Sergio Picón: "El P2P beneficia nuestro negocio, espero que no se nos ataque por ello"...

La escena punk y alternativa en el rock se ha distinguido desde su aparición a inicios de los años ochenta por desarrollar unos canales de distribución diferentes a la industria musical y por el fuerte aditamento cultural que envolvía a todas sus actividades. Para los grupos y fans de los diferentes estilos que la han caracterizado, la música es una filosofía vital y una seña de identidad que no se traduce a la fuerza en dinero, al menos no como objetivo principal. No es de extrañar, por lo tanto, que muchos de los pequeños sellos nacidos al calor de los circuitos "hardcore" y "postrock" lleven años en el cultivo del negocio en Internet con resultados positivos. Para emprendedores como Sergio Picón, fundador de la revista web Muzikalia, con un foro en el que participan más de 9.000 personas, y del sello discográfico Aloud Music Ltd, las redes de compartición P2P son un excelente medio para dar a conocer su catálogo, y no un agente destructor. De todos modos, Picón incide en que es necesario educar a la gente para que entienda que detrás de cada disco está el trabajo de muchas personas y que el mismo merece recompensa.

Muzikalia cumplirá pronto diez años como referencia en la Red. ¿Qué balance hace?
La situación ha evolucionado a mejor. En la actualidad, Manuel Pinazo es el hombre de referencia de la revista, junto a Núria Ferré, y entre ambos han creado un grupo de colaboradores que son los mejores que hemos tenido nunca. Escriben bien, disfrutan con ello, creen en el proyecto y el ambiente interno de la revista es especial y muy productivo. Estoy muy orgulloso del trabajo de Manuel y Núria en ese sentido. Hoy soy lector habitual de Muzikalia, algo que no siempre ha ocurrido, y a pesar de que mis colaboraciones son cada vez más puntuales y se limitan a gestionar temas publicitarios, Muzikalia es hoy en día una publicación muy interesante y en pleno crecimiento.

En una entrevista en 2005 usted decía que no habían conseguido rentabilizarla. ¿Ha llegado ahora a ser rentable?
Ahora mismo no cuesta dinero, que ya es mucho. Podemos estar meses -de noviembre a febrero- donde todo son pérdidas, pero luego llega el verano y los festivales, y con ellos la publicidad funciona año tras año. De momento, me contento con seguir así mucho tiempo, aunque lo ideal sería que los colaboradores tuvieran ciertos beneficios que hoy en día no tienen.

¿Es la publicidad la base de su rentabilidad?
Es la única fuente de ingresos.

¿Se notó la irrupción de la Web 2.0 en la mejora de la comunicación con los lectores?
Sí, aunque tímidamente. Nos hemos metido poco a poco en las redes sociales, primero a través de Myspace o LastFM, luego Facebook y ahora Twitter. La pena es que aún hoy en día no podemos utilizar la Red al 100% como nos gustaría, por temas legales y de derechos de autor, creo que todavía podríamos crear una revista mucho mejor. La relación con los lectores siempre ha sido un tema prioritario, tanto en los comentarios de las noticias y las reseñas como a través del foro, que tiene más de 9.000 participantes. Ahora por suerte podemos conocer a un mayor número de personas a través de Facebook o Twitter.

¿Preveía usted al principio los cambios que se iban a producir en el panorama musical?
Se preveían cambios en Internet, descargas y demás. Por eso, en el año 2001, Muzikalia creó una sección de MP3 y de streaming donde intentábamos mostrar la parte del panorama nacional independiente que creíamos más interesante. Ya por entonces nos frenaron y creo que en el fondo pretendieron parar el progreso. Se ha perdido mucho tiempo en el esfuerzo por parar el futuro, había demasiados intereses en 2001 y los hay todavía hoy, casi diez años después. Por suerte, hoy la gente tiene más claras las ideas y tiene más poder de decisión.

¿Cómo nace la idea de fundar el sello discográfico Aloud Music?
Era una evolución lógica. Con la revista lo pasábamos bien, habíamos comenzado a trabajar de "managers" con algunas bandas y el siguiente paso era ése. Ya por entonces se hablaba de crisis, de que no se vendían discos, etc. Tuvimos que llegar nosotros para ser la única discográfica del mundo que no llora y se lamenta todo el día.

¿Qué grupos conforman su catálogo? ¿En qué estilo se enmarcan? ¿Son grupos de nicho?
Ahora tenemos siete grupos y hemos editado más de 15 referencias. Quizá los más conocidos sean "Nothink" y "Hedtrip". El resto se mueven desde el rock instrumental de "Toundra", "The Joe K-Plan" o "Atleta", también en el estilo desenfadado y bailable de "The Last 3 Lines" o "Two Dead Cats", hasta la catarsis post-core de "(lo:muêso)". No somos un sello de "hardcore" ni al que se le pueda poner una sola etiqueta, porque sería injusto. Quizá el rock sea un rasgo definitorio de la casa, las guitarras altas otro y el no ponérselo fácil al oyente, un tercero.

Visto desde fuera, que sería como lo ve la gente con gustos estándar, tenemos un sello de nicho o de culto. Me gustaría pensar que somos incómodos. Visto desde dentro, creo que tenemos grupos diferentes a los que se escuchan por la radio, pero son grupos perfectos para la gente joven que hoy en día busca música por Internet. Nuestro target es la gente inquieta y, sobre todo, abierta, porque dentro del llamado movimiento independiente y alternativo hay demasiada gente cuadriculada de mente. No nos interesa que Aloud sea un sello para cuatro freaks (amantes de estilos muy concretos), nosotros queremos llegar al máximo de personas. Pero eso sí, a base de hacer lo que nos gusta y de trabajar con bandas que nos digan algo. Tenemos a grupos que pueden llegar a mucha gente, de hecho ha pasado y eso no nos asusta.

¿Cómo promocionan a los grupos? ¿Siempre desde Internet?
Se trabaja con los medios físicos a través de CD, como hacíamos antes, y luego, por supuesto, basamos parte de nuestro éxito en la Red. En los últimos tiempos, Facebook ha entrado en nuestra rueda promocional y es un motor importante, pero sin olvidarnos de nuestra página web, donde se pueden encontrar todos los discos en descarga directa, algo que hoy en día es la mejor promoción del mundo.

¿Es importante manejarse en las redes sociales para promocionar los grupos? ¿Hay que estar también en la calle?
"Estar en la calle" lo interpreto como estar en la Red. Yo vivo en los foros y en las redes sociales; el contacto directo con la gente me hace estar atento a lo que pasa. Si yo colgué los discos gratis y con buena calidad es porque la gente de los foros me lo pedía, a pesar de que sabían que no lo haría... Pero lo hice. Y si organizamos conciertos donde los menores de 23 años no pagan, es porque había una demanda y muchos jóvenes que van a conciertos, pero no de grupos nacionales. Tenía que conseguir ese público.

Está claro que tener un sello desde un despacho no funciona, ni desconocer qué opina la gente. Y eso se ve todavía y esa gente es quien luego levanta la voz, sale en los periódicos y, como dije antes, llora y llora porque no se venden discos. Espero que los ciudadanos no se crean que todos los sellos somos iguales.

¿Cuál es su mercado? ¿Se ciñe a España o se extiende también a Europa?
Sobre todo España, pero hemos tenido a grupos de gira por Europa y en la Red vendemos bastantes discos en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.

Internet les ayuda a expandir su mercado.
Si no, sería imposible. Hay sellos que venden nuestros discos por haberlos conocido en festivales o al traer a otros grupos de gira, pero la Red es fundamental

Se dice que ahora se escucha más música que nunca y se dan más conciertos. ¿Qué experiencia tienen ustedes?
Acabo de compartir mesa con cuatro chicos de 16, 19, 21 y 22 años. La conversación musical que tenían era de un nivel que supera al mío con creces. El acceso que han tenido ellos a la música que han querido (gracias a Internet) es la base de su formación. Compran discos y van a conciertos; saben de qué hablan. La diferencia con la gente de nuestra generación es que a nosotros se nos imponía la música prefabricada que las "majors" (compañías multinacionales) querían: vía radio, televisión o publicidad.

A ellos ya nadie les obliga a nada, las "majors" no tienen dinero para comprar sus oídos y cuando la gente puede elegir con libertad, elige cosas nuevas y de calidad. Desde mi experiencia profesional con Aloud, sólo puedo decir que la gente descarga mucho mis discos, los compra a través de Internet y va a mis conciertos, en muchas ciudades de España. En ocasiones son muchas personas y otras, apenas llegan a 20, pero hay gente interesada.

¿Continúa la venta de discos en formato físico?
No tanto como en los noventa, pero es que los tiempos han cambiado. Del grupo "Nothink" hice cerca de 4.000 copias y quedan muy pocas. Otros grupos casi ni superan las 250 copias vendidas. Los grupos que funcionan, venden, en especial en nuestro caso por Internet, donde vendemos sin gastos de envío, y en los conciertos.

