Así comenzó la pesadilla de las discográficas...

Hotline Connect –y no Napster, como todo el mundo piensa– soltó la liebre en 1996. Aquella novedosa aplicación inventada por un joven programador australiano de 17 años, Adam Hinkley, fue el inicio de las redes de intercambio de archivos P2P («Peer to Peer»), que hoy traen de cabeza a las industrias discográfica y cinematográfica de todo el planeta. Baste recordar algunos datos: entre 2000 y 2005, la venta de discos en España descendió un 32%; sólo en 2007, se produjo un caída record del 23% y pérdidas de 83 millones de euros, y con el 2008, sumamos ya siete años consecutivos de descenso en el numero de discos vendidos... y no parece que el descalabro vaya a parar.

La «guerra» está abierta: internautas, defensores de la cultura libre, contra defensores de la propiedad intelectual, tanto autores como sociedades explotadoras. En España, la batalla vive sus peores momentos desde que Zapatero presentara el anteproyecto de ley de Economía Sostenible, donde se incluía una pequeña disposición que establecía que fuera un órgano administrativo (y no judicial) el que cerrara directamente las webs con enlaces de descarga P2P, que incluían archivos protegidos por derechos de autor.

Sin embargo, Hotline Connect no atrajo la atención de los medios y quedó rápidamente obsoleta, sobre todo porque cada usuario dependía de un único servidor en la descarga y, además, porque fue desarrollado fundamentalmente para un sistema operativo minoritario como Macintosh.

Esto cambió con la aparición de Napter, en 1999, que nació como la primera aplicación de este tipo para PC. La diferencia con Hotline Connect era que, aunque la transferencia de los archivos también se hacía directamente entre dos equipos, Napster utilizaba servidores centrales para almacenar la lista de equipos y los archivos que proporcionaba cada uno.

«Se trata de una especie de cooperativa –describía Blanco y Negro, en mayo de 2000– donde cada uno de los cinco millones de participantes señala un directorio en su disco duro donde ha puesto las canciones que ofrece. Cada vez que alguien realiza una búsqueda, el sistema mira en todos los directorios ofrecidos y se lo comunica al solicitante. Éste ya sólo tiene que descargar vía directa de otro miembro de la comunidad y escucharlo en su ordenador o en su “mp3 Player”»

Muchas discográficas y músicos conocidos –como el batería de Metallica, Lars Ulrich– se alarmaron ante la presumible pérdida de millones que les esperaba y denunciaron a Napster. La demanda de Ulrich, quien sugería que la solución era «ir contra los individuos que se descargaran música», no surgió efecto, pues, lejos de asustar a los usuarios, dio publicidad al servicio, que en febrero de 2001 llegó a los 13,6 millones de miembros en todo el mundo.

Cinco meses después el juez cerró Napster, que se convirtió en un servicio de pago y fue inmediatamente olvidado por los internautas. Pero el daño a la industria ya estaba hecho y el caballo desbocado. «Aunque ganemos contra Napster, surgirán otras formas de cooperativa», dijo Ulrich… y acertó.

«La batalla legal no es suficiente»La heredera de Napster, Audiogalaxy, otra de las aplicaciones centralizadas de intercambio de música que llegó a tener bastante éxito, fue cerrada en 2002 el juez. «La batalla legal ya no es suficiente –aseguraba sin embargo ABC ese mismo año–. A pesar del éxito en los tribunales (cierre de Napster y Audiogalaxy), el número de personas que intercambian música ilegal en Internet no para de crecer».

Y así era, porque, aunque acabar con las redes centralizadas era relativamente sencillo –bastaba con cerrar el servidor que almacena las listas de usuarios y archivos compartidos–, surgieron redes descentralizadas que no dependían de un servidor central y no tenían, por lo tanto, constancia de los archivos intercambiados. Las compañías discográficas comenzaban entonces una «guerra sucia» contra estos «nuevos programas difíciles de perseguir». Mucho dinero andaba en juego y la cifra de usuarios de este tipo de programas no paraba de crecer, superando «holgadamente los cien millones de personas» en 2002.

