de culto. Me gustaría pensar que somos incómodos. Visto desde dentro, creo que tenemos grupos diferentes a los que se escuchan por la radio, pero son grupos perfectos para la gente joven que hoy en día busca música por Internet. Nuestro target es la gente inquieta y, sobre todo, abierta, porque dentro del llamado movimiento independiente y alternativo hay demasiada gente cuadriculada de mente. No nos interesa que Aloud sea un sello para cuatro freaks (amantes de estilos muy concretos), nosotros queremos llegar al máximo de personas. Pero eso sí, a base de hacer lo que nos gusta y de trabajar con bandas que nos digan algo. Tenemos a grupos que pueden llegar a mucha gente, de hecho ha pasado y eso no nos asusta.

¿Cómo promocionan a los grupos? ¿Siempre desde Internet?
Se trabaja con los medios físicos a través de CD, como hacíamos antes, y luego, por supuesto, basamos parte de nuestro éxito en la Red. En los últimos tiempos, Facebook ha entrado en nuestra rueda promocional y es un motor importante, pero sin olvidarnos de nuestra página web, donde se pueden encontrar todos los discos en descarga directa, algo que hoy en día es la mejor promoción del mundo.

¿Es importante manejarse en las redes sociales para promocionar los grupos? ¿Hay que estar también en la calle?
"Estar en la calle" lo interpreto como estar en la Red. Yo vivo en los foros y en las redes sociales; el contacto directo con la gente me hace estar atento a lo que pasa. Si yo colgué los discos gratis y con buena calidad es porque la gente de los foros me lo pedía, a pesar de que sabían que no lo haría... Pero lo hice. Y si organizamos conciertos donde los menores de 23 años no pagan, es porque había una demanda y muchos jóvenes que van a conciertos, pero no de grupos nacionales. Tenía que conseguir ese público.

Está claro que tener un sello desde un despacho no funciona, ni desconocer qué opina la gente. Y eso se ve todavía y esa gente es quien luego levanta la voz, sale en los periódicos y, como dije antes, llora y llora porque no se venden discos. Espero que los ciudadanos no se crean que todos los sellos somos iguales.

¿Cuál es su mercado? ¿Se ciñe a España o se extiende también a Europa?
Sobre todo España, pero hemos tenido a grupos de gira por Europa y en la Red vendemos bastantes discos en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.

Internet les ayuda a expandir su mercado.
Si no, sería imposible. Hay sellos que venden nuestros discos por haberlos conocido en festivales o al traer a otros grupos de gira, pero la Red es fundamental

Se dice que ahora se escucha más música que nunca y se dan más conciertos. ¿Qué experiencia tienen ustedes?
Acabo de compartir mesa con cuatro chicos de 16, 19, 21 y 22 años. La conversación musical que tenían era de un nivel que supera al mío con creces. El acceso que han tenido ellos a la música que han querido (gracias a Internet) es la base de su formación. Compran discos y van a conciertos; saben de qué hablan. La diferencia con la gente de nuestra generación es que a nosotros se nos imponía la música prefabricada que las "majors" (compañías multinacionales) querían: vía radio, televisión o publicidad.

A ellos ya nadie les obliga a nada, las "majors" no tienen dinero para comprar sus oídos y cuando la gente puede elegir con libertad, elige cosas nuevas y de calidad. Desde mi experiencia profesional con Aloud, sólo puedo decir que la gente descarga mucho mis discos, los compra a través de Internet y va a mis conciertos, en muchas ciudades de España. En ocasiones son muchas personas y otras, apenas llegan a 20, pero hay gente interesada.

¿Continúa la venta de discos en formato físico?
No tanto como en los noventa, pero es que los tiempos han cambiado. Del grupo "Nothink" hice cerca de 4.000 copias y quedan muy pocas. Otros grupos casi ni superan las 250 copias vendidas. Los grupos que funcionan, venden, en especial en nuestro caso por Internet, donde vendemos sin gastos de envío, y en los conciertos.

Desde siempre he creído que el formato físico no desaparecerá. A la gente de mi generación, al menos a mí, nos gusta tocar lo que compramos. Una portada, unas fotos, unas letras, etc. A eso le damos valor. Dicen que la gente joven ya no tiene ese respeto o no le da ese valor, pero es mentira. El problema es que no les hemos enseñado a que se lo den. Ellos han nacido con un Ipod bajo el brazo y con dos opciones: bajarse la música gratis o pagar por un CD. Y han optado por bajárselo gratis, porque la tecnología estaba de su lado y porque nadie en la industria musical movía el culo para contrarrestar esa gratuidad. Yo también lo hubiera hecho en lugar de copiar las cintas, como hacíamos en los ochenta.

En Aloud Music intentamos vender a un precio justo (siempre diez euros) y explicamos a la gente que ese disco vale eso, ya sea por el formato, porque lleve algo especial o porque los fans saben que al comprar un disco financian el siguiente de un grupo que les gusta. No hablo de financiar mis limusinas ni mis gastos estratosféricos en excentricidades ni nada por el estilo.

¿Es cierto que con Internet se pueden ahorrar muchos costes o es una leyenda urbana?
Depende del negocio. Como el sello, yo no tengo un ahorro espectacular por usar la Red. Quizá el único ahorro es en publicidad, porque hoy en día poner una descarga es gratis y es una publicidad bastante importante. Pero el resto nos cuesta igual: el estudio, la masterización, la fabricación de las copias, los envíos, etc.

¿Venden sus discos en descarga?
Sí, pero no presto especial atención a este asunto. En mi caso, se encarga otra persona que tiene un acuerdo con IODA. Desde luego, no creo que sea el futuro y casi diría, aunque parezca exagerado, que prefiero que alguien se baje mis temas gratis a que pague un euro por un conjunto de bits. Prefiero que se bajen el disco, ahorren esos diez euros y vayan a un concierto. Si luego les gusta el grupo y quieren ayudarle, confío en que se compren el CD a un precio razonable, el vinilo, unas chapas o unas camisetas.

¿Cómo les afecta la compartición en las redes P2P?
De forma positiva. Sé que mi experiencia es diferente a la del resto de sellos, pero a mí me va bien y espero que me respeten por ello. Aloud Music comenzó a colgar sus propios discos en 2004. Los subíamos al Emule y la gente los compartía de manera masiva. En 2007 colgamos el disco de "Nothink" 15 días antes de que saliera a la venta. Cuando 15 días después lo pusimos en venta on line, tuvimos cerca de 150 compras en tan sólo unos días y hoy es el disco más vendido del sello en toda su historia.

Está claro que entiendo a los sellos que se quejan de las descargas. Venimos de una época en la que la única forma de consumir música era comprarse el CD, pero los tiempos han cambiado. En esta vida, o te adaptas, o la realidad te pasa por encima. Eso le ha pasado al mercado discográfico: la realidad le ha aplastado. Lo peor es que quienes nos movemos para buscar un futuro, a base de adaptarnos a las nuevas reglas de juego, parecemos malos e infieles.

Yo estoy a favor de las redes P2P, pero también estoy a favor y necesito que la gente entienda que detrás de cada disco o cada película hay un trabajo y gente que trabaja. Luego que cada cual elija a quién le da su dinero. Si partimos del respeto mutuo, creo que la gente dejará de hacer las cosas por fastidiar a las discográficas y los sellos poco a poco se abrirán a los nuevos tiempos y verán claro cuál es el futuro.

¿Qué medidas cree que se podrían tomar para que la industria discográfica fuera sostenible económicamente?
La industria es rentable, porque yo no he oído que EMI vaya a cerrar (EMI ha declarado este año unas pérdidas de 2.000 millones que la sitúan al borde de la quiebra), ni que Warner vaya a cerrar. El dinero que antes se ganaba en CD, hoy se gana en los conciertos. Todas las compañías son hoy en día editoras y de management (representación de artistas). Nosotros lo somos desde 2003, cuando algunos nos decían: "Estáis locos, o se es una cosa u otra".

De todos modos, a mí me hace gracia que la gente presuma cuando dice que se bajan toda la música que puede y que quiere hacerle daño a la industria o a la SGAE. Pero luego, esa misma gente paga 40 euros por un concierto del grupo de moda en ese momento; no se dan cuenta que antes pagaban más por un CD y ahora por un concierto. Y pagan. Es como si unos (industria) y otros (consumidores) no hubieran aprendido la lección. Ya veremos lo que tarda en explotar la burbuja de los conciertos y comenzamos a ver movimientos ciudadanos para no ir a festivales. Es el siguiente paso de la lucha contra la industria.