Desde siempre he creído que el formato físico no desaparecerá. A la gente de mi generación, al menos a mí, nos gusta tocar lo que compramos. Una portada, unas fotos, unas letras, etc. A eso le damos valor. Dicen que la gente joven ya no tiene ese respeto o no le da ese valor, pero es mentira. El problema es que no les hemos enseñado a que se lo den. Ellos han nacido con un Ipod bajo el brazo y con dos opciones: bajarse la música gratis o pagar por un CD. Y han optado por bajárselo gratis, porque la tecnología estaba de su lado y porque nadie en la industria musical movía el culo para contrarrestar esa gratuidad. Yo también lo hubiera hecho en lugar de copiar las cintas, como hacíamos en los ochenta.

En Aloud Music intentamos vender a un precio justo (siempre diez euros) y explicamos a la gente que ese disco vale eso, ya sea por el formato, porque lleve algo especial o porque los fans saben que al comprar un disco financian el siguiente de un grupo que les gusta. No hablo de financiar mis limusinas ni mis gastos estratosféricos en excentricidades ni nada por el estilo.

¿Es cierto que con Internet se pueden ahorrar muchos costes o es una leyenda urbana?
Depende del negocio. Como el sello, yo no tengo un ahorro espectacular por usar la Red. Quizá el único ahorro es en publicidad, porque hoy en día poner una descarga es gratis y es una publicidad bastante importante. Pero el resto nos cuesta igual: el estudio, la masterización, la fabricación de las copias, los envíos, etc.

¿Venden sus discos en descarga?
Sí, pero no presto especial atención a este asunto. En mi caso, se encarga otra persona que tiene un acuerdo con IODA. Desde luego, no creo que sea el futuro y casi diría, aunque parezca exagerado, que prefiero que alguien se baje mis temas gratis a que pague un euro por un conjunto de bits. Prefiero que se bajen el disco, ahorren esos diez euros y vayan a un concierto. Si luego les gusta el grupo y quieren ayudarle, confío en que se compren el CD a un precio razonable, el vinilo, unas chapas o unas camisetas.

¿Cómo les afecta la compartición en las redes P2P?
De forma positiva. Sé que mi experiencia es diferente a la del resto de sellos, pero a mí me va bien y espero que me respeten por ello. Aloud Music comenzó a colgar sus propios discos en 2004. Los subíamos al Emule y la gente los compartía de manera masiva. En 2007 colgamos el disco de "Nothink" 15 días antes de que saliera a la venta. Cuando 15 días después lo pusimos en venta on line, tuvimos cerca de 150 compras en tan sólo unos días y hoy es el disco más vendido del sello en toda su historia.

Está claro que entiendo a los sellos que se quejan de las descargas. Venimos de una época en la que la única forma de consumir música era comprarse el CD, pero los tiempos han cambiado. En esta vida, o te adaptas, o la realidad te pasa por encima. Eso le ha pasado al mercado discográfico: la realidad le ha aplastado. Lo peor es que quienes nos movemos para buscar un futuro, a base de adaptarnos a las nuevas reglas de juego, parecemos malos e infieles.

Yo estoy a favor de las redes P2P, pero también estoy a favor y necesito que la gente entienda que detrás de cada disco o cada película hay un trabajo y gente que trabaja. Luego que cada cual elija a quién le da su dinero. Si partimos del respeto mutuo, creo que la gente dejará de hacer las cosas por fastidiar a las discográficas y los sellos poco a poco se abrirán a los nuevos tiempos y verán claro cuál es el futuro.

¿Qué medidas cree que se podrían tomar para que la industria discográfica fuera sostenible económicamente?
La industria es rentable, porque yo no he oído que EMI vaya a cerrar (EMI ha declarado este año unas pérdidas de 2.000 millones que la sitúan al borde de la quiebra), ni que Warner vaya a cerrar. El dinero que antes se ganaba en CD, hoy se gana en los conciertos. Todas las compañías son hoy en día editoras y de management (representación de artistas). Nosotros lo somos desde 2003, cuando algunos nos decían: "Estáis locos, o se es una cosa u otra".

De todos modos, a mí me hace gracia que la gente presuma cuando dice que se bajan toda la música que puede y que quiere hacerle daño a la industria o a la SGAE. Pero luego, esa misma gente paga 40 euros por un concierto del grupo de moda en ese momento; no se dan cuenta que antes pagaban más por un CD y ahora por un concierto. Y pagan. Es como si unos (industria) y otros (consumidores) no hubieran aprendido la lección. Ya veremos lo que tarda en explotar la burbuja de los conciertos y comenzamos a ver movimientos ciudadanos para no ir a festivales. Es el siguiente paso de la lucha contra la industria.

Via: Consumer

Música por internet: ¿el fin de la piratería? (BBC Mundo)...

Hasta hace poco, las descargas ilegales de música por internet eran el fantasma de artistas y disqueras. Pero ahora los usuarios, cada vez más, prefieren escucharlos directamente en la red y sin violar ninguna ley.

Y no es que la gente finalmente se haya apiadado de los artistas. No. Lo que sucede es que el terreno ha sido ocupado por el llamado streaming, término que engloba a los contenidos de audio que se escuchan por internet sin necesidad de descargar archivos.

Esta forma de consumir contenidos "a la carta" -que popularizó YouTube con sus videos- fue concebida como una variante legal, donde los dueños de las páginas pagan regalías a las compañías.

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¿Y de qué viven esos sitios? Se financian gracias a la publicidad o al pago de contenidos "Premium" –un promedio de US$10 al mes- por parte de los melómanos que prefieren omitir la publicidad.

El pionero de los contenidos "Premium" fue iTunes de Apple –que cobra un promedio de US$1 por canción descargada- y a éste le siguieron otros como Last.fm, We7, Deezer, el popular Pandora en Estados Unidos y el sitio emblema del streaming: Spotify.

Con servicios gratis y "Premium" -a los que se añade la opción de descargar-, Spotify fue creado en Suecia, emerge como el gran competidor del iTunes y es visto por muchos como la revolución total de la música.

Por ahora, Spotify sólo está disponible en seis países de Europa y se espera que este año desembarque en Estados Unidos –el principal mercado musical del mundo- y luego en América Latina. De todas maneras, los entendidos en la materia acceden desde cualquier país simulando estar en Europa.

Crecimiento récord
Aunque cuando nació muchos escépticos pronosticaron un desastre comercial y una muerte inminente, en doce meses siete millones de personas empezaron a consumir Spotify, el 95% de éstos de manera gratuita. Eso sí, escuchando avisos comerciales cada varias canciones.

Además, unos 250.000 usuarios se suscribieron al servicio de pago (US$16 al mes), que se puede usar en teléfonos celulares, sin tener que escuchar publicidad y con mejor calidad de sonido.

El fundador de Spotify, Daniel Ek, dijo a la BBC que "por primera vez el número de suscriptores ha crecido tan dramáticamente, probablemente como nunca antes en la historia de las suscripciones".

Ek confirmó el inminente desembarco del servicio en Estados Unidos y el fin de las invitaciones. Por ahora, para acceder al servicio el usuario debe ser invitado por un miembro, tal como ocurría en un principio con el correo electrónico de Google, Gmail.

La amenaza de Apple
La llegada de Spotify al iPhone de Apple, al Android de Google y a otros teléfonos móviles catapultó las suscripciones. Se espera que pronto se pueda escuchar a través de consolas de juegos como Xbox y Playstation y en el televisor, a través de un dispositivo externo.

Aunque recibe "decenas de millones de dólares al año" en concepto de publicidad, el fundador de Spotify dijo a la BBC que espera que este año la empresa empiece a ser realmente rentable.

Pero hay un peligro: los expertos vaticinan que si Apple entra al mercado de la música gratis por internet –lo que parece inminente tras la reciente adquisición del sitio Lala, similar a Spotify- podría arrebatarle el trono.

Via: BBC Mundo

Así comenzó la pesadilla de las discográficas...

Hotline Connect –y no Napster, como todo el mundo piensa– soltó la liebre en 1996. Aquella novedosa aplicación inventada por un joven programador australiano de 17 años, Adam Hinkley, fue el inicio de las redes de intercambio de archivos P2P («Peer to Peer»), que hoy traen de cabeza a las industrias discográfica y cinematográfica de todo el planeta. Baste recordar algunos datos: entre 2000 y 2005, la venta de discos en España descendió un 32%; sólo en 2007, se produjo un caída record del 23% y pérdidas de 83 millones de euros, y con el 2008, sumamos ya siete años consecutivos de descenso en el numero de discos vendidos... y no parece que el descalabro vaya a parar.

La «guerra» está abierta: internautas, defensores de la cultura libre, contra defensores de la propiedad intelectual, tanto autores como sociedades explotadoras. En España, la batalla vive sus peores momentos desde que Zapatero presentara el anteproyecto de ley de Economía Sostenible, donde se incluía una pequeña disposición que establecía que fuera un órgano administrativo (y no judicial) el que cerrara directamente las webs con enlaces de descarga P2P, que incluían archivos protegidos por derechos de autor.