Kazaa, Morpheus, Grokster, WinMX, IRC, Opennap o Gnutella eran algunos de los muchos programas basados en la tecnología P2P. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) intentó también acabar con estos servicios descentralizados, pero Grokster y Morpheus ganaron sus juicios en abril de 2003. Aquello ya no tenía freno.

No existe un acuerdo entre los legisladores. Mientras en Estados Unidos, francia e Inglaterra se han establecido sanciones que incluyen multas, cortar el suministro tras el tercer aviso y juicios penales, en la Unión Europea no existe una política común y ha delegado la regulación a cada Estado.

En España la cuestión está más rezagada, pues, hasta que no se apruebe el proyecto de Ley de Economía Sostenible, no existe una legislación al respecto. Según un reciente estudio de la revista Muy Computer, el 87% de los encuestados consideró no estar cometiendo un acto ilegal al usar las redes P2P, un porcentaje que explica que se produzcan en la actualidad millones de descargas al día en todo el mundo.

Y llegó eDonkey, y después eMule, y Kademlia o Webcaché… «¡Es la guerra! La de la música en la Red, la de la “industria” contra la “piratería”, la que conducirá a la reordenación de uno de los negocios más oligopólicos del planeta. Tras cien años de historia, es el final de la discográfica tal y como la conocíamos. Y está bien», podía leerse en Blanco y Negro en 2000. Algo a lo que tendrá que enfrentarse la actual ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, también conocida en la Red como «Sin-descargas».

Via: Abc.es

Steve Wynn, cantante: "Para ganar dinero con la música hay que ir de gira"...

Pareciera que las discográficas no entienden las lecciones del pasado y del caso Napster, continuando los enfrentamientos entre Discográficas vs usuarios, al considerarseles a estos últimos piratas en vez de lo que realmente son "fans", como ejemplos podemos citar, que comienzan a retirar canciones de Spotify o que Irlanda vetará a los que descarguen música ilegal, pero del otro lado, también se ven iniciativas como lo nuevo de Calamaro, gratis online o las recientes declaraciones de Steve Wynn (ex lider de la banda Dream Syndicate), publicado en La voz de Asturias...

Qué es lo que tiene de diferente Crossing Dragon Bridge respecto a sus anteriores trabajos?Creo que es un disco muy interesante, y que es muy diferente de los otros porque el sonido es muy natural. En este sentido me siento muy satisfecho del resultado porque esa naturalidad no siempre la había logrado en trabajos anteriores.

Se trata de un disco que se grabó en Ljubljana, en Eslovenia, y dice que la ciudad ha influido mucho en el álbum, por qué es distinto a algo que se grabe en Nueva york o Los Angeles?
Es que cuando yo grabo un disco tomo influencias de todo lo que me rodea, de la ciudad, pero también de las canciones que se escuchan allí, de la estación del año que sea. Para mí es muy importante lo que escucho y lo que veo a mi alrededor. Y la ciudad de Ljubljana es muy fuerte, muy bonita, con mucha historia. Pasé allí tres semanas muy felices, me parecía que vivía allí.

Incluso algunos músicos locales participan en el disco.
En un principio, mi idea era grabar el disco con muchos músicos eslovenos, pero cuando nos pusimos a grabar no fue posible. En todo caso estoy contento con la música que ha quedado al final, está muy cercana a mi personalidad y a las cosas que a mí me gustan.

Cómo se traslada esa experiencia a los escenarios?
A lo largo del otoño hemos hecho varios conciertos y creo que han salido muy cercanos al espíritu del disco. He grabado pocas canciones así en mi vida, y nunca había tenido una gira con este sonido. Hay un bajo acústico, un violín... es muy diferente.