Via: Consumer

Las casetes piratas ya arruinaron a la industria, antes de la era internet...

Entre 1982 y 1984, las casetes originales vendidas en España se redujeron en un 50%, mientras que las piratas aumentaron un 600%, pasando de los 2 a los 12 millones en tan sólo dos años, con pérdidas de hasta 4.800 millones de pesetas.

En una época en que la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, sólo era una estudiante de filología de la Universidad Autónoma de Madrid e internet algo de las películas de ciencia-ficción, la piratería en España ya se había convertido en un problema «muy serio», que ponía «en grave riesgo la continuidad del sector fono-videográfico y de todos aquellos que colaboran y trabajan en él». Esa es la conclusión a la que llegó, hace 25 años, el primer informe elaborado por la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), en relación al fenómeno de las casetes piratas, las de toda la vida... las que se rebobinaban con un bolígrafo para ahorrar pilas.

El estudio, del que se hizo eco ABC, quería poner de manifiesto como las casetes grabadas que se difundían sin autorización estaban poniendo «en peligro de muerte a la industria» musical española (y mundial), de la misma forma que –como denuncian los defensores de la propiedad intelectual, ya sean autores, sociedades explotadoras como la SGAE o la misma González-Sinde– ocurre hoy con las webs de descarga gratuita de archivos protegidos por derechos de autor.

En la «guerra» de entonces, la de finales de los 70 y principio de los 80, tampoco había tregua, ya que la evolución del problema había alcanzado cifras alarmantes, de «extrema gravedad». Entre 1982 y 1984, el número de casetes originales vendidas en España se redujo en un 50%, pasando de los 21 millones a los 11 millones de unidades vendidas, mientras que las casetes piratas compradas por los aficionados en esos mismos dos años pasaron de los 2 a los 12 millones, es decir, se incrementaron nada menos que el 600%.

Unos porcentajes muy superiores a los que se produjeron, a raíz del aumento de las descargas gratuitas en internet, entre 2000 y 2005. Durante esos cinco años, la venta de discos en España descendió un 32%, 18 puntos porcentuales menos que la cifra de casetes señalada.

Según las estimaciones del informe de la AFYVE de 1985 –que en aquella época mantenía una estrecha colaboración con la SGAE– la venta legal de los 12 millones de casetes piratas vendidas entre 1982 y 1984 habría generado unos 4.800 millones de pesetas, una cifra desorbitada para la época que han hecho «desplomarse el mercado legal, poniendo a las compañías discográficas en una situación límite».

Las «víctimas» de aquellas perdidas, según la asociación, eran los autores, editores, compositores, músicos, artistas, productores e, incluso, el mismo Estado español, que, en 1984, dejó de ingresar entre 1.500 y 2.000 millones de pesetas correspondientes a los impuestos no percibidos por la venta ilegal.

El problema que generaba a la industria musical aquellas «cintas» pirata –«ofrecidas al consumidor reproduciendo lo mejor posible, en su aspecto gráfico y eterno, la presentación de la grabación original, cuya copia no autorizada e ilegal contenía»–, ya había sido tratado en ABC el su edición del 12 de marzo de 1978, que denominaba a la casete, «por la facilidad de difusión de su técnica», un poderoso medio para «infringir los derechos de autor, ya que se reproducen y difunden fácilmente y se comercializan obras musicales, sustrayendo el beneficio económico no sólo al autor, sino al productor fonográfico».

A escala mundial, la piratería también se había convertido en la pesadilla de la industria de la música grabada. Según un informe de la Federación Internacional de Productores de Fonogramas y Videogramas (IFPI), en 1982 se vendieron más de 270 millones de unidades piratas en todo el mundo, lo cual supuso una pérdida de ingresos próximos a los 100.000 millones de dólares.

De aquella crisis, las discográficas salieron vivas y siguieron enriqueciéndose. Ahora, en medio de una guerra que en España vive sus peores momentos con la redacción de la nueva ley contra la piratería en internet y el cierre de las páginas web de descarga, la industria discográfica y cinematográfica están de nuevo tocadas y tratan de adaptarse a pasos agigantados.

Via: Abc.es

James Blunt: “Es imprescindible (desconectar a los piratas) para que sobreviva el negocio de la música”...

Dias atrás me encontraba con este articulo publicado en 20Minutos, donde Lily Allen criticaba el intercambio de archivos en Internet, ahora se suma a dicha postura, James Blunt, quien comparte la idea de escarmentar al pirata, desconectando de Internet, para proteger el negocio de las discográficas...

Los internautas que hacen uso de programas P2P para descargarse canciones son unos piratas y unos criminales que están matando al negocio de la música. No lo digo yo, sino el cantante británico James Blunt, que en una carta abierta publicada en el diario The Times ha solicitado a las autoridades británicas que modifiquen la legislación y desconecten a los usuarios que se bajan música gratuitamente.

El cantante británico, como hace unas semanas hizo Lily Allen, se ha querido desmarcar así de grupos y artistas de la talla de Radiohead, Iron Maiden, Robbie Williams o Nick Mason, batería de Pink Floyd, que en los últimos meses han mostrado su oposición frontal a las medidas que está solicitando la industria del disco e incluso han creado una plataforma llamada Featured Artists Coalition (FAC) para hacer oír su voz.

En opinión de Blunt, autor de clásicos que se recordarán por los tiempos de los tiempos como... ummmm.... bueno, como.... ummmmm... En fin, como iba diciendo, en opinión de Blunt la situación es dramática, ya que “en todo el mundo la gente está robando música mediante el intercambio ilegal de archivos. Es fácil de hacer y ha sido aceptado por muchos, pero las personas deben saber que está destruyendo la forma de ganarse la vida y asfixiando a artistas emergentes británicos.”

Los grandes sellos musicales de las islas llevan semanas tratando de llegar a un acuerdo con los representantes del FAC para acudir unidos a las reuniones que están manteniendo con la clase política, pero por el momento no han conseguido su propósito. Los disidentes siguen mostrándose contrarios a que se desconecte a los internautas, consideran que espiar lo que hacen una vez acceden a la Red constituye una invasión de su privacidad que limita sus derechos como ciudadanos y que las medidas que plantean las discográficas son desproporcionadas.

Las negociaciones se prevén largas e intensas, dado que no parece que ninguna de las partes esté dispuesta a dar su brazo a torcer. Entre tanto, artistas de la más diversa índole están aprovechando esta circunstancia para posicionarse en uno u otro costado y haciendo llegar sus opiniones a los consumidores. Son libres de hacerlo, faltaría más. Tanto como la gente de tomar nota de qué piensa cada uno de ellos. El último, James Blunt.

Via: Abadia digital

Un nuevo tema de Radiohead, por una libra...

Encontrarme con esta noticia y encima viniendo de Radiohead, no me sorprende ya que son los propulsores de un nuevo cambio de paradigma dentro de la escena musical, donde es posible prescindir del intermediario, que este caso es la discográfica...

"Harry Patch (In memory of)" se puede bajar desde la web de la banda, que ya ha comenzado a preparar su nuevo disco.

Radiohead han vuelto a los estudios. Así lo confirmó hace algunas semanas Colin Greenwood, bajista de la banda. Además, han colgado una nueva canción en su web oficial, que puede descargarse a cambio de una libra: "Harry Patch (In memory of)". Así demuestran que han comenzado con la composición de nuevos temas.

Es una canción dedicada a un hombre británico muerto a los 111 años de edadd. "Oí una entrevista que le hicieron hace varios año y me conmovió profundamente", ha dicho Thom Yorke.

Nigel Godrich será el productor, el responsable de todos los trabajos del cuarteto de Oxford desde OK Computer (1997).

El último trabajo publicado por Thom Yorke y los suyos ha sido In Rainbows (2007).

Via: eitb

Sobre Napster: Diez años del primer p2p que revoluciono para siempre el intercambio de musica por Internet...

Cuando me preguntan sobre cual fue el mejor momento que he pasado en Internet, suelo responder sin dudar, el año 1999, en parte porque eran los inicios de una incipiente Internet (dominada por los textos y fotos), pero para mi en particular por el descubrimiento del software que cambiaría para siempre la distribución de archivos por Internet, denominado: Napster.