Sin embargo, Hotline Connect no atrajo la atención de los medios y quedó rápidamente obsoleta, sobre todo porque cada usuario dependía de un único servidor en la descarga y, además, porque fue desarrollado fundamentalmente para un sistema operativo minoritario como Macintosh.

Esto cambió con la aparición de Napter, en 1999, que nació como la primera aplicación de este tipo para PC. La diferencia con Hotline Connect era que, aunque la transferencia de los archivos también se hacía directamente entre dos equipos, Napster utilizaba servidores centrales para almacenar la lista de equipos y los archivos que proporcionaba cada uno.

«Se trata de una especie de cooperativa –describía Blanco y Negro, en mayo de 2000– donde cada uno de los cinco millones de participantes señala un directorio en su disco duro donde ha puesto las canciones que ofrece. Cada vez que alguien realiza una búsqueda, el sistema mira en todos los directorios ofrecidos y se lo comunica al solicitante. Éste ya sólo tiene que descargar vía directa de otro miembro de la comunidad y escucharlo en su ordenador o en su “mp3 Player”»

Muchas discográficas y músicos conocidos –como el batería de Metallica, Lars Ulrich– se alarmaron ante la presumible pérdida de millones que les esperaba y denunciaron a Napster. La demanda de Ulrich, quien sugería que la solución era «ir contra los individuos que se descargaran música», no surgió efecto, pues, lejos de asustar a los usuarios, dio publicidad al servicio, que en febrero de 2001 llegó a los 13,6 millones de miembros en todo el mundo.

Cinco meses después el juez cerró Napster, que se convirtió en un servicio de pago y fue inmediatamente olvidado por los internautas. Pero el daño a la industria ya estaba hecho y el caballo desbocado. «Aunque ganemos contra Napster, surgirán otras formas de cooperativa», dijo Ulrich… y acertó.

«La batalla legal no es suficiente»La heredera de Napster, Audiogalaxy, otra de las aplicaciones centralizadas de intercambio de música que llegó a tener bastante éxito, fue cerrada en 2002 el juez. «La batalla legal ya no es suficiente –aseguraba sin embargo ABC ese mismo año–. A pesar del éxito en los tribunales (cierre de Napster y Audiogalaxy), el número de personas que intercambian música ilegal en Internet no para de crecer».

Y así era, porque, aunque acabar con las redes centralizadas era relativamente sencillo –bastaba con cerrar el servidor que almacena las listas de usuarios y archivos compartidos–, surgieron redes descentralizadas que no dependían de un servidor central y no tenían, por lo tanto, constancia de los archivos intercambiados. Las compañías discográficas comenzaban entonces una «guerra sucia» contra estos «nuevos programas difíciles de perseguir». Mucho dinero andaba en juego y la cifra de usuarios de este tipo de programas no paraba de crecer, superando «holgadamente los cien millones de personas» en 2002.

Kazaa, Morpheus, Grokster, WinMX, IRC, Opennap o Gnutella eran algunos de los muchos programas basados en la tecnología P2P. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) intentó también acabar con estos servicios descentralizados, pero Grokster y Morpheus ganaron sus juicios en abril de 2003. Aquello ya no tenía freno.

No existe un acuerdo entre los legisladores. Mientras en Estados Unidos, francia e Inglaterra se han establecido sanciones que incluyen multas, cortar el suministro tras el tercer aviso y juicios penales, en la Unión Europea no existe una política común y ha delegado la regulación a cada Estado.

En España la cuestión está más rezagada, pues, hasta que no se apruebe el proyecto de Ley de Economía Sostenible, no existe una legislación al respecto. Según un reciente estudio de la revista Muy Computer, el 87% de los encuestados consideró no estar cometiendo un acto ilegal al usar las redes P2P, un porcentaje que explica que se produzcan en la actualidad millones de descargas al día en todo el mundo.

Y llegó eDonkey, y después eMule, y Kademlia o Webcaché… «¡Es la guerra! La de la música en la Red, la de la “industria” contra la “piratería”, la que conducirá a la reordenación de uno de los negocios más oligopólicos del planeta. Tras cien años de historia, es el final de la discográfica tal y como la conocíamos. Y está bien», podía leerse en Blanco y Negro en 2000. Algo a lo que tendrá que enfrentarse la actual ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, también conocida en la Red como «Sin-descargas».

Via: Abc.es

Viadescape.TV: Carmen Alejos Valverde (Simplemente trova)...

Para hablar de “Simplemente trova”, el programa sabatino que conduce vía Radio Santo Domingo, entrevistamos a Carmen Alejos Valverde, comunicadora y melómana, quien nos habla de su pasión por la trova, el género musical que expresa el sentir de los pueblos latinoamericanos...

Via: Viadescape.TV

James Blunt: “Es imprescindible (desconectar a los piratas) para que sobreviva el negocio de la música”...

Dias atrás me encontraba con este articulo publicado en 20Minutos, donde Lily Allen criticaba el intercambio de archivos en Internet, ahora se suma a dicha postura, James Blunt, quien comparte la idea de escarmentar al pirata, desconectando de Internet, para proteger el negocio de las discográficas...

Los internautas que hacen uso de programas P2P para descargarse canciones son unos piratas y unos criminales que están matando al negocio de la música. No lo digo yo, sino el cantante británico James Blunt, que en una carta abierta publicada en el diario The Times ha solicitado a las autoridades británicas que modifiquen la legislación y desconecten a los usuarios que se bajan música gratuitamente.

El cantante británico, como hace unas semanas hizo Lily Allen, se ha querido desmarcar así de grupos y artistas de la talla de Radiohead, Iron Maiden, Robbie Williams o Nick Mason, batería de Pink Floyd, que en los últimos meses han mostrado su oposición frontal a las medidas que está solicitando la industria del disco e incluso han creado una plataforma llamada Featured Artists Coalition (FAC) para hacer oír su voz.

En opinión de Blunt, autor de clásicos que se recordarán por los tiempos de los tiempos como... ummmm.... bueno, como.... ummmmm... En fin, como iba diciendo, en opinión de Blunt la situación es dramática, ya que “en todo el mundo la gente está robando música mediante el intercambio ilegal de archivos. Es fácil de hacer y ha sido aceptado por muchos, pero las personas deben saber que está destruyendo la forma de ganarse la vida y asfixiando a artistas emergentes británicos.”

Los grandes sellos musicales de las islas llevan semanas tratando de llegar a un acuerdo con los representantes del FAC para acudir unidos a las reuniones que están manteniendo con la clase política, pero por el momento no han conseguido su propósito. Los disidentes siguen mostrándose contrarios a que se desconecte a los internautas, consideran que espiar lo que hacen una vez acceden a la Red constituye una invasión de su privacidad que limita sus derechos como ciudadanos y que las medidas que plantean las discográficas son desproporcionadas.

Las negociaciones se prevén largas e intensas, dado que no parece que ninguna de las partes esté dispuesta a dar su brazo a torcer. Entre tanto, artistas de la más diversa índole están aprovechando esta circunstancia para posicionarse en uno u otro costado y haciendo llegar sus opiniones a los consumidores. Son libres de hacerlo, faltaría más. Tanto como la gente de tomar nota de qué piensa cada uno de ellos. El último, James Blunt.

Via: Abadia digital

Fito: "La música no necesita a la industria discográfica, sólo necesita músicos"...

Me quedo con la frase del final de la entrevista a Fito Cabrales: "Hace 200 años no había ni Internet, ni CD, ni vinilos ni singles. Había bandas que tocaban. La música no necesita a la industria discográfica. La música es música y sólo necesita músicos", la entrevista completa aquí en 20Minutos...

"¿Estrella del rock? ¡Qué coño estrella del rock!" Fito Cabrales se desliga, entre humo y risas, de un apelativo que no va con él. Porque, en las distancias cortas, este pequeño bilbaíno es exactamente lo que aparenta: un tipo corriente, cercano y con ese punto macarra tan entrañable. Todo Fito.

¿Qué van a encontrar los fans en el nuevo disco?
Lo único que trato es de que encuentren canciones, que creo que no es poco. No intento dirigir a nadie ni ofrezco verdades absolutas. Simplemente hago rock, hago canciones y espero que hagan sentir bien a la gente, o mal. Cuando compro un disco sólo le pido que las canciones se cuelen por aquí dentro y me hagan sentir cosas.

¿Qué queda de aquel chaval de barrio que era Fito hace 20 años?
Del chaval queda poco, porque vamos pa' viejos (risas). Pero el barrio marca. Queda toda una forma de ver la vida. La gente de barrio tiene unos valores, una forma de entender la vida y a la gente, y eso ya no se pierde, aunque vivas en un pueblo o en una gran ciudad.