Ha trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la música, cómo ve los cambios en la industria por el auge de internet?
Yo soy más feliz. Se venden menos discos en las tiendas, claro, pero ahora puedes grabar un disco en tu cas y tus fans pueden oírlo al día siguiente. Es fantástico, es un cambio para mejor. Sí se vende menos, pero también hay más personas oyendo música, todo está al alcance de todos, para probar a escuchar cosas nuevas, creo que es un buen momento para la música. Que quieres ganar dinero? Pues haz una gira, es lo que tienes que hacer, la experiencia de estar en una sala con un músico, en un concierto, eso es lo que no puede darte internet.

Via: La voz de Asturias

John Kennedy: "Los juicios contra los usuarios de P2P han sido educativos"...

Las ventas de discos se desploman en España, adiós tiendas de discos emblemáticas, pero sin embargo aumentan los ingresos por actuaciones en directo, la industria musical se encuentra en una encrucijada, en la cual el futuro no se presenta nada alentador, tomando en cuenta que sus consumidores son usuarios que han nacido con los p2p y las descargas ilegales, para entender un poco mejor todo esto, este reportaje de El País (El 'waterloo' de la industria musical), puede darles algunas luces de como la ambición de las discográficas acabo con la oportunidad que hubieran tenido con Napster, de abrazar la tecnología en vez de combatirla y de sufrir los estragos diez años después de haber criminalizado dichas descargas, al tratar a los usuarios como piratas y no lo que realmente son: "fans". Para finalizar dejarles con esta interesante entrevista a John Kennedy, presidente de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el mismo que años anteriores, nos sorprendiera con frases como: "Habría que cortar Internet a todos los que se bajen música ilegal" y "La piratería no existirá dentro de 20 años porque entonces no habrá nada nuevo por piratear si se mantienen los índices actuales de descarga ilegal"...

¿Está enterado del archivo de actuaciones en los juzgados españoles contra varios sitios web de enlace a redes P2P?
No puedo decir que conozca todos los detalles, pero de lo que estoy seguro es de que estoy a favor de todo lo que vaya en contra de la piratería y ayude a mantener la inversión en música española.

¿Qué medidas piensa usted que hay que tomar para detener la piratería en Internet?
Yo creo que lo que hay que hacer para prevenir la piratería en Internet es proponer algo que produzca un cambio en la mentalidad del consumidor. Me refiero a que, cuando preguntamos a los consumidores qué es lo que les haría pagar por las cosas que consumen y parar de bajarse música gratuitamente, dicen que el remedio verdadero sería una medida fuerte, así como una sanción consistente, un impedimento real. Ahora precisamente se está planteando la posibilidad de perder la conexión a Internet. Si esto supusiera un cambio de actitud y/o comportamiento, creo que merecería la pena aplicarlo.

¿Los proveedores de acceso a Internet (ISP) y la industria musical pueden trabajar juntos?
Creo que los ISP y la industria musical pueden trabajar juntos porque tienen un objetivo común: sanear el tráfico en la Red. La industria necesita música nueva, y para eso necesita inversión en nuevos artistas. Por supuesto con la piratería tan presente eso es imposible. Por su parte los ISP tienen problemas con el intercambio de ficheros vía P2P pero por otras razones: el P2P está cogiendo mucho ancho de banda, y ya sabemos que el ancho de banda es caro. Todos dicen que se está acabando el ancho de banda, que se está atascando la Red y que en tres años Internet estará totalmente atascada. Yo sé la solución a este problema, es fácil: quita todo el tráfico ilegal y concéntrate sólo en la música legal, que hace que haya inversión local, inversión en artistas; contribuye a la economía y la cultura.

¿Van a seguir denunciando a usuarios de sistemas P2P en Estados Unidos? ¿Están sirviendo para algo estas denuncias?
Los juicios de todo el mundo han tenido su propósito; han sido educacionales. Hemos tenido ruedas de prensa antes de llevar a juicio a los usuarios denunciados, les hemos prevenido, les hemos pedido que paren de robar música y muchas otras cosas antes de llevarlos a los tribunales... Sin embargo, mucha gente ha sido llevada a juicio y esto continuará si continúa subsistiendo el problema. Lo que decimos es que si los ISP juegan su rol punitivo ya no habrá necesidad de juicios y todos saldremos ganando.