Ya unos meses antes, se veía gestar lo que se vendría, ya que empezaron a popularizarse los audios en formato .MP3, que a diferencia del formato .wav permitían comprimir los archivos 12 veces menos, casi al mismo tiempo aparecieron los primeros reproductores de música en el PC, el favorito desde entonces es el Winamp, aunque otra buena opción era el Sonique, que permitía reproducir los audios en formato .vqf, las computadores de entonces no priorizaban el lado multimedia, por lo que la mayoría no estaba acostumbrado a escuchar musical en formato digital desde la computadora.

Pero todo eso cambiaría, gracias a Shawn Fanning y Napster ("nick de Fanning, que significa dormilón o siestero"), el primer programa p2p, que permitia que los usuarios pudieran compartir sus colecciones musicales mas preciadas con otros internautas, la foto de Fanning adornaba cuanta revista y kiosko hubiera en EEUU, ya que era un software revolucionario y gestaria una de las primeras comunidades online, algo en lo que mas adelante se convertirían sitios como MySpace, Facebook o Youtube, pese a que tomo desprevenida a la industria musical, no tardaron en cerrarla por considerarla como una amenaza a la hegemonía de su imperio musical, aunque esta actitud prepotente de las discograficas no amedentro a los fans, quienes usaron los clones sucesivos que surgieron tras la caída de Napster, clones como Audiogalaxy, Gnutella, Ares, Kazaa, Morpheus, Emule, Edonkey, iMesh, etc.

Pero nada se compara con aquellos días frenéticos de Napster, aun añoro esos días, con muchas horas de sueño encima y con un par de cajas de diskettes, dispuesto a bajar las mejores canciones que a mi criterio valían la pena conseguir, luego use Audiogalaxy y Emule, como lo mas cercano a Napster que he visto, cada uno tenia lo suyo, hasta hace unos meses atrás era usuario premium del Soulseek, un software p2p creado por ex-programadores de Napster, pero los tiempos cambian, ya ahora en tiempos de web 2.0, la música no radica en el computador sino en la nube Internet, así mi servicio favorito cuando estoy fuera de Facebook es Blip.fm, que me permite escuchar mi colección musical con mi cuenta de Twitter, y cuando estoy en Facebook, suelo escuchar música por Radio Streema (cuando de AM y FM, se trata), sino suelo usar LastFM o Pandora...

Encuentros digitales: Pablo Soto (Diario El Mundo)...

Esto parece un dejavu, si en el pasado fue Shawn Fanning y Napster, objeto del ensañamiento de la industria musical por el primer software p2p, que cambiarían para siempre la forma de compartir los archivos por Internet y que tomaría desprevenida a la industria del entretenimiento, hoy es el turno de Pablo Soto y el juicio de los 13 millones de euros que nos mantuvo a la espectativa durante los últimos días, genio/ heroe para algunos y villano para otros, claro que la SGAE y algunos medios están empeñados en probarnos el gravísimo delito que se comete al descargar música de Internet (la demanda a Pablo Soto: confundiendo el medio con el mensaje), aunque en palabras del mismo Pablo Soto"La única forma de fomentar el arte es compartirlo", para finalizar dejarles con este encuentro digital con Pablo Soto en El Mundo (España)...

Hay gobiernos que quieren ilegalizar el P2P siendo este tan sólo un protocolo de comunicación. ( Es como si quisieran prohibir en su momento el correo tradicional porque hay delicuentes que se comunican por él). ¿Durante el juicio se ha hecho patente la ignorancia del Juez en el ámbito de la informática e internet y la acusación se ha aprovechado de esta situación?
El juez, como casi todo las personas de su generación, no sabe mucho de P2P. Las discográficas han intentado aprovecharse, llegando a decir su abogado que "comercializo fonogramas", vamos, que vendo canciones. Lo importante es que el juez tiene mucha información, y a mí me dio la impresión de que sí le interesaba el tema, y que lo estudiará. Cruzemos los dedos!

¿Que consejo le darias a la gente que tiene un cine o un comercio dedicado a la venta-aquiler de cine, musica, videojuegos, etc para luchar contra el intercambio de archivos? ¿crees que se ha acabado su negocio? ¿crees que la cultura crece con el intercambio? ¿consideras que 1,40 eros por alquilar una pelicula 24horas es caro? ¿ganas dinero gracias a los que crean cultura? supongamos que eres compositor, ¿te gustaria el emule, kazza, manolito p2p, etc?
A ver, por partes. A nadie aconsejaría sobre cómo luchar contra el intercambio de archivos porque creo firmemente que el intercambio de archivos es algo bueno para todos. Y digo para TODOS. Lo que pasa es que hay que cambiar modelos de negocio, igual que ha pasado infinidad de veces en el pasado. El alquiler de películas la verdad, me pilla un poco lejos, la verdad es que no tengo ni idea. No me parece demasiado caro el precio que comentas. Respecto a la última pregunta, pues la verdad, soy músico y compongo, y mis canciones tienen licencia Copyleft, para que puedan correr libres por las redes P2P, entre otras cosas.

¿Nunca pensaste acerca de las consecuencias que tendría tu "super" idea?
Sí, lo pensé mucho. Y por eso decidí hacer la apuesta.

¿Por qué crees que las discográficas no han sabido engancharse al carro de internet y las nuevas tecnologías? (sus webs tienen un tráfico bajísimo comparado con jamendo.com por ejemplo) ¿No será que se gastan demasiado en abogados y demandas en vez de usarlo para I+D?
Yo creo que hace mucho tiempo ellos eligieron este camino. Tenían dos opciones. La primera, la natural, comenzar un proceso de adaptación; ratocar el modelo de negocio cada día y trabajar duro para seguir en el mercado, conviviendo con la nueva realidad. La segunda, modificar la realidad, utilizar su poder para cambiar las leyes, para rectificar el mercado. Normalmente la segunda acaba en tragedia, y me temo que es demasiado tarde para ellos.

¿Crees que las cadenas de televisión públicas como TVE o RNE deberían de potenciar en su programación la emisión de música Creative Commons?
Exacto. La televisión pública debería potenciar contenidos libres, públicos. Al potenciar contenidos privados y privativos, perdemos todos.

¿Por qué la SGAE la toma contigo y no la toma con la propia SONY, fabricante de grabadoras, o Google, que suministra enlaces a todo lo bueno y malo que hay en internet?
No quiero ser borde... ni sonar esquivo, pero de verdad, esas preguntas me las llevo haciendo mucho tiempo, y las multinacionales discográficas, que son quienes tienen la respuesta, no la han dado.

Que solución propondrías a las compañías discográficas para evitar el uso ilegal de los programas PSP?
La verdad es que no estoy seguro, pero se me ocurre mirar al pasado... ¿Cómo eliminamos el "uso ilegal" que tenían los cassettes antes de que la copia privada fuera legal en España? Reformando la ley para que esta contemplara un uso que estaba tremendamente extendido. Las leyes tienen que responder a la realidad social del momento. Por su lado, las discográficas, están en una posición de mercado muy buena para comercializar sus contenidos en Internet. Gracias!

Si como dice, sus clientes p2p tienen el objetivo de permitir el intercambio de archivos "copyleft" ¿implementaría filtros, como ha hecho YouTube, para evitar en la medida de lo posible el intercambio de contenidos cuyos autores no quieren que circulen por sus redes? Gracias.
Los programas P2P no están diseñados para el intercambio de archivos con Copyleft, ni con Copyright. De la misma manera que un teléfono móvil no está diseñado para llamar a amigos, o a la familia. La tecnología es neutra, de verdad :). En cuanto a los filtros, en el caso de Youtube eso es posible porque es un sistema centralizado. Youtube, técnicamente, puede examinar y eliminar todos los vídeos que quiera, porque están alojados en SUS servidores. Una aplicación P2P es otra cosa muy distinta; es una herramienta que funciona de forma autónoma. El desarrollador de la aplicación no tiene acceso al contenido que se envíe o reciba con la herramienta una vez que el usuario la ha instalado en SU ordenador personal.

¿Cree que el jucio actual a The Pirate Bay sentará precedente internacional?
No lo creo. Primero porque tengo entendido que los precedentes sólo lo son para ese país, no de manera internacional. Además, por la información que conozco del tema, lo que sí ha quedado claro es que no había imparcialidad. El juez era miembro de organizaciones de protección del copyright y ha sido apartado del caso.

¿Cuánto dinero has ganado gracias a tus programas de intercambio de archivos?
No mucho, y al final los ahorros me lo he gastado en defenderme. Pero bueno, la otra parte sabe que si se pasan el tiempo suficiente diciéndo que me he forrado con esto, al final se convierte en algo que todo el mundo sabe, por lo tanto en una verdad. Pero la verdad es que ganaría mucho más si hubiese aceptado alguna oferta de las que comentaba antes. Interviú allá voy! :P

Via: El Mundo

Daniel Ek, fundador de Spotify: "El futuro está en el acceso no en la propiedad"...