Ahora está limpio. ¿Qué han significado las drogas en su vida?
¡Eso de que estoy limpio lo dices tú! (carcajada). No, no, es verdad. Pero no me gustan los talibanes. No me gusta la gente que deja de fumar y le molesta el humo. Todo en la vida te lleva a algún sitio. No quiero decir que las drogas sean un camino a seguir, ni me gustaría que la gente lo interpretara de esa forma, pero no me voy a poner en contra de las drogas. A mí me dan miedo las armas, no me dan miedo las drogas. Es una parte de la vida que viví y me llevó a otra parte.

Cuando uno llega a un determinado número de discos, o a una determinada edad, el término madurez suele aparecer en las entrevistas. ¿Cree que es apropiado para definir este momento de su carrera?
¿Madurez? ¡Nooo! (Risas). No, es verdad que hay ciertas cosas que sí maduran. Pero en el fondo sigues haciendo cosas mal, cometiendo los mismos errores que pensaste que nunca repetirías. Esas cosas. El estar muchos años haciendo cosas te da una madurez, pero nunca la suficiente.

Hace tiempo que no pisa los escenarios. ¿Hay mono?
Sí. Realmente, la recompensa de todo esto es la gira. Cuando uno se hace músico, su sueño es tocar. Nadie se hace músico para hacer entrevistas. Ni siquiera piensa en grabar un disco. Bueno, hoy en día quizás un poco, porque te puedes montar un estudio casero, pero cuando yo empecé no era así.

¿Alguna vez llegó a imaginar este éxito?
No se puede soñar con lo que no se conoce. Cuando empezamos con Platero éramos cuatro amigos que queríamos tocar. Nada más. Si se hubiera acabado ahí, ya hubiera estado bien. De repente hicimos ocho discos, doce giras, empezamos a vivir de ello... Cuando empecé con FItipaldis, igual: empiezas a tocar en bares y eres feliz. Pero como el éxito llegó poquito a poco, lo vas asimilando. Hay grupos que arrasan con un primer disco, lo que viene a ser como si el primer coche que tienes en tu vida es un Porsche GT. Es de puta madre, es la hostia, pero no lo valoras. Y hay que saber lo que hay hasta llegar ahí. Cuando subo a un escenario y hay diez mil tíos viéndome, sé que no es lo normal. Sé que el rock and roll es otra cosa: garitos pequeños –que los conozco todos–, furgoneta, hacer cuentas para ver si no pierdes pasta...

¿Añora algo de su época con Platero y Tú?
¡El pelo! (carcajada). No, ni tan siquiera eso. Para mí es algo como de hace 500 años. Pero es una alegría saber que hay gente que sigue escuchando aquellos discos. Cuando te viene un chaval de 18 años y te dice que le encanta Platero me mola un montón, porque es como si la banda aún siguiera viva. Es curioso, porque ninguno de los miembros de Platero sentimos nunca que fuéramos demasiado importantes. El tiempo distorsiona las cosas y las llena de carga nostálgica.

¿Cómo ve el negocio musical de cara al futuro?
Está claro que el CD se va a ir a tomar por culo. ¿Cuál va a ser el soporte?, ¿un archivo? No lo sé. Eso me la pela. Todos los cambios nos dan miedo, y éste no tiene por qué ser necesariamente malo. Que desapareciera la industria discográfica tal y como yo la conozco me daría pena, porque yo tengo la costumbre de ir a tiendas, comprar discos o simplemente mirarlos. Pero si te pones a pensarlo fríamente... como si desaparecen los discos. Como si no hay. Hace 200 años no había ni Internet, ni CD, ni vinilos ni singles. Había bandas que tocaban. La música no necesita a la industria discográfica. La música es música y sólo necesita músicos.

Via: 20Minutos

Las ventas 'online' de música igualarán a las de discos en 2010...

Se veia venir, este cambio de habito de consumo se observa mas en los jóvenes, quienes ya no compran CDs como antes sino que lo prefieren en formato mp3 y así ser escuchados en el iPod o en la computadora, al final lo que se esta extinguiendo es el soporte físico pero no la música, por eso que cada día se conocen mas músicos y hay muchos conciertos a los cuales poder acudir...

El reinado del CD como formato de música más vendido en Estados Unidos parece llegar a su fin. Tras años en cabeza, un estudio de mercado de la prestigiosa consultora NPD augura que las ventas de música a través de portales web como iTunes o AmazonMP3 sobrepasaran las de los compactos. En la primera mitad de este año, los discos acapararon el 65% del mercado musical estadounidense, frente al 35% ocupado por las descargas legales.

"A mucha gente le sorprende que el CD siga siendo el formato dominante dada la atención popular y mediática que se le presta al formato digital", explica Russ Crupnick, vicepresidente del departamento de análisis de la industria del entretenimiento de NPD. El año que viene, se espera que las ventas de música en modo digital aumenten entre un 15% y un 20%, y que las de los discos caigan al mismo ritmo.

La industria ha cambiado (y mucho) desde 2007, cuando el comercio de música online sólo representaba el 20% de todo el mercado. Los grandes beneficiados de esta revolución serán las empresas de descargas legales, como iTunes o AmazonMP3. No en vano, iTunes ya es líder absoluto con un 25% de todas las unidades de música vendidas en EE UU. Las ventas de la página web, propiedad del gigante informático Apple, han crecido a paso acelerado en los últimos dos años.

Walmart y Best Buy dibujan la otra cara de la moneda. La gran cadena de tiendas de autoservicio y la empresa especializada en la venta de productos electrónicos verán como sus cuotas de mercado, un 20% y un 16% respectivamente, descienden a favor de las páginas de descargas.

Via: El Pais

Un estudiante en EEUU deberá pagar casi medio millón de euros por descargar música...

No es la primera vez que nos encontramos con este tipo de noticias, en la cual usuarios de Internet son demandados por bajar música de Internet, no conformes con haber acabado con muchos software p2p (Napster, Kazaa, eMule, etc.), las discográficas también están detrás de los usuarios, tal como nos lo describe este interesante articulo publico en El Mundo...

Un jurado federal de Boston ordenó a un estudiante graduado a pagar 22.500 dólares (16.000 euros) por canción a cuatro discográficas, que lo enjuiciaron por descargar y distribuir ilegalmente música.

Joel Tenenbaum, de 25 años, fue hallado culpable de haber descargado 30 canciones, por lo que la multa asciende a 675.000 dólares (477.500 euros).

Se trata de la segunda persona en Estados Unidos enjuiciada por descargar música a través de Internet.

En el caso anterior, un jurado de Minnesota ordenó a Jammie Thomas-Rasset a pagar 80.000 dólares por usurpar 24 canciones, totalizando una multa de 1,92 millones de dólares.

Los abogados de las compañías discográficas argumentaron que Tenenbaum era un "infractor empedernido y habital", que comenzó a descargar música en 1999 y continuó haciéndolo aún después de haber sido demandado.

Durante el juicio, Tenenbaum admitió bajo juramento haber usado KaZaA, LimeWire y otro 'software' para descargar y distribuir música.

La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos<> recibió con beneplácito el veredicto. "Estamos agradecidos por el reconocimiento del jurado del impacto de la descarga ilegal en la comunidad musical", dice un comunicado de la asociación.

"Apreciamos que Tenenbaum finalmente reconozca que los artistas y las compañías de música merezcan ser pagadas por su trabajo. Desde el inicio, de esto se trató este caso".

Via: El Mundo

Adam Sieff: "Las bandas necesitan vender CDs en sus conciertos para captar audiencia"...

Este mes de junio se celebran diez años del nacimiento del primer programa p2p: "Naspter", pese a provocar opiniones diversas y gran controversia, entre quienes están a favor y en contra, no cabe la menor duda, que cambio para siempre la forma de distribución de música por Internet y aun ahora sufrimos los estragos de esa época, pese a que la industria discográfica atraviesa una grave crisis, algunas en encontrado en esta una verdadera tabla de salvación, leía hace poco a Fleet Foxes: «Sin la “piratería” no existiríamos», así como formas ingeniosas de poder salir adelante en la música, una de esas iniciativas es Sell a Band, aquí una interesante entrevista en Consumer a Adam Sieff, antiguo músico de jazz y ejecutivo de Sony, responsable del descubrimiento de nuevos talentos y del desarrollo comercial y artístico de los músicos...

¿Las industrias discográficas por fin han entendido que tienen que cambiar de modelo de negocio?
Sí, claro que se han dado cuenta, aunque todavía algunos quieren mantener el control antes de ceder y aceptar que de verdad ha terminado el modelo clásico. Además, es lo que han conocido y les está costando dejarlo. Todavía hay un gran número de cuestiones que abordar, como los derechos de propiedad intelectual y cómo compensar adecuadamente a los artistas que crean e interpretan la música. Pero muchas de estas cuestiones se pueden resolver rápidamente si hay voluntad para ello, como creo que va a suceder más pronto que tarde.