¿Se consume más música ahora que hace diez años?
Sí, creo que se está consumiendo más música que nunca, ya que se trata del producto de consumo más popular en el mundo industrializado. Si vas a trabajar ves en el transporte público a muchísima gente con los auriculares en sus orejas... Sin duda se está consumiendo más música que antes y no niego que en gran parte se debe a la tecnología. Pero si las personas no pagan por ella, no habrá nueva música, entonces la gente se hartara de la música antigua y llegaremos al colapso. ¿A quién favorecerá eso?

En España, la asistencia a conciertos ha subido en los últimos años...
Uno de los grandes mitos es que la audiencia de los conciertos va a rescatar a la industria musical. Cuando la gente va a los conciertos, va a ver artistas que han sido promocionados por sus discográficas, con carreras desarrolladas por sus discográficas, las cuales han hecho una inversión enorme. No vas a encontrar muchos conciertos de gente procedente de la calle o que está en Internet, o de personas que no han sido promocionadas y sobre las cuales no se ha hecho ninguna inversión. Así que es un mito que la industria de los conciertos vaya a salvar a la industria musical. No produce nueva música.

¿El DRM tiene futuro?
El DRM [acrónimo de "Digital Rights Management", sistemas anticopia] está siendo malinterpretado. Es un sistema necesario para poder dar nuevos servicios, ya que sin DRM no puede haber servicios de suscripción; no se puede pagar a la comunidad creativa: artistas, escritores de letras, productores, arreglistas... Así que el DRM es necesario aunque sea malentendido. En algunos productos se retira el DRM para hacerlos más atractivos, pero si el consumidor va a seguir pidiendo más variedad de servicios, entonces el DRM sigue teniendo sentido.

¿Qué futuro le ve a la industria musical española?
Lo que más me preocupa de España es que el mercado digital no es lo suficientemente vibrante en la industria musical, así que cuando el mercado se mueva hacia lo digital, no va a haber ingresos y como resultado no se invertirá en el negocio. Ése es el riesgo. Estoy muy preocupado por el mercado musical español. Yo he sido responsable de discográficas españolas en el pasado y he visto la inversión necesaria, y no puede haber inversión si no hay ingresos. Y los ingresos están cayendo increíblemente en el mercado musical español.

Via: 20Minutos

David Bravo: "La SGAE es alérgica a un nuevo modelo porque son los que más se benefician del actual"...

Muy acertado en cada una de sus respuestas, como siempre David Bravo, abogado especializado en derecho informático y especialmente en propiedad intelectual, en este caso tocando temas espinosos como piratería, descargas, p2p, SGAE, Creative Commons, Copia privada, Copyleft, etc., entrevista publicada en Eleconomista.es

¿En qué momento comenzó su interés por las redes P2P?
Hace ya algunos años un grupo de empresas aseguró que había denunciado a 95.000 usuarios de redes P2P a los que les pedían hasta cuatro años de prisión. En ese momento comencé a poner especial atención a las leyes de propiedad intelectual y sus conflictos con las nuevas tecnologías.

Para entrar en materia... ¿Cómo definiría la piratería?
La piratería es una práctica delictiva consistente en que una embarcación ataca a otra para apropiarse de las mercancías que transporta y, en ocasiones, de la embarcación misma.

"Piratería" es también la palabra que la industria lleva años utilizando para definir las copias no autorizadas, pretendiendo así transformar la realidad renombrándola. Sorprendentemente, y pese a que la operación de marketing es muy obvia, algunas de las personas que realizan estas copias han terminado por aceptar este insulto para definirse a sí mismos. Me recuerda a algunos medios de comunicación minoritarios y generalmente surgidos de colectivos sociales que se autodenominan "medios contrainformativos", regalando graciosamente la palabra "información" a los grandes grupos mediáticos -caracterizados por practicarla muy poquito- y contentándose ellos con llevarles la contra.