Para quienes nos iniciamos en Internet a mediados de los 90's, un programa que nos cautivo desde la primera vez fue Napster, el pionero de los p2p, con el pasar del tiempo quienes hacían uso de dichos programas fueron perseguidos como si de criminales se tratara, la industria discográfica desaprovecho una brillante oportunidad de abrazar la tecnología, y se declaro en contra de los fans, llamándolos piratas. Hoy el p2p es una practica venida a menos con la banda ancha y servicios en streaming ya no hace falta seguir descargando música, cuando podemos oírla en linea y un buen ejemplo de ello, es Spotify que esta siendo una sensación en poco tiempo desde su lanzamiento, aquí les dejo con una interesante entrevista con su creador, Daniel Ek, publicada en El Pais...

Pregunta. ¿Cómo definiría Spotify?
Respuesta. Spotify es un servicio de música en streaming. Un servicio instantáneo, legal y fácil de usar. A cambio de anuncios publicitarios o mediante suscripción, el internauta accede a un enorme catálogo de música.

P. ¿Cuántas canciones hay y de qué discográficas?
R. Tenemos acuerdos con Universal, Sony BMG, Emi Music, Warner Bros, Merlin, The Orchard, CD Baby, Naxos e INgrooves. Nuestro catálogo de música es muy amplio y nuestro sueño es recolectar toda la música del mundo. No sé el número exacto de temas disponibles, pero tenemos licencia para millones de canciones y seguimos trabajando para añadir más en el sistema. Cada día entran 10.000 nuevas canciones.

P. ¿Por qué optaron por un modelo de streaming y no por uno de descargas?
R. Hay varios motivos, pero el principal es que queríamos un producto de alta calidad. También porque estamos convencidos de que el futuro de la música está en el acceso más que en la propiedad. Daniel Ek y Martin Lorentzon fundaron Spotify con el objetivo de "ayudar a tanta gente como sea posible a escuchar todo tipo de música, cuando y donde quiera". Convencidos de lo que llevaban en mente era una buena idea, pagaron de su bolsillo los dos primeros años de la compañía. Hoy dan empleo a 70 personas, tiene sede en Londres y Estocolmo y les financian desde el otoño las inversoras Northzone and Creandum.

Ambos emprendedores son, además de músicos, apasionados de la tecnologia. Y comparten dos hobbies: "escuchar música y resolver problemas", asegura Ek, de 25 años.

Puestos a remediar, con Spotify pretenden solucionar el descalabro de una industria, la musical, que no supo ver lo inevitable: Internet y el móvil son poderosas plataformas para comercializar todo tipo de contenidos.

"Si uno se remonta en el tiempo ve que las discográficas empezaron vendiendo vinilos, después casetes y luego CD, pero siempre se basaron en un modelo de venta al por menor. En la era post P2P dos cosas eran obvias para mí: por un lado, la gente consumía más música que nunca y de una gran diversidad de artistas; por otro, las influencias de lo que la gente escuchaba procedía más de amigos que de emisoras radiofónicas. Es decir consumían música como locos -la demanda subyacente era mayor que nunca-, pero no necesariamente pagaban por ello. Creamos Spotify con un doble objetivo: atender a esta ingente demanda de contenidos y, al mismo tiempo, garantizar un sistema de ingresos que funcionara", asegura Ek.

Pregunta. ¿Cuál es su modelo de negocio?
Respuesta. Tenemos tres. La versión gratuita, a la que la gran mayoría de gente accede, contiene algunos anuncios breves. La versión Premium, por 11, 15 euros al mes, viene sin publicidad; y el pase de 24 horas por 1, 11 euros, está destinado a la celebración de fiestas y eventos.
P. ¿Cómo resuelven el pago de los derechos de autor a artistas y discográficas?
R. No damos detalles sobre los acuerdos con los sellos, pero es importante para nosotros compensar adecuadamente a las discográficas y artistas por su trabajo. Desde el primer día hemos trabajado codo con codo para asegurar que todo el mundo obtiene su porcentaje justo. A los artistas los compensamos según la frecuencia en que su música se reproduce en Spotify.

P. Se declaran contra la piratería. Aún más: consideran que las descargas ilegales son sus competidores. ¿Cree que su servicio puede poner fin a esta práctica en el mundo?
R. Estamos creando algo mucho mejor que la piratería y, haciendo esto, creemos que podemos convertir a muchos aficionados de alternativas ilegales en usuarios de alternativas legales.

P. ¿Cree que el modelo de pago de contenidos en Internet está muerto?
R. Spotify va de dar acceso al contenido más que a poseerlo. Creemos que la gente pagará por tener la posibilidad de acceder a la música que le gusta, cuando y donde quiera. A la gente le da igual tener o descargarse canciones. Lo que quiere es acceder a ellas.

P. ¿Sin restricciones?
R. Sin restricciones. En Spotify puedes escuchar tus canciones favoritas ilimitadamente.

P. Al ser en streaming necesita conexión a Internet para funcionar. A la gente también le gusta escuchar música paseando por la calle, en el coche... ¿Planea lanzar un servicio similar para los móviles?
R. No puedo dar detalles, pero trabajamos en múltiples maneras para integrar el servicio en otras plataformas y aparatos. Es algo que estamos investigando entusiasmados.

P. ¿Quiénes son sus competidores legales?
R. Según con quién hablamos, nos comparan con unos o con otros. En Gran Bretaña con Last.fm, aunque es más una comunidad construida alrededor de una red social. Obtienes recomendacions musicales y también puedes escuchar las que gusta a tus amigos. En Francia nos comparan con Deezer, y en Estados Unidos nos ven similares a Raphsody y Napster. Creo, honestamente, que no tenemos un competidor directo ya que a este nivel nadie está ofreciendo lo que nosotros: un modelo basado en la suscripción y la publicidad a la vez. Esta es la gran diferencia.

P. Spotify es un servicio muy rápido. ¿Qué tecnología tiene detrás?
R. La tecnología es un híbrido entre un sistema centralizado y una red P2P. Los contenidos más populares son servidos por las redes P2P y los más minoritarios, por servidores centrales. Esto asegura un rápido acceso a todos las canciones, no sólo las más populares, a través del servicio. En cinco meses Spotify ha seducido a un millón de personas.

Via: El Pais

Gerd Leonhard, músico y empresario "Hay que inventar para la era digital modelos de negocio que aún no existen"...

Interesante entrevista publicada por Antonio Delgado en Consumer con Gerd Leonhard (blog), fundador de LicenseMusic.com, experto en la cultura libre y un visionario de los medios y las industrias culturales, además de autor de bestsellers como "El futuro de la música" (2005) y "Music 2.0", ya en el pasado le hemos visto decir ¿Por qué es malo compartir? y como la economía de las copias se va a convertir en la economía del compartir...

¿Cuál será el modelo de negocio del futuro para la industria del entretenimiento? No sólo refiriéndonos a la música, sino también al cine, los libros y los videojuegos .
Lo más importante es la creación de contenidos y no la distribución. La distribución ocurrirá por defecto en Internet. Si las empresas del sector del entretenimiento se centran en la creación, la producción, el marketing y en la parte social del negocio, entonces habrá un futuro para ellos. Si paran de vender copias y se dedican a vender contenidos originales, entonces tendrán un futuro. Pero no lo tendrán si fuerzan la distribución. La distribución son números, son copias; puedes contar las copias vendidas, pero hoy en día no son las copias las fuentes de ingresos, sino la audiencia.

Así, cuantas más personas te han visto, oído, escuchado o leído, más fuentes de ingresos puedes generar en torno al contenido que ofreces. Y si eres una superestrella puedes vender lo que quieras, hasta tu ropa usada. Cuando empiezas como artista, tienes que crear tu audiencia, e Internet es genial para la gente que empieza. Sin embargo, si tu calidad es mala, todo el mundo lo sabe. No puedes mentir en Internet, no es posible.

¿Cuándo cree que la industria cultural asumirá el cambio de paradigma y dejará de culpar a la Red de todos sus males?
Sólo la gente que no usa Internet dice que es un medio insano. Si conoces el poder de Internet, no dices que es malo. Dicen que hay fraude y muchos otros males. Sin embargo, estos males están en todos los sitios, incluso en algunos tan "para todos los públicos" como la televisión. Quien no entienda el poder de Internet es porque no lo utiliza.