¿Qué aporta Sell a Band frente a discográficas más tradicionales?
Para muchos artistas, un contrato de grabación no es su principal objetivo; para ellos es suficiente poder ganarse la vida tocando música. Los artistas de Sell a Band pueden elegir entre permanecer de forma independiente, aprovechar la oportunidad de ser apadrinados por nosotros o atraer a un sello discográfico una vez que han grabado su álbum. La razón por la que Sell a Band funciona es que trabaja para permitir que el artista tenga un control total sobre su trabajo artístico y un trato justo para compartir sus ingresos con sus inversores. Y para los inversionistas (que llamamos "creyentes") el aliciente es sobre todo descubrir nueva música y ser parte del proceso que hace que un disco salga adelante.

¿Cuántos grupos han conseguido "creyentes" desde la puesta en marcha del servicio?
En menos de tres años, ya hemos visto a los "creyentes" permitir a 31 artistas llegar hasta los 50.000 dólares de presupuesto para la etapa de grabación, con 22 álbumes ya lanzados. Hay cientos de artistas con apoyos de "creyentes" y con diferentes niveles de inversión.

¿Se imaginaban esta respuesta?
Esto no ha sido una sorpresa, ya que es lo que habíamos planificado desde hace tiempo, pero fue emocionante ver a los "creyentes" descubrir nueva música y sentirse con la facultad de hacer que algo así suceda, ya que hasta ahora sólo eran considerados como receptores de las campañas de marketing de los grandes jugadores del sector. Realmente, para nosotros el valor de nuestros "creyentes" es extremadamente alto, pues ellos son una parte de la comunidad de Sell a Band tanto como lo son las bandas y los artistas.

¿Por qué siguen utilizando el soporte físico para el lanzamiento de nuevos valores?
Por varias razones. En primer lugar, hay aún una gran emoción para los "creyentes" en la recepción de una edición limitada en formato CD enviado directamente a sus casas. Y esto es algo más que la música, es también la prueba física de que ellos ayudaron a grabar un álbum por primera vez. También están las personas que aún quieren comprar un CD físico y que pueden hacerlo a través de nuestras alianzas exclusivas con Amazon. Por último, las bandas necesitan vender CD en sus conciertos para captar audiencia.

Sell a Band promueve un cambio en el reparto de ingresos de los creadores ¿Qué beneficios obtienen por la venta de discos el artista, los inversores anónimos y Sell Band?
Todos los ingresos netos sobre las ventas de la música grabada se dividen al 50% entre los artistas y cada uno de los "creyentes". Antes de este reparto, Sell a Band obtiene un 10% de comisión por su trabajo de gestión.

Via: Consumer

Sobre Napster: Diez años del primer p2p que revoluciono para siempre el intercambio de musica por Internet...

Cuando me preguntan sobre cual fue el mejor momento que he pasado en Internet, suelo responder sin dudar, el año 1999, en parte porque eran los inicios de una incipiente Internet (dominada por los textos y fotos), pero para mi en particular por el descubrimiento del software que cambiaría para siempre la distribución de archivos por Internet, denominado: Napster.

Ya unos meses antes, se veía gestar lo que se vendría, ya que empezaron a popularizarse los audios en formato .MP3, que a diferencia del formato .wav permitían comprimir los archivos 12 veces menos, casi al mismo tiempo aparecieron los primeros reproductores de música en el PC, el favorito desde entonces es el Winamp, aunque otra buena opción era el Sonique, que permitía reproducir los audios en formato .vqf, las computadores de entonces no priorizaban el lado multimedia, por lo que la mayoría no estaba acostumbrado a escuchar musical en formato digital desde la computadora.

Pero todo eso cambiaría, gracias a Shawn Fanning y Napster ("nick de Fanning, que significa dormilón o siestero"), el primer programa p2p, que permitia que los usuarios pudieran compartir sus colecciones musicales mas preciadas con otros internautas, la foto de Fanning adornaba cuanta revista y kiosko hubiera en EEUU, ya que era un software revolucionario y gestaria una de las primeras comunidades online, algo en lo que mas adelante se convertirían sitios como MySpace, Facebook o Youtube, pese a que tomo desprevenida a la industria musical, no tardaron en cerrarla por considerarla como una amenaza a la hegemonía de su imperio musical, aunque esta actitud prepotente de las discograficas no amedentro a los fans, quienes usaron los clones sucesivos que surgieron tras la caída de Napster, clones como Audiogalaxy, Gnutella, Ares, Kazaa, Morpheus, Emule, Edonkey, iMesh, etc.

Pero nada se compara con aquellos días frenéticos de Napster, aun añoro esos días, con muchas horas de sueño encima y con un par de cajas de diskettes, dispuesto a bajar las mejores canciones que a mi criterio valían la pena conseguir, luego use Audiogalaxy y Emule, como lo mas cercano a Napster que he visto, cada uno tenia lo suyo, hasta hace unos meses atrás era usuario premium del Soulseek, un software p2p creado por ex-programadores de Napster, pero los tiempos cambian, ya ahora en tiempos de web 2.0, la música no radica en el computador sino en la nube Internet, así mi servicio favorito cuando estoy fuera de Facebook es Blip.fm, que me permite escuchar mi colección musical con mi cuenta de Twitter, y cuando estoy en Facebook, suelo escuchar música por Radio Streema (cuando de AM y FM, se trata), sino suelo usar LastFM o Pandora...

Daniel Ek, fundador de Spotify: "El futuro está en el acceso no en la propiedad"...

Para quienes nos iniciamos en Internet a mediados de los 90's, un programa que nos cautivo desde la primera vez fue Napster, el pionero de los p2p, con el pasar del tiempo quienes hacían uso de dichos programas fueron perseguidos como si de criminales se tratara, la industria discográfica desaprovecho una brillante oportunidad de abrazar la tecnología, y se declaro en contra de los fans, llamándolos piratas. Hoy el p2p es una practica venida a menos con la banda ancha y servicios en streaming ya no hace falta seguir descargando música, cuando podemos oírla en linea y un buen ejemplo de ello, es Spotify que esta siendo una sensación en poco tiempo desde su lanzamiento, aquí les dejo con una interesante entrevista con su creador, Daniel Ek, publicada en El Pais...

Pregunta. ¿Cómo definiría Spotify?
Respuesta. Spotify es un servicio de música en streaming. Un servicio instantáneo, legal y fácil de usar. A cambio de anuncios publicitarios o mediante suscripción, el internauta accede a un enorme catálogo de música.

P. ¿Cuántas canciones hay y de qué discográficas?
R. Tenemos acuerdos con Universal, Sony BMG, Emi Music, Warner Bros, Merlin, The Orchard, CD Baby, Naxos e INgrooves. Nuestro catálogo de música es muy amplio y nuestro sueño es recolectar toda la música del mundo. No sé el número exacto de temas disponibles, pero tenemos licencia para millones de canciones y seguimos trabajando para añadir más en el sistema. Cada día entran 10.000 nuevas canciones.

P. ¿Por qué optaron por un modelo de streaming y no por uno de descargas?
R. Hay varios motivos, pero el principal es que queríamos un producto de alta calidad. También porque estamos convencidos de que el futuro de la música está en el acceso más que en la propiedad. Daniel Ek y Martin Lorentzon fundaron Spotify con el objetivo de "ayudar a tanta gente como sea posible a escuchar todo tipo de música, cuando y donde quiera". Convencidos de lo que llevaban en mente era una buena idea, pagaron de su bolsillo los dos primeros años de la compañía. Hoy dan empleo a 70 personas, tiene sede en Londres y Estocolmo y les financian desde el otoño las inversoras Northzone and Creandum.

Ambos emprendedores son, además de músicos, apasionados de la tecnologia. Y comparten dos hobbies: "escuchar música y resolver problemas", asegura Ek, de 25 años.

Puestos a remediar, con Spotify pretenden solucionar el descalabro de una industria, la musical, que no supo ver lo inevitable: Internet y el móvil son poderosas plataformas para comercializar todo tipo de contenidos.

"Si uno se remonta en el tiempo ve que las discográficas empezaron vendiendo vinilos, después casetes y luego CD, pero siempre se basaron en un modelo de venta al por menor. En la era post P2P dos cosas eran obvias para mí: por un lado, la gente consumía más música que nunca y de una gran diversidad de artistas; por otro, las influencias de lo que la gente escuchaba procedía más de amigos que de emisoras radiofónicas. Es decir consumían música como locos -la demanda subyacente era mayor que nunca-, pero no necesariamente pagaban por ello. Creamos Spotify con un doble objetivo: atender a esta ingente demanda de contenidos y, al mismo tiempo, garantizar un sistema de ingresos que funcionara", asegura Ek.