¿Qué es una copia privada? ¿Se puede considerar ilegal?
Una copia privada, según la definición contenida en la última reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, es aquella que se realiza para uso privado, sin un fin lucrativo ni el propósito de su difusión ulterior, y que procede de obras a las que se ha accedido legalmente. Este tipo de copias no son ilegales. Están expresamente permitidas por el artículo 31.2 de la LPI. (Ley de Propiedad Intelectual)

¿Suponen las copias privadas una amenaza para los artistas?
No es que no sean una amenaza, es que la gran mayoría de los artistas existen porque pudieron practicarlas. La mayoría de los artistas conocieron la música y se apasionaron por ella gracias a que la copia se saltó la barrera que les ponía el bolsillo. Cualquier artista tiene en su casa decenas de cintas de casete en los que se copiaba la música que le pasaba sus amigos. Esas cintas, que le permitieron empaparse de una cultura musical que los precios les prohibían, fueron su mayor inspiración y su mejor instrucción. La difusión de la cultura, su réplica, contagia inspiración y siembra artistas.

Por otro lado, la copia privada difunde el trabajo de los artistas, presentan en sociedad lo que éste es capaz de hacer y te lo muestran embotellado y congelado. Si quieres disfrutar del artista, y no de un momento concreto y plastificado, no tienes otra opción que acudir a sus conciertos. No hay copia, ni cámara de vídeo, ni tecnología alguna que pueda sustituir esa experiencia. De eso, de los conciertos, vivían antes y viven ahora los artistas. Precisamente gracias a que ahora su música, su tarjeta de visita, se reparte de forma masiva a través de las nuevas tecnologías, los conciertos se han casi duplicado en 5 años.

Todo el mundo ha oído hablar del Copyright, pero podría explicar que es el Copyleft
Desde el mismo momento en el que se crea una obra intelectual, el autor de la misma adquiere sobre ella una serie de derechos de índole moral y patrimonial. Por defecto, nuestras leyes establecen que, salvo que se diga lo contrario, todos los derechos sobre esa obra están reservados, pudiendo el autor cederlos cuando crea oportuno, sea o no a cambio de precio. La obra copyleft es aquella cuyo autor ha decidido ceder determinados derechos al público sobre la misma. De este modo, y por propia inciativa de su autor, la obra se divulga permitiendo su copia, distribución y comunicación pública.

¿En qué consiste "Creative commons"?
Creative Commons es un abanico de licencias que pone a disposición de los titulares de los derechos la herramienta jurídica que les permite decidir qué derechos se reservan y cuáles prefieren ceder. La más restrictiva de estas licencias permite la libre difusión y copia de la obra siempre que se realice sin ánimo de lucro, se reconozca la autoría y no se hagan obras derivadas.

¿Es sostenible económicamente un sistema basado en el copyleft?
El copyleft y el uso de licencias Creative Commons es plenamente compatible con la posibilidad de obtener una remuneración por el trabajo de los autores. Las obras copyleft no son gratis, son libres. En el mundo del software este tipo de remuneración suele proceder fundamentalmente de la prestación de servicios relacionados con el software. En el sector de las obras no funcionales (como la música o el cine) el uso del copyleft o, en general, el uso de licencias tipo Creative Commons, no impide que los creadores estén percibiendo ingresos por diferentes vías: publicidad en las webs que ponen a disposición esas obras, patrocinio, conciertos y, por supuesto, todo ello sin desechar la venta directa de la obra, como sucede en el caso de Magnatune.com.