¿Qué piensa sobre el modelo francés de penalización del P2P? [Tres avisos a los internautas que descarguen contenidos con Copyright sin autorización de los propietarios de los derechos y, finalmente, la suspensión de la conexión.]
Pienso que es censura. La idea de que tú puedas espiar lo que yo me descargo sólo porque quieras vender música, no es una idea europea, sino que es una idea china, es la esencia de la economía china actual: capitalismo dirigido. Es decirle al internauta básicamente que haga otra cosa distinta porque queremos hacer dinero con algo y, además, así de paso le controlamos mejor. Queremos ver todo lo que hace y le vamos a desenchufar aunque no sepamos si es él o el de al lado el infractor. Hay tantos problemas con esta propuesta que no creo que salga adelante. La Comisión Europea ya ha anticipado que no le gusta esta idea. Además, creo que proponer esta ley significa que no sabes cómo funcionan las cosas.

¿La cultura está más viva que nunca?
Se está consumiendo más televisión, más música y más películas que nunca, y como consecuencia no se puede decir que a la gente no le gusta lo que le ofrece la industria del entretenimiento. Ahora bien, hay que rediseñar una parte del modelo; en concreto la que hace referencia a la generación de ingresos, no tenemos otra elección. Aquí ha pasado como con el sistema bancario en Estados Unidos: llega un momento en el que todo esta mal, roto. Entonces tienes que reinventar la forma de hacer las cosas. Veremos cómo este proceso se va a repetir en todos los ámbitos. El modelo en general, no sólo en la cultura, está roto y habrá que regenerarlo. La música ha estado controlada durante los últimos 50 años hasta que ha llegado Internet. No había forma como artista de ir directamente a los fans. Así que ahora hay que crear una industria basada en esto.

¿Cómo van a cambiar las infraestructuras de los medios de comunicación para adaptarse a Internet?
En primer lugar, los medios de comunicación serán más pequeños. Cuando se tienen cinco canales de televisión, la mayoría ve uno de ellos. Si hay cincuenta canales de televisión digital, las posibilidades de que dos espectadores vean el mismo canal disminuyen. Si ese número aumenta a 5.000 o 500.000 canales, es imposible que veas el mismo canal que otro usuario. Se crea una fragmentación de la audiencia y se genera más variedad de oferta. Hoy es posible encontrar distintos artistas por todos lados, por lo cual hay dinero por todas partes, aunque no sea en grandes acumulaciones de capital. Yo no pondría mi dinero en mercados masivos, lo invertiría en mercados de nicho.

¿Pueden los medios de comunicación crear y mantener marcas potentes en Internet?
Son nuevos tiempos. Será difícil tener una presencia abrumadora en el mercado. Los medios de comunicación tienen que especializarse, convertirse en medios de nicho. Ya no podrán ser medios de masas nunca más. La comunicación está fragmentada y la única forma en que los medios de comunicación pueden sobrevivir y prosperar es siendo parte de los medios sociales. Así, Last.fm, MySpace o Pandora serán los próximos medios de comunicación.

¿Cómo cree que esta crisis económica mundial afectará al sector de Internet?
Internet es un beneficiario de la crisis, pero también es en buena medida el creador de la misma, ya que por su causa ahora todo está interconectado. Así, si una empresa de un determinado proceso no coopera todo el proceso se colapsa. Se viene de un sistema de dominio, de un capitalismo extremo en el que no había disrupción y funcionaba bien, pero de repente todo se colapsa y ya no puede haber nadie dominante por mucho tiempo. Estados Unidos es un buen ejemplo.

La política económica de Estados Unidos antes era todo dominio, pero ya no funciona; las empresas no son capaces de controlar un proceso de arriba abajo, sino que una buena parte del mismo ha pasado a estar en manos de los usuarios y otros actores económicos gracias a las nuevas tecnologías. Si quieres triunfar hoy en la economía tienes que tener en cuenta muchas otras cosas además de tu producto, porque si una de las partes de tu negocio se colapsa, todo se viene abajo.

Si todos las empresas culturales llegan a tener el mismo nivel tecnológico, ¿la diferenciación estará en el contenido?
La diferenciación no está en el contenido, sino en lo que has construido alrededor del mismo. Una cadena de radio, por ejemplo, puede poner todas las canciones que quiera, porque tiene la licencia, por lo cual la diferenciación es la elección de las canciones. Se especializan y crean una comunidad alrededor de los estilos musicales que eligen. En Internet también te distingues haciendo el programa. Por ejemplo si Facebook tiene una licencia para música, la comunidad decidirá la elección de la música; significa que si te gusta la música española se podrá crear una comunidad de contenidos sobre ese estilo y será muy valioso. El valor añadido es importante.

¿Y es importante la visibilidad en los buscadores?
Estamos en un mundo conectado, de manera que si no tienes audiencia no tienes nada. Tienes que crear la audiencia y luego pensar en el modelo de negocio. Si antepones el dinero, no ganas nada. Youtube, por ejemplo, no tiene un modelo de negocio para hacer dinero, pero tiene el 45% del tráfico de vídeo en el mundo. Seguro que inventarán una forma de generar dinero. Hay que inventar modelos de negocios que ahora no existen.

Via: Consumer

Salven la industria: en 2009, maten el CD...

Hoy me encontré con un articulo de Juan Varela sobre la industria discográfica y la piratería, que me recordó este otro publicado en RollingStone (Argentina)...

Cuando miro las estanterías de mis CD, edificios de una ciudad que crece pujante robándose ya todo horizonte en el estudio de mi casa, sé que estoy construyendo un museo. Pero siempre me consideré el arquitecto de un ecléctico hábitat sonoro y no como el viejo coleccionista de huesos que este estudio de Gartner me quiere hacer creer soy.

La cuestión es que, según esta consultora, 2009 debe ser el año en que la industria musical abandone el CD como principal generador de ganancias porque su existencia le impide abrazar las oportunidades del negocio online.

El informe, que se sustenta en el disparado ascenso de las ventas digitales y en la marcada caída de los soportes físicos desde 2005 en Estados Unidos, señala que los sellos deberían priorizar el canal online para publicar sus títulos y pasar la producción de discos a un esquema "bajo demanda".

"El confort de la industria con las viejas prácticas de marketing centradas en lanzamientos de CD es difícil de abandonar, pero la realidad es que los nativos e inmigrantes digitales están más interesados en la conveniencia y en la elección", dice Mike McGuire, vicepresidente de investigaciones de Gartner. "Esto no quiere decir que el disco físico desaparecerá. Por el contrario, podría pasar a ser una herramienta de promoción que se vende o regala en conciertos, por ejemplo".

Acá es cuando me sale la defensa conservacionista de la especie (y, también, cierto ataque conservador, producto de la edad, claro). Aunque la visión de Gartner es, en alguna medida, cierta y anticipatoria, pretender que las grandes empresas musicales abandonen en un año el formato que hoy, crisis financiera, BitTorrent y iTunes de por medio, representa el 77% de su revenue anual es, por lo pronto, ridículo.

Pero el gran inconveniente es analizar el problema de la industria musical (con todos sus involucrados: artistas, productos, sellos y público) en términos de blancos y negros: CD o MP3, disquerías o tiendas online, sellos o autogestión, piratear o compartir. Y esto no es solo por el "confort" que cita McGuire, sino por simple reduccionismo (o miopía).

El nuevo esquema del mercado musical no pasa por extinguir y reemplazar formatos, sino justamente lo contrario: diversificarlos, darles más opciones a los consumidores. Y ya no hay que defender un viejo y único modelo de negocio, sino crear uno nuevo por cada artista (algo que quienes conforman entidades como la RIAA están muy lejos de entender entre juicios a usuarios y lobbies a proveedores de Internet para que filtren contenido y desconecten a clientes que intercambian archivos).

La nueva fisonomía del negocio "discográfico" no debería implicar la muerte del CD, ni la abolición de los sellos, ni la deificación (o demonización) del download. Debería ser un festival de formatos y, por ende, de alternativas: discos compactos, LP, tarjetas microSD, celulares con música precargada, Blu-ray, DVD, ringtones, pen-drives, ediciones digitales y decenas de etcéteras; todo esto, a su vez, en diversas opciones, combos, presentaciones, packs o versiones (básicas, limitadas, deluxe, gratuitas y las que puedas imaginar según el artista y el público al que se quiere llegar).