Pregunta. ¿Cuál es su modelo de negocio?
Respuesta. Tenemos tres. La versión gratuita, a la que la gran mayoría de gente accede, contiene algunos anuncios breves. La versión Premium, por 11, 15 euros al mes, viene sin publicidad; y el pase de 24 horas por 1, 11 euros, está destinado a la celebración de fiestas y eventos.
P. ¿Cómo resuelven el pago de los derechos de autor a artistas y discográficas?
R. No damos detalles sobre los acuerdos con los sellos, pero es importante para nosotros compensar adecuadamente a las discográficas y artistas por su trabajo. Desde el primer día hemos trabajado codo con codo para asegurar que todo el mundo obtiene su porcentaje justo. A los artistas los compensamos según la frecuencia en que su música se reproduce en Spotify.

P. Se declaran contra la piratería. Aún más: consideran que las descargas ilegales son sus competidores. ¿Cree que su servicio puede poner fin a esta práctica en el mundo?
R. Estamos creando algo mucho mejor que la piratería y, haciendo esto, creemos que podemos convertir a muchos aficionados de alternativas ilegales en usuarios de alternativas legales.

P. ¿Cree que el modelo de pago de contenidos en Internet está muerto?
R. Spotify va de dar acceso al contenido más que a poseerlo. Creemos que la gente pagará por tener la posibilidad de acceder a la música que le gusta, cuando y donde quiera. A la gente le da igual tener o descargarse canciones. Lo que quiere es acceder a ellas.

P. ¿Sin restricciones?
R. Sin restricciones. En Spotify puedes escuchar tus canciones favoritas ilimitadamente.

P. Al ser en streaming necesita conexión a Internet para funcionar. A la gente también le gusta escuchar música paseando por la calle, en el coche... ¿Planea lanzar un servicio similar para los móviles?
R. No puedo dar detalles, pero trabajamos en múltiples maneras para integrar el servicio en otras plataformas y aparatos. Es algo que estamos investigando entusiasmados.

P. ¿Quiénes son sus competidores legales?
R. Según con quién hablamos, nos comparan con unos o con otros. En Gran Bretaña con Last.fm, aunque es más una comunidad construida alrededor de una red social. Obtienes recomendacions musicales y también puedes escuchar las que gusta a tus amigos. En Francia nos comparan con Deezer, y en Estados Unidos nos ven similares a Raphsody y Napster. Creo, honestamente, que no tenemos un competidor directo ya que a este nivel nadie está ofreciendo lo que nosotros: un modelo basado en la suscripción y la publicidad a la vez. Esta es la gran diferencia.

P. Spotify es un servicio muy rápido. ¿Qué tecnología tiene detrás?
R. La tecnología es un híbrido entre un sistema centralizado y una red P2P. Los contenidos más populares son servidos por las redes P2P y los más minoritarios, por servidores centrales. Esto asegura un rápido acceso a todos las canciones, no sólo las más populares, a través del servicio. En cinco meses Spotify ha seducido a un millón de personas.

Via: El Pais

Gerd Leonhard, músico y empresario "Hay que inventar para la era digital modelos de negocio que aún no existen"...

Interesante entrevista publicada por Antonio Delgado en Consumer con Gerd Leonhard (blog), fundador de LicenseMusic.com, experto en la cultura libre y un visionario de los medios y las industrias culturales, además de autor de bestsellers como "El futuro de la música" (2005) y "Music 2.0", ya en el pasado le hemos visto decir ¿Por qué es malo compartir? y como la economía de las copias se va a convertir en la economía del compartir...

¿Cuál será el modelo de negocio del futuro para la industria del entretenimiento? No sólo refiriéndonos a la música, sino también al cine, los libros y los videojuegos .
Lo más importante es la creación de contenidos y no la distribución. La distribución ocurrirá por defecto en Internet. Si las empresas del sector del entretenimiento se centran en la creación, la producción, el marketing y en la parte social del negocio, entonces habrá un futuro para ellos. Si paran de vender copias y se dedican a vender contenidos originales, entonces tendrán un futuro. Pero no lo tendrán si fuerzan la distribución. La distribución son números, son copias; puedes contar las copias vendidas, pero hoy en día no son las copias las fuentes de ingresos, sino la audiencia.

Así, cuantas más personas te han visto, oído, escuchado o leído, más fuentes de ingresos puedes generar en torno al contenido que ofreces. Y si eres una superestrella puedes vender lo que quieras, hasta tu ropa usada. Cuando empiezas como artista, tienes que crear tu audiencia, e Internet es genial para la gente que empieza. Sin embargo, si tu calidad es mala, todo el mundo lo sabe. No puedes mentir en Internet, no es posible.

¿Cuándo cree que la industria cultural asumirá el cambio de paradigma y dejará de culpar a la Red de todos sus males?
Sólo la gente que no usa Internet dice que es un medio insano. Si conoces el poder de Internet, no dices que es malo. Dicen que hay fraude y muchos otros males. Sin embargo, estos males están en todos los sitios, incluso en algunos tan "para todos los públicos" como la televisión. Quien no entienda el poder de Internet es porque no lo utiliza.

¿Qué piensa sobre el modelo francés de penalización del P2P? [Tres avisos a los internautas que descarguen contenidos con Copyright sin autorización de los propietarios de los derechos y, finalmente, la suspensión de la conexión.]
Pienso que es censura. La idea de que tú puedas espiar lo que yo me descargo sólo porque quieras vender música, no es una idea europea, sino que es una idea china, es la esencia de la economía china actual: capitalismo dirigido. Es decirle al internauta básicamente que haga otra cosa distinta porque queremos hacer dinero con algo y, además, así de paso le controlamos mejor. Queremos ver todo lo que hace y le vamos a desenchufar aunque no sepamos si es él o el de al lado el infractor. Hay tantos problemas con esta propuesta que no creo que salga adelante. La Comisión Europea ya ha anticipado que no le gusta esta idea. Además, creo que proponer esta ley significa que no sabes cómo funcionan las cosas.

¿La cultura está más viva que nunca?
Se está consumiendo más televisión, más música y más películas que nunca, y como consecuencia no se puede decir que a la gente no le gusta lo que le ofrece la industria del entretenimiento. Ahora bien, hay que rediseñar una parte del modelo; en concreto la que hace referencia a la generación de ingresos, no tenemos otra elección. Aquí ha pasado como con el sistema bancario en Estados Unidos: llega un momento en el que todo esta mal, roto. Entonces tienes que reinventar la forma de hacer las cosas. Veremos cómo este proceso se va a repetir en todos los ámbitos. El modelo en general, no sólo en la cultura, está roto y habrá que regenerarlo. La música ha estado controlada durante los últimos 50 años hasta que ha llegado Internet. No había forma como artista de ir directamente a los fans. Así que ahora hay que crear una industria basada en esto.

¿Cómo van a cambiar las infraestructuras de los medios de comunicación para adaptarse a Internet?
En primer lugar, los medios de comunicación serán más pequeños. Cuando se tienen cinco canales de televisión, la mayoría ve uno de ellos. Si hay cincuenta canales de televisión digital, las posibilidades de que dos espectadores vean el mismo canal disminuyen. Si ese número aumenta a 5.000 o 500.000 canales, es imposible que veas el mismo canal que otro usuario. Se crea una fragmentación de la audiencia y se genera más variedad de oferta. Hoy es posible encontrar distintos artistas por todos lados, por lo cual hay dinero por todas partes, aunque no sea en grandes acumulaciones de capital. Yo no pondría mi dinero en mercados masivos, lo invertiría en mercados de nicho.

¿Pueden los medios de comunicación crear y mantener marcas potentes en Internet?
Son nuevos tiempos. Será difícil tener una presencia abrumadora en el mercado. Los medios de comunicación tienen que especializarse, convertirse en medios de nicho. Ya no podrán ser medios de masas nunca más. La comunicación está fragmentada y la única forma en que los medios de comunicación pueden sobrevivir y prosperar es siendo parte de los medios sociales. Así, Last.fm, MySpace o Pandora serán los próximos medios de comunicación.

¿Cómo cree que esta crisis económica mundial afectará al sector de Internet?
Internet es un beneficiario de la crisis, pero también es en buena medida el creador de la misma, ya que por su causa ahora todo está interconectado. Así, si una empresa de un determinado proceso no coopera todo el proceso se colapsa. Se viene de un sistema de dominio, de un capitalismo extremo en el que no había disrupción y funcionaba bien, pero de repente todo se colapsa y ya no puede haber nadie dominante por mucho tiempo. Estados Unidos es un buen ejemplo.

La política económica de Estados Unidos antes era todo dominio, pero ya no funciona; las empresas no son capaces de controlar un proceso de arriba abajo, sino que una buena parte del mismo ha pasado a estar en manos de los usuarios y otros actores económicos gracias a las nuevas tecnologías. Si quieres triunfar hoy en la economía tienes que tener en cuenta muchas otras cosas además de tu producto, porque si una de las partes de tu negocio se colapsa, todo se viene abajo.