Entonces, quizás la pregunta que deberíamos hacernos es cómo queremos disfrutar la música de ahora en más, y pensar en la libertad de decidir cuándo, dónde y, principalmente, bajo qué forma quiero tanto adquirir (como consumidor) como distribuir (como productor) las obras.

Yo quiero seguir construyendo mi museo de CD, admirar sus estilos y redescubrir artistas olvidados por los años y las tendencias. Agarrar el último de Richard Ashcroft, escucharlo cantar "Music is Power" y pensar que, por sobre todas las cosas, es poder de elección.

Via: RollingStone

Steve Wynn, cantante: "Para ganar dinero con la música hay que ir de gira"...

Pareciera que las discográficas no entienden las lecciones del pasado y del caso Napster, continuando los enfrentamientos entre Discográficas vs usuarios, al considerarseles a estos últimos piratas en vez de lo que realmente son "fans", como ejemplos podemos citar, que comienzan a retirar canciones de Spotify o que Irlanda vetará a los que descarguen música ilegal, pero del otro lado, también se ven iniciativas como lo nuevo de Calamaro, gratis online o las recientes declaraciones de Steve Wynn (ex lider de la banda Dream Syndicate), publicado en La voz de Asturias...

Qué es lo que tiene de diferente Crossing Dragon Bridge respecto a sus anteriores trabajos?Creo que es un disco muy interesante, y que es muy diferente de los otros porque el sonido es muy natural. En este sentido me siento muy satisfecho del resultado porque esa naturalidad no siempre la había logrado en trabajos anteriores.

Se trata de un disco que se grabó en Ljubljana, en Eslovenia, y dice que la ciudad ha influido mucho en el álbum, por qué es distinto a algo que se grabe en Nueva york o Los Angeles?
Es que cuando yo grabo un disco tomo influencias de todo lo que me rodea, de la ciudad, pero también de las canciones que se escuchan allí, de la estación del año que sea. Para mí es muy importante lo que escucho y lo que veo a mi alrededor. Y la ciudad de Ljubljana es muy fuerte, muy bonita, con mucha historia. Pasé allí tres semanas muy felices, me parecía que vivía allí.

Incluso algunos músicos locales participan en el disco.
En un principio, mi idea era grabar el disco con muchos músicos eslovenos, pero cuando nos pusimos a grabar no fue posible. En todo caso estoy contento con la música que ha quedado al final, está muy cercana a mi personalidad y a las cosas que a mí me gustan.

Cómo se traslada esa experiencia a los escenarios?
A lo largo del otoño hemos hecho varios conciertos y creo que han salido muy cercanos al espíritu del disco. He grabado pocas canciones así en mi vida, y nunca había tenido una gira con este sonido. Hay un bajo acústico, un violín... es muy diferente.

Ha trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la música, cómo ve los cambios en la industria por el auge de internet?
Yo soy más feliz. Se venden menos discos en las tiendas, claro, pero ahora puedes grabar un disco en tu cas y tus fans pueden oírlo al día siguiente. Es fantástico, es un cambio para mejor. Sí se vende menos, pero también hay más personas oyendo música, todo está al alcance de todos, para probar a escuchar cosas nuevas, creo que es un buen momento para la música. Que quieres ganar dinero? Pues haz una gira, es lo que tienes que hacer, la experiencia de estar en una sala con un músico, en un concierto, eso es lo que no puede darte internet.

Via: La voz de Asturias

John Kennedy: "Los juicios contra los usuarios de P2P han sido educativos"...

Las ventas de discos se desploman en España, adiós tiendas de discos emblemáticas, pero sin embargo aumentan los ingresos por actuaciones en directo, la industria musical se encuentra en una encrucijada, en la cual el futuro no se presenta nada alentador, tomando en cuenta que sus consumidores son usuarios que han nacido con los p2p y las descargas ilegales, para entender un poco mejor todo esto, este reportaje de El País (El 'waterloo' de la industria musical), puede darles algunas luces de como la ambición de las discográficas acabo con la oportunidad que hubieran tenido con Napster, de abrazar la tecnología en vez de combatirla y de sufrir los estragos diez años después de haber criminalizado dichas descargas, al tratar a los usuarios como piratas y no lo que realmente son: "fans". Para finalizar dejarles con esta interesante entrevista a John Kennedy, presidente de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el mismo que años anteriores, nos sorprendiera con frases como: "Habría que cortar Internet a todos los que se bajen música ilegal" y "La piratería no existirá dentro de 20 años porque entonces no habrá nada nuevo por piratear si se mantienen los índices actuales de descarga ilegal"...

¿Está enterado del archivo de actuaciones en los juzgados españoles contra varios sitios web de enlace a redes P2P?
No puedo decir que conozca todos los detalles, pero de lo que estoy seguro es de que estoy a favor de todo lo que vaya en contra de la piratería y ayude a mantener la inversión en música española.

¿Qué medidas piensa usted que hay que tomar para detener la piratería en Internet?
Yo creo que lo que hay que hacer para prevenir la piratería en Internet es proponer algo que produzca un cambio en la mentalidad del consumidor. Me refiero a que, cuando preguntamos a los consumidores qué es lo que les haría pagar por las cosas que consumen y parar de bajarse música gratuitamente, dicen que el remedio verdadero sería una medida fuerte, así como una sanción consistente, un impedimento real. Ahora precisamente se está planteando la posibilidad de perder la conexión a Internet. Si esto supusiera un cambio de actitud y/o comportamiento, creo que merecería la pena aplicarlo.

¿Los proveedores de acceso a Internet (ISP) y la industria musical pueden trabajar juntos?
Creo que los ISP y la industria musical pueden trabajar juntos porque tienen un objetivo común: sanear el tráfico en la Red. La industria necesita música nueva, y para eso necesita inversión en nuevos artistas. Por supuesto con la piratería tan presente eso es imposible. Por su parte los ISP tienen problemas con el intercambio de ficheros vía P2P pero por otras razones: el P2P está cogiendo mucho ancho de banda, y ya sabemos que el ancho de banda es caro. Todos dicen que se está acabando el ancho de banda, que se está atascando la Red y que en tres años Internet estará totalmente atascada. Yo sé la solución a este problema, es fácil: quita todo el tráfico ilegal y concéntrate sólo en la música legal, que hace que haya inversión local, inversión en artistas; contribuye a la economía y la cultura.

¿Van a seguir denunciando a usuarios de sistemas P2P en Estados Unidos? ¿Están sirviendo para algo estas denuncias?
Los juicios de todo el mundo han tenido su propósito; han sido educacionales. Hemos tenido ruedas de prensa antes de llevar a juicio a los usuarios denunciados, les hemos prevenido, les hemos pedido que paren de robar música y muchas otras cosas antes de llevarlos a los tribunales... Sin embargo, mucha gente ha sido llevada a juicio y esto continuará si continúa subsistiendo el problema. Lo que decimos es que si los ISP juegan su rol punitivo ya no habrá necesidad de juicios y todos saldremos ganando.

¿Se consume más música ahora que hace diez años?
Sí, creo que se está consumiendo más música que nunca, ya que se trata del producto de consumo más popular en el mundo industrializado. Si vas a trabajar ves en el transporte público a muchísima gente con los auriculares en sus orejas... Sin duda se está consumiendo más música que antes y no niego que en gran parte se debe a la tecnología. Pero si las personas no pagan por ella, no habrá nueva música, entonces la gente se hartara de la música antigua y llegaremos al colapso. ¿A quién favorecerá eso?

En España, la asistencia a conciertos ha subido en los últimos años...
Uno de los grandes mitos es que la audiencia de los conciertos va a rescatar a la industria musical. Cuando la gente va a los conciertos, va a ver artistas que han sido promocionados por sus discográficas, con carreras desarrolladas por sus discográficas, las cuales han hecho una inversión enorme. No vas a encontrar muchos conciertos de gente procedente de la calle o que está en Internet, o de personas que no han sido promocionadas y sobre las cuales no se ha hecho ninguna inversión. Así que es un mito que la industria de los conciertos vaya a salvar a la industria musical. No produce nueva música.

¿El DRM tiene futuro?
El DRM [acrónimo de "Digital Rights Management", sistemas anticopia] está siendo malinterpretado. Es un sistema necesario para poder dar nuevos servicios, ya que sin DRM no puede haber servicios de suscripción; no se puede pagar a la comunidad creativa: artistas, escritores de letras, productores, arreglistas... Así que el DRM es necesario aunque sea malentendido. En algunos productos se retira el DRM para hacerlos más atractivos, pero si el consumidor va a seguir pidiendo más variedad de servicios, entonces el DRM sigue teniendo sentido.

¿Qué futuro le ve a la industria musical española?
Lo que más me preocupa de España es que el mercado digital no es lo suficientemente vibrante en la industria musical, así que cuando el mercado se mueva hacia lo digital, no va a haber ingresos y como resultado no se invertirá en el negocio. Ése es el riesgo. Estoy muy preocupado por el mercado musical español. Yo he sido responsable de discográficas españolas en el pasado y he visto la inversión necesaria, y no puede haber inversión si no hay ingresos. Y los ingresos están cayendo increíblemente en el mercado musical español.

Via: 20Minutos

Una usuaria de KaZaA gana el juicio contra una discográfica y será indemnizada...

Jammie Thomas, una usuaria del programa P2P KaZaA que había sido denunciada por la discográfica norteamericana RIAA por descargarse contenidos protegidos con copyright ha ganado definitivamente el juicio, y recibirá 222.000 dólares como indemnización.

En los últimos cinco años, RIAA ha llevado a cabo 30.000 denuncias contra personas que se descargaban música de Internet. La mayoría prefirió pagar antes de embarcarse en un costoso juicio, pero Jammie Thomas decidió no conformarse.

Al recibir la denuncia, apeló la sanción. Un juez desestimó la misma, alegando que la descarga de contenidos con copyright no constituye una infracción de los derechos de autor. Los tribunales consideraron a la RIAA culpable.

La industria discográfica apeló a su vez esta resolución, petición que ahora ha sido definitivamente desestimada, con lo que la RIAA pierde el juicio y se ve condenada a pagar 222.000 dólares a Jammie Thomas por una "petición abusiva de daños".

Tras este estrepitoso fracaso, la discográfica ha anunciado que posiblemente dejará de denunciar a usuarios individuales de programas P2P.

Via: 20Minutos

Paulo Coelho: "No se puede sustituir el libro por un aparato de lectura"...

Paulo Coelho (escritor brasileño), autor del superventas 'El Alquimista', manifestó en Feria del Libro de Fráncfort (Alemania) que los editores "no consideren a Internet como un enemigo" y a no tener miedo a los libros digitales, Coelho descubrió por su sobrina los p2p en el 2007 y ahora el mismo anima a que pirateen sus libros, la tecnología digital ha conseguido que la publicación de libros no sea elitista, es decir, ¿Si tienes siete euros? Puedes publicar tu propio libro, algo impensado en años anteriores, para finalizar dejarles con esta interesante entrevista publicada en La Nación (Argentina)...

FRANCFORT.- Es el escritor vivo más traducido del mundo y se mueve como las celebridades de Hollywood. Ni la inalcanzable Angelina Jolie ignora quién es Paulo Coelho. El autor de más de 20 títulos, que vive en un molino restaurado en los Pirineos franceses, llegó a la célebre Feria del Libro de Francfort.

Frente a un enjambre de más de 500 periodistas extasiados, habló sobre Internet y el futuro del libro: "Internet me enseñó a no tener miedo de compartir mis ideas ni de escuchar otras ideas. Y sobre todo, no presumamos de señalar quién es un creador y quién no lo es. Porque todos lo somos".

-¿Qué clase de hombre y de escritor es usted después de haber vendido 100 millones de ejemplares?
Como hombre, es un hecho muy abstracto. Como escritor, vender 100 millones de ejemplares es el mayor sueño. Yo no tengo contacto directo con 300 millones de lectores, que es lo que se estima al tener 100 millones de ejemplares vendidos. Pero sé que tengo lectores en todo el mundo. Todos los escritores quieren ser los más leídos. Y no sólo hablar de sus cosas interiores. El hecho de saber que soy leído me da una alegría inmensa. Escribo para mí y no soy capaz de imaginar qué hay de común entre un argentino, un noruego y un chino, pero soy leído entre ellos. Eso me da esperanzas. Todavía tenemos el puente de la cultura. Cuando todo se está destrozando ?la economía y la política? la gente sigue siendo capaz de comprenderse gracias a las historias, a la literatura, la pintura, la música.

-¿Qué búsqueda comparte usted con sus lectores?
No tengo un contacto directo. Sólo lo tengo por Internet. Desarrollé mi blog en el que tengo 15 millones de visitas (paulocoelhoblog.com). Allí discutimos temas de actualidad. Por ejemplo, antes de venir a Francfort les pregunté si creían que el libro sobreviviría. Creo que sin duda el libro es mágico y especial, y que va a sobrevivir. No se puede sustituir el libro por un aparato de lectura. Creo que los libros técnicos están más amenazados por Internet. Pero el libro que habla sobre el encanto o la tragedia de la vida sobrevivirá.

-¿Tiene alguna lectura sobre la caída de las bolsas en el mundo?
No, tengo una fascinación. Es la cosa esotérica que conozco. Uno habla con 200 economistas y todos dicen algo distinto. La bolsa me interesa desde hace mucho tiempo. Porque la gente allí no tiene idea de lo que hace. Ni los presidentes de los bancos tienen idea. Nadie sabe hoy dónde irán a parar.

-Hay quienes dicen que es la consecuencia lógica de la caída del socialismo.
Sí, lo comparto. Pero el peligro es que le están suministrando al enfermo los medicamentos antes de que la enfermedad llegue al punto máximo. La crisis va a pasar, harán como que no pasó nada y el casino empezará de nuevo. Se anticiparon mucho con las ilusiones. Yo hubiera dejado la caída hasta el final. Socorrería a la gente que puede ver sus ahorros afectados. Pero no socorrería a los bancos. Los manipuladores del mercado están protegidos por un paraguas de oro.

-Frente a la ruptura de la solidaridad ¿qué deberíamos aprender?
No tener miedo a lo desconocido. Usted está en esta Feria, donde se discute qué se va a hacer con la piratería. Pero ¿por qué temer tanto a la piratería si nada se puede hacer para volver atrás? Yo puse todos los links de piratería en mi sitio El Pirata Coelho y la venta de los libros no se afectó. Si todos son piratas, hay que crear un nuevo sistema. Lo ilegal se vuelve legal. Observe a los ingleses: primero fueron piratas, luego lores y así crearon un imperio. Internet es un instrumento de acción social muy positivo y fuerte. Yo paso tres horas al día en Internet. El único peligro que veo son los mecanismos de búsqueda, con los que se puede manipular.

-En El vencedor está solo, propone aferrarse a las raíces, cuando todos quieren ser ciudadanos globales.
Propongo aferrarse a los valores. Estamos encaminados a un mundo global y sin gobierno, pero todavía necesitamos visado para ir, por ejemplo, a Nigeria. Necesitamos raíces culturales, que nos dan la identidad. Pero ésta no tiene que oponerse a la cultura de mi vecino. Soy un escritor brasileño, aunque muchos digan que soy argentino. Hay que aferrarse a los valores y a la cultura.

Via: La Nacion

Metallica gana más por 'Guitar Hero' que con un disco número uno...

No es irónica la vida, hace 8 años, entro en escena el primer programa p2p, llamado Napster, creado por Shaw Fanning, y tuvieron en la conocida banda Metallica uno de sus principales detractores, que inicio una cruzada personal hasta terminar con el cierre de Napster en el 2001, hoy en día, Metallica tiene un sitio oficial en Myspace y gana mas su músico gracias al videojuego Guitar Hero que con su álbum en CD, Lars Ulrich, no siendo los únicos sino tambien esta el caso de Aerosmith y Smashing Punkins, que estreno single en Guitar hero, baterista de Metallica, diria al respecto: “Napster no era cuestión monetaria sino de control”...

Death magnetic, el último disco de Metallica, se ha encaramado al primer puesto en las listas de los más vendidos en Estados Unidos. Sin embargo, las publicaciones especializadas estiman que esas ventas sólo supondrán una quinta parte de lo que reportará al grupo Guitar hero III, el videojuego para simular la interpretación de canciones a través de las consolas.

A falta de las complejas confirmaciones oficiales -puesto que las descargas se producen a través de las redes internas de Xbox 360 y PlayStation 3-, sirva otra cifra ya contrastada: el disco más reciente de Aerosmith, Honkin' on Bobo, vendió en 2004 en su primera semana en el mercado 160.000 copias y recaudó 1,45 millones de euros. Este año, Guitar hero Aerosmith vendió en la primera semana el triple de copias, y produjo 12 veces más dinero gracias al precio más elevado de los videojuegos.