Si todos las empresas culturales llegan a tener el mismo nivel tecnológico, ¿la diferenciación estará en el contenido?
La diferenciación no está en el contenido, sino en lo que has construido alrededor del mismo. Una cadena de radio, por ejemplo, puede poner todas las canciones que quiera, porque tiene la licencia, por lo cual la diferenciación es la elección de las canciones. Se especializan y crean una comunidad alrededor de los estilos musicales que eligen. En Internet también te distingues haciendo el programa. Por ejemplo si Facebook tiene una licencia para música, la comunidad decidirá la elección de la música; significa que si te gusta la música española se podrá crear una comunidad de contenidos sobre ese estilo y será muy valioso. El valor añadido es importante.

¿Y es importante la visibilidad en los buscadores?
Estamos en un mundo conectado, de manera que si no tienes audiencia no tienes nada. Tienes que crear la audiencia y luego pensar en el modelo de negocio. Si antepones el dinero, no ganas nada. Youtube, por ejemplo, no tiene un modelo de negocio para hacer dinero, pero tiene el 45% del tráfico de vídeo en el mundo. Seguro que inventarán una forma de generar dinero. Hay que inventar modelos de negocios que ahora no existen.

Via: Consumer

Chris DeWolfe, cofundador de MySpace: 'MySpace es una empresa rentable; las otras redes sociales no'...

Aun cuando pareciera que Facebook esta en todas partes y se haya apoderado de nuestras vidas, antes de su existencia en el rubro de Redes sociales en los USA, la empresa líder del sector era MySpace, siendo la red social favorita de bandas musicales noveles y lugar de promoción de estrenos cinematográficos, incluso fue adquirido por el magnate de las comunicaciones Rupert Murdoch por la suma de 640 millones de dolares en el 2005 y desde entonces hemos una guerra en torno a estas dos redes sociales: Facebook vs MySpace, aunque a inicios de este 2009, se marco el fin de la hegemonía de MySpace, cediendo su primer lugar de preferencia en los EEUU a Facebook, para finalizar dejarles con esta interesante entrevista con Chris DeWolfe, cofundador y máximo directivo de la red social MySpace, para conocer el futuro de esta red social, publicada en El Mundo (España)...

Pregunta: MySpace ha decidido adaptarse a las necesidades de la pequeña pantalla, ¿está buscando encontrar nuevos usuarios que le diferencien del resto de redes sociales?
Respuesta: Sí claro, el mercado de la telefonía es realmente increíble. En 2007 ya había 14 millones de personas que se conectaban a través del móvil, pero se estima que dentro de tres años sean más de 600; eso nos llevó a pensar que teníamos que estar en ese mercado que crece a velocidad de vértigo. Además, ya existen terminales realmente potentes para ofrecer el servicio, como el iPhone o las nuevas BlackBerry, y el acceso a Internet es cada vez más fácil, es el momento. La gente ama MySpace, así que mejor si lo hacemos accesible desde cualquier lugar.

P: Su red social se desarrolló como un gran portal musical gratuito, pero el año pasado empezaron a tener su tienda propia en la red, un mercado que lidera Apple con iTunes, ¿es posible que MySpace decida focalizar la venta de música?
R: Con el mercado de la música comercial, nosotros nos centramos en tener uno de los mejores portales que ofrezcan poder escuchar canciones en streaming de manera totalmente gratuita. Para ello tenemos anunciantes de mucho prestigio, como McDonald's o Toyota, y es por ello que el usuario no ha de pagar nada. Realmente ha sido todo un éxito poder ofrecer canciones de esta manera, es un ejemplo más de que tenemos la mayor comunidad musical del mundo en Internet.

P: Pero también ofrecen descargas de pago incluso para el formato de reproducción que tienen los iPod.
R: Sí, tenemos un gran acuerdo con Amazon, pero es algo complementario. Se trata de poder estar en todo lo que tenga que ver con la música en Internet.

P: En 2008, MySpace empezó a ofrecer televisión, además de poner en marcha la tienda de música, y ahora se lanza a conquistar el móvil, ¿es una manera de ocupar un lugar distinto en el sector de las redes sociales del que mantienen otros portales, como Facebook?
R: Nosotros nos centramos en la música y el vídeo. Puede parecer que es una red social como las demás, pero es diferente. El resto se centran en el envío de mensajes y en poder subir fotos, pero nosotros no. Somos una red cultural, se trata de descubrir distintas culturas, ya que los usuarios pueden encontrar nuevos atractivos musicales gracias a sus contactos, y eso no lo tiene ninguno de nuestros competidores.

P: Sin embargo, Facebook ha ganado mucho terreno y suma usuarios de forma imparable, habiéndose posicionado como líder en páginas sociales, ¿no les preocupa que pueda hacerles sombra?
R: Es muy diferente, nosotros nos centramos en poder mantener un gran negocio rentable. Desde el primer momento pensamos en un proyecto que nos diese beneficios de forma escalable en cinco años, no estamos aquí para perder dinero.

P: ¿Quiere decir que Facebook u otras redes sociales no son rentables?
R: No. Nosotros somos una empresa rentable, ellos no. Tenemos un modelo muy diferente.

P: Por otro lado, aquí en nuestro país MySpace es muy conocida incluso a través de programas de televisión. ¿Qué significa el mercado español en su empresa?
R: España es un país clave, porque la gente de aquí es muy sociable, realmente es agradable ver cómo les gusta interactuar. Por ejemplo, cuando estoy en cualquiera de las terrazas de Madrid te das cuenta de que todo el mundo tiene algo que decir a alguien, y que a la gente le encanta entablar conversaciones y poder discutir algo. Y eso se nota mucho en Internet, por eso aquí funcionan muy bien las redes sociales. Es por ello que queremos ser la mayor red social en España.

Via: El Mundo

Salven la industria: en 2009, maten el CD...

Hoy me encontré con un articulo de Juan Varela sobre la industria discográfica y la piratería, que me recordó este otro publicado en RollingStone (Argentina)...

Cuando miro las estanterías de mis CD, edificios de una ciudad que crece pujante robándose ya todo horizonte en el estudio de mi casa, sé que estoy construyendo un museo. Pero siempre me consideré el arquitecto de un ecléctico hábitat sonoro y no como el viejo coleccionista de huesos que este estudio de Gartner me quiere hacer creer soy.

La cuestión es que, según esta consultora, 2009 debe ser el año en que la industria musical abandone el CD como principal generador de ganancias porque su existencia le impide abrazar las oportunidades del negocio online.

El informe, que se sustenta en el disparado ascenso de las ventas digitales y en la marcada caída de los soportes físicos desde 2005 en Estados Unidos, señala que los sellos deberían priorizar el canal online para publicar sus títulos y pasar la producción de discos a un esquema "bajo demanda".

"El confort de la industria con las viejas prácticas de marketing centradas en lanzamientos de CD es difícil de abandonar, pero la realidad es que los nativos e inmigrantes digitales están más interesados en la conveniencia y en la elección", dice Mike McGuire, vicepresidente de investigaciones de Gartner. "Esto no quiere decir que el disco físico desaparecerá. Por el contrario, podría pasar a ser una herramienta de promoción que se vende o regala en conciertos, por ejemplo".

Acá es cuando me sale la defensa conservacionista de la especie (y, también, cierto ataque conservador, producto de la edad, claro). Aunque la visión de Gartner es, en alguna medida, cierta y anticipatoria, pretender que las grandes empresas musicales abandonen en un año el formato que hoy, crisis financiera, BitTorrent y iTunes de por medio, representa el 77% de su revenue anual es, por lo pronto, ridículo.

Pero el gran inconveniente es analizar el problema de la industria musical (con todos sus involucrados: artistas, productos, sellos y público) en términos de blancos y negros: CD o MP3, disquerías o tiendas online, sellos o autogestión, piratear o compartir. Y esto no es solo por el "confort" que cita McGuire, sino por simple reduccionismo (o miopía).

El nuevo esquema del mercado musical no pasa por extinguir y reemplazar formatos, sino justamente lo contrario: diversificarlos, darles más opciones a los consumidores. Y ya no hay que defender un viejo y único modelo de negocio, sino crear uno nuevo por cada artista (algo que quienes conforman entidades como la RIAA están muy lejos de entender entre juicios a usuarios y lobbies a proveedores de Internet para que filtren contenido y desconecten a clientes que intercambian archivos).

La nueva fisonomía del negocio "discográfico" no debería implicar la muerte del CD, ni la abolición de los sellos, ni la deificación (o demonización) del download. Debería ser un festival de formatos y, por ende, de alternativas: discos compactos, LP, tarjetas microSD, celulares con música precargada, Blu-ray, DVD, ringtones, pen-drives, ediciones digitales y decenas de etcéteras; todo esto, a su vez, en diversas opciones, combos, presentaciones, packs o versiones (básicas, limitadas, deluxe, gratuitas y las que puedas imaginar según el artista y el público al que se quiere llegar).

Entonces, quizás la pregunta que deberíamos hacernos es cómo queremos disfrutar la música de ahora en más, y pensar en la libertad de decidir cuándo, dónde y, principalmente, bajo qué forma quiero tanto adquirir (como consumidor) como distribuir (como productor) las obras.

Yo quiero seguir construyendo mi museo de CD, admirar sus estilos y redescubrir artistas olvidados por los años y las tendencias. Agarrar el último de Richard Ashcroft, escucharlo cantar "Music is Power" y pensar que, por sobre todas las cosas, es poder de elección.

Via: RollingStone

Steve Wynn, cantante: "Para ganar dinero con la música hay que ir de gira"...

Pareciera que las discográficas no entienden las lecciones del pasado y del caso Napster, continuando los enfrentamientos entre Discográficas vs usuarios, al considerarseles a estos últimos piratas en vez de lo que realmente son "fans", como ejemplos podemos citar, que comienzan a retirar canciones de Spotify o que Irlanda vetará a los que descarguen música ilegal, pero del otro lado, también se ven iniciativas como lo nuevo de Calamaro, gratis online o las recientes declaraciones de Steve Wynn (ex lider de la banda Dream Syndicate), publicado en La voz de Asturias...

Qué es lo que tiene de diferente Crossing Dragon Bridge respecto a sus anteriores trabajos?Creo que es un disco muy interesante, y que es muy diferente de los otros porque el sonido es muy natural. En este sentido me siento muy satisfecho del resultado porque esa naturalidad no siempre la había logrado en trabajos anteriores.

Se trata de un disco que se grabó en Ljubljana, en Eslovenia, y dice que la ciudad ha influido mucho en el álbum, por qué es distinto a algo que se grabe en Nueva york o Los Angeles?
Es que cuando yo grabo un disco tomo influencias de todo lo que me rodea, de la ciudad, pero también de las canciones que se escuchan allí, de la estación del año que sea. Para mí es muy importante lo que escucho y lo que veo a mi alrededor. Y la ciudad de Ljubljana es muy fuerte, muy bonita, con mucha historia. Pasé allí tres semanas muy felices, me parecía que vivía allí.

Incluso algunos músicos locales participan en el disco.
En un principio, mi idea era grabar el disco con muchos músicos eslovenos, pero cuando nos pusimos a grabar no fue posible. En todo caso estoy contento con la música que ha quedado al final, está muy cercana a mi personalidad y a las cosas que a mí me gustan.

Cómo se traslada esa experiencia a los escenarios?
A lo largo del otoño hemos hecho varios conciertos y creo que han salido muy cercanos al espíritu del disco. He grabado pocas canciones así en mi vida, y nunca había tenido una gira con este sonido. Hay un bajo acústico, un violín... es muy diferente.

Ha trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la música, cómo ve los cambios en la industria por el auge de internet?
Yo soy más feliz. Se venden menos discos en las tiendas, claro, pero ahora puedes grabar un disco en tu cas y tus fans pueden oírlo al día siguiente. Es fantástico, es un cambio para mejor. Sí se vende menos, pero también hay más personas oyendo música, todo está al alcance de todos, para probar a escuchar cosas nuevas, creo que es un buen momento para la música. Que quieres ganar dinero? Pues haz una gira, es lo que tienes que hacer, la experiencia de estar en una sala con un músico, en un concierto, eso es lo que no puede darte internet.

Via: La voz de Asturias

John Kennedy: "Los juicios contra los usuarios de P2P han sido educativos"...

Las ventas de discos se desploman en España, adiós tiendas de discos emblemáticas, pero sin embargo aumentan los ingresos por actuaciones en directo, la industria musical se encuentra en una encrucijada, en la cual el futuro no se presenta nada alentador, tomando en cuenta que sus consumidores son usuarios que han nacido con los p2p y las descargas ilegales, para entender un poco mejor todo esto, este reportaje de El País (El 'waterloo' de la industria musical), puede darles algunas luces de como la ambición de las discográficas acabo con la oportunidad que hubieran tenido con Napster, de abrazar la tecnología en vez de combatirla y de sufrir los estragos diez años después de haber criminalizado dichas descargas, al tratar a los usuarios como piratas y no lo que realmente son: "fans". Para finalizar dejarles con esta interesante entrevista a John Kennedy, presidente de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el mismo que años anteriores, nos sorprendiera con frases como: "Habría que cortar Internet a todos los que se bajen música ilegal" y "La piratería no existirá dentro de 20 años porque entonces no habrá nada nuevo por piratear si se mantienen los índices actuales de descarga ilegal"...

¿Está enterado del archivo de actuaciones en los juzgados españoles contra varios sitios web de enlace a redes P2P?
No puedo decir que conozca todos los detalles, pero de lo que estoy seguro es de que estoy a favor de todo lo que vaya en contra de la piratería y ayude a mantener la inversión en música española.

¿Qué medidas piensa usted que hay que tomar para detener la piratería en Internet?
Yo creo que lo que hay que hacer para prevenir la piratería en Internet es proponer algo que produzca un cambio en la mentalidad del consumidor. Me refiero a que, cuando preguntamos a los consumidores qué es lo que les haría pagar por las cosas que consumen y parar de bajarse música gratuitamente, dicen que el remedio verdadero sería una medida fuerte, así como una sanción consistente, un impedimento real. Ahora precisamente se está planteando la posibilidad de perder la conexión a Internet. Si esto supusiera un cambio de actitud y/o comportamiento, creo que merecería la pena aplicarlo.

¿Los proveedores de acceso a Internet (ISP) y la industria musical pueden trabajar juntos?
Creo que los ISP y la industria musical pueden trabajar juntos porque tienen un objetivo común: sanear el tráfico en la Red. La industria necesita música nueva, y para eso necesita inversión en nuevos artistas. Por supuesto con la piratería tan presente eso es imposible. Por su parte los ISP tienen problemas con el intercambio de ficheros vía P2P pero por otras razones: el P2P está cogiendo mucho ancho de banda, y ya sabemos que el ancho de banda es caro. Todos dicen que se está acabando el ancho de banda, que se está atascando la Red y que en tres años Internet estará totalmente atascada. Yo sé la solución a este problema, es fácil: quita todo el tráfico ilegal y concéntrate sólo en la música legal, que hace que haya inversión local, inversión en artistas; contribuye a la economía y la cultura.

¿Van a seguir denunciando a usuarios de sistemas P2P en Estados Unidos? ¿Están sirviendo para algo estas denuncias?
Los juicios de todo el mundo han tenido su propósito; han sido educacionales. Hemos tenido ruedas de prensa antes de llevar a juicio a los usuarios denunciados, les hemos prevenido, les hemos pedido que paren de robar música y muchas otras cosas antes de llevarlos a los tribunales... Sin embargo, mucha gente ha sido llevada a juicio y esto continuará si continúa subsistiendo el problema. Lo que decimos es que si los ISP juegan su rol punitivo ya no habrá necesidad de juicios y todos saldremos ganando.

¿Se consume más música ahora que hace diez años?
Sí, creo que se está consumiendo más música que nunca, ya que se trata del producto de consumo más popular en el mundo industrializado. Si vas a trabajar ves en el transporte público a muchísima gente con los auriculares en sus orejas... Sin duda se está consumiendo más música que antes y no niego que en gran parte se debe a la tecnología. Pero si las personas no pagan por ella, no habrá nueva música, entonces la gente se hartara de la música antigua y llegaremos al colapso. ¿A quién favorecerá eso?

En España, la asistencia a conciertos ha subido en los últimos años...
Uno de los grandes mitos es que la audiencia de los conciertos va a rescatar a la industria musical. Cuando la gente va a los conciertos, va a ver artistas que han sido promocionados por sus discográficas, con carreras desarrolladas por sus discográficas, las cuales han hecho una inversión enorme. No vas a encontrar muchos conciertos de gente procedente de la calle o que está en Internet, o de personas que no han sido promocionadas y sobre las cuales no se ha hecho ninguna inversión. Así que es un mito que la industria de los conciertos vaya a salvar a la industria musical. No produce nueva música.

¿El DRM tiene futuro?
El DRM [acrónimo de "Digital Rights Management", sistemas anticopia] está siendo malinterpretado. Es un sistema necesario para poder dar nuevos servicios, ya que sin DRM no puede haber servicios de suscripción; no se puede pagar a la comunidad creativa: artistas, escritores de letras, productores, arreglistas... Así que el DRM es necesario aunque sea malentendido. En algunos productos se retira el DRM para hacerlos más atractivos, pero si el consumidor va a seguir pidiendo más variedad de servicios, entonces el DRM sigue teniendo sentido.

¿Qué futuro le ve a la industria musical española?
Lo que más me preocupa de España es que el mercado digital no es lo suficientemente vibrante en la industria musical, así que cuando el mercado se mueva hacia lo digital, no va a haber ingresos y como resultado no se invertirá en el negocio. Ése es el riesgo. Estoy muy preocupado por el mercado musical español. Yo he sido responsable de discográficas españolas en el pasado y he visto la inversión necesaria, y no puede haber inversión si no hay ingresos. Y los ingresos están cayendo increíblemente en el mercado musical español.

Via: 20Minutos