Al éxito del Death magnetic en versión videojuego ha contribuido la popularidad de Guitar hero y también un rumor que se ha difundido por Internet: que la calidad sonora del álbum es superior, debido a las compresiones que ahora se introducen en los CD para facilitar su conversión a MP3. Grupos como Mötley Crüe, Def Leppard y Smashing Pumpkins ya han estrenado sus últimos singles antes en formato videojuego que en disco.

Además, el próximo Guitar hero world tour, a la venta el próximo mes, incluirá la famosa canción del pop español Escuela de calor, de Radio Futura. También permitirá que los jugadores compongan sus propios temas.

Via: El Pais

David Bravo: "La SGAE es alérgica a un nuevo modelo porque son los que más se benefician del actual"...

Muy acertado en cada una de sus respuestas, como siempre David Bravo, abogado especializado en derecho informático y especialmente en propiedad intelectual, en este caso tocando temas espinosos como piratería, descargas, p2p, SGAE, Creative Commons, Copia privada, Copyleft, etc., entrevista publicada en Eleconomista.es

¿En qué momento comenzó su interés por las redes P2P?
Hace ya algunos años un grupo de empresas aseguró que había denunciado a 95.000 usuarios de redes P2P a los que les pedían hasta cuatro años de prisión. En ese momento comencé a poner especial atención a las leyes de propiedad intelectual y sus conflictos con las nuevas tecnologías.

Para entrar en materia... ¿Cómo definiría la piratería?
La piratería es una práctica delictiva consistente en que una embarcación ataca a otra para apropiarse de las mercancías que transporta y, en ocasiones, de la embarcación misma.

"Piratería" es también la palabra que la industria lleva años utilizando para definir las copias no autorizadas, pretendiendo así transformar la realidad renombrándola. Sorprendentemente, y pese a que la operación de marketing es muy obvia, algunas de las personas que realizan estas copias han terminado por aceptar este insulto para definirse a sí mismos. Me recuerda a algunos medios de comunicación minoritarios y generalmente surgidos de colectivos sociales que se autodenominan "medios contrainformativos", regalando graciosamente la palabra "información" a los grandes grupos mediáticos -caracterizados por practicarla muy poquito- y contentándose ellos con llevarles la contra.

¿Qué es una copia privada? ¿Se puede considerar ilegal?
Una copia privada, según la definición contenida en la última reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, es aquella que se realiza para uso privado, sin un fin lucrativo ni el propósito de su difusión ulterior, y que procede de obras a las que se ha accedido legalmente. Este tipo de copias no son ilegales. Están expresamente permitidas por el artículo 31.2 de la LPI. (Ley de Propiedad Intelectual)

¿Suponen las copias privadas una amenaza para los artistas?
No es que no sean una amenaza, es que la gran mayoría de los artistas existen porque pudieron practicarlas. La mayoría de los artistas conocieron la música y se apasionaron por ella gracias a que la copia se saltó la barrera que les ponía el bolsillo. Cualquier artista tiene en su casa decenas de cintas de casete en los que se copiaba la música que le pasaba sus amigos. Esas cintas, que le permitieron empaparse de una cultura musical que los precios les prohibían, fueron su mayor inspiración y su mejor instrucción. La difusión de la cultura, su réplica, contagia inspiración y siembra artistas.

Por otro lado, la copia privada difunde el trabajo de los artistas, presentan en sociedad lo que éste es capaz de hacer y te lo muestran embotellado y congelado. Si quieres disfrutar del artista, y no de un momento concreto y plastificado, no tienes otra opción que acudir a sus conciertos. No hay copia, ni cámara de vídeo, ni tecnología alguna que pueda sustituir esa experiencia. De eso, de los conciertos, vivían antes y viven ahora los artistas. Precisamente gracias a que ahora su música, su tarjeta de visita, se reparte de forma masiva a través de las nuevas tecnologías, los conciertos se han casi duplicado en 5 años.

Todo el mundo ha oído hablar del Copyright, pero podría explicar que es el Copyleft
Desde el mismo momento en el que se crea una obra intelectual, el autor de la misma adquiere sobre ella una serie de derechos de índole moral y patrimonial. Por defecto, nuestras leyes establecen que, salvo que se diga lo contrario, todos los derechos sobre esa obra están reservados, pudiendo el autor cederlos cuando crea oportuno, sea o no a cambio de precio. La obra copyleft es aquella cuyo autor ha decidido ceder determinados derechos al público sobre la misma. De este modo, y por propia inciativa de su autor, la obra se divulga permitiendo su copia, distribución y comunicación pública.

¿En qué consiste "Creative commons"?
Creative Commons es un abanico de licencias que pone a disposición de los titulares de los derechos la herramienta jurídica que les permite decidir qué derechos se reservan y cuáles prefieren ceder. La más restrictiva de estas licencias permite la libre difusión y copia de la obra siempre que se realice sin ánimo de lucro, se reconozca la autoría y no se hagan obras derivadas.

¿Es sostenible económicamente un sistema basado en el copyleft?
El copyleft y el uso de licencias Creative Commons es plenamente compatible con la posibilidad de obtener una remuneración por el trabajo de los autores. Las obras copyleft no son gratis, son libres. En el mundo del software este tipo de remuneración suele proceder fundamentalmente de la prestación de servicios relacionados con el software. En el sector de las obras no funcionales (como la música o el cine) el uso del copyleft o, en general, el uso de licencias tipo Creative Commons, no impide que los creadores estén percibiendo ingresos por diferentes vías: publicidad en las webs que ponen a disposición esas obras, patrocinio, conciertos y, por supuesto, todo ello sin desechar la venta directa de la obra, como sucede en el caso de Magnatune.com.

La Audiencia Provincial de Madrid ha dictaminado que enlazar a redes P2P no es delito, pero ¿qué significa esto a efectos prácticos? ¿Cómo repercute a los usuarios?
Para los usuarios supone, nada menos, que la confirmación de que descargar obras a través de redes P2P no supone un ilícito penal. Es decir, esa resolución ratifica que es imposible, como pretendían algunas empresas, pedir penas de prisión para esos usuarios.

En el asunto Sharemula no sólo mantuvimos que esta web no era autora de un delito contra la propiedad intelectual sino que era también necesario explicar que, al contrario de lo que sostenía la acusación particular, tampoco lo cometen los propios usuarios que descargan archivos desde redes P2P. Aclarar esos dos puntos y que nos dieran la razón en ambos era fundamental para el sobreseimiento del caso. Si se hubiese aceptado la tesis de contrario que afirmaba que los usuarios eran responsables de un delito contra la propiedad intelectual, Sharemula podría haber ido condenada por cooperar o inducir a la comisión de ese delito. Sin embargo, los tribunales han sido claros y han aceptado plenamente nuestros dos argumentos: por un lado, Sharemula no es autora de un delito contra la propiedad intelectual, puesto que, independientemente de que pueda o no tener ánimo de lucro, no realiza comunicación pública de archivos; por el otro, tampoco coopera o induce a la comisión de un delito dado que la actividad de los usuarios no es delictiva, al carecer de ánimo de lucro.

La mayoría de los usuarios de redes P2P asegura que compraría más discos si las discográficas bajaran los precios ¿Cree que un descenso de los precios de los discos y películas significaría la reducción de descargas en Internet?
Es una ley económica básica. Sin duda si bajan los precios aumentan las ventas y, como consecuencia, descenderían las descargas. Sin embargo, la desaparición total de las descargas no creo que se produzca por esta medida. Creo que la industria tendrá que competir con esta nueva realidad jugando en la misma liga. No hace mucho, las dos discográficas más grandes del mundo anunciaron que pondrían todo su catálogo gratis en internet consiguiendo un rendimiento económico a partir de la publicidad y el patrocinio. No es la única posibilidad de adaptación, de un tiempo a esta parte las discográficas comienzan a darse cuenta de que la venta de discos no puede ser ya la base única de su negocio y, por medio de los llamados full right contracts, derivan su negocio a otros aspectos de la música que ahora están en auge como la contratación de conciertos y el merchandising.

¿Cuál será el futuro de la red? ¿Crees posible un día en el que la gente pueda descargar sin miedo?
El miedo sólo desaparecerá cuando las leyes de todo el mundo acepten un principio tan sencillo como que no se puede perseguir a todos los ciudadanos por un comportamiento que, no sólo es generalizado, sino que está socialmente aceptado.

¿Cree que debería haber algún límite a las descargas?
No creo que el acceso a la cultura deba tener ningún límite.

Via: Eleconomista.es