La Audiencia Provincial de Madrid ha dictaminado que enlazar a redes P2P no es delito, pero ¿qué significa esto a efectos prácticos? ¿Cómo repercute a los usuarios?
Para los usuarios supone, nada menos, que la confirmación de que descargar obras a través de redes P2P no supone un ilícito penal. Es decir, esa resolución ratifica que es imposible, como pretendían algunas empresas, pedir penas de prisión para esos usuarios.

En el asunto Sharemula no sólo mantuvimos que esta web no era autora de un delito contra la propiedad intelectual sino que era también necesario explicar que, al contrario de lo que sostenía la acusación particular, tampoco lo cometen los propios usuarios que descargan archivos desde redes P2P. Aclarar esos dos puntos y que nos dieran la razón en ambos era fundamental para el sobreseimiento del caso. Si se hubiese aceptado la tesis de contrario que afirmaba que los usuarios eran responsables de un delito contra la propiedad intelectual, Sharemula podría haber ido condenada por cooperar o inducir a la comisión de ese delito. Sin embargo, los tribunales han sido claros y han aceptado plenamente nuestros dos argumentos: por un lado, Sharemula no es autora de un delito contra la propiedad intelectual, puesto que, independientemente de que pueda o no tener ánimo de lucro, no realiza comunicación pública de archivos; por el otro, tampoco coopera o induce a la comisión de un delito dado que la actividad de los usuarios no es delictiva, al carecer de ánimo de lucro.

La mayoría de los usuarios de redes P2P asegura que compraría más discos si las discográficas bajaran los precios ¿Cree que un descenso de los precios de los discos y películas significaría la reducción de descargas en Internet?
Es una ley económica básica. Sin duda si bajan los precios aumentan las ventas y, como consecuencia, descenderían las descargas. Sin embargo, la desaparición total de las descargas no creo que se produzca por esta medida. Creo que la industria tendrá que competir con esta nueva realidad jugando en la misma liga. No hace mucho, las dos discográficas más grandes del mundo anunciaron que pondrían todo su catálogo gratis en internet consiguiendo un rendimiento económico a partir de la publicidad y el patrocinio. No es la única posibilidad de adaptación, de un tiempo a esta parte las discográficas comienzan a darse cuenta de que la venta de discos no puede ser ya la base única de su negocio y, por medio de los llamados full right contracts, derivan su negocio a otros aspectos de la música que ahora están en auge como la contratación de conciertos y el merchandising.

¿Cuál será el futuro de la red? ¿Crees posible un día en el que la gente pueda descargar sin miedo?
El miedo sólo desaparecerá cuando las leyes de todo el mundo acepten un principio tan sencillo como que no se puede perseguir a todos los ciudadanos por un comportamiento que, no sólo es generalizado, sino que está socialmente aceptado.

¿Cree que debería haber algún límite a las descargas?
No creo que el acceso a la cultura deba tener ningún límite.

Via: Eleconomista.es

Las discográficas se unen para ofrecer descargas de música gratis...

Los tiempos cambian y lo que antes era una herejía, es decir compartir nuestra musica con los demas gracias a los p2p, disponer de catálogos de música para los fans en sitios como MySpace, parece ser el único camino a seguir, luego de que la industria discográfica probara innumerables formulas con el fin de cambiar la percepción de los fans, pero los jóvenes y niños de hoy desconocen el concepto de propiedad intelectual, por lo que es una tarea casi imposible y una guerra perdida...

MySpace Music es un esfuerzo para resolver los problemas más apremiantes del negocio.

Hace sólo unos años, una página web que ofreciera las canciones destacadas grabadas a lo largo de la historia habría hecho que los ejecutivos del sector de la música se apresuraran a llamar a sus abogados. En dos semanas, el maltrecho sector de la música, que se enfrenta a una caída de las ventas de CD, va a colaborar en la creación precisamente de un servicio de esas características.

El nuevo sitio —MySpace Music— es el producto de una joint venture de MySpace (la red social propiedad de News Corp.) y las tres compañías musicales más importantes del mundo: Warner Music, Sony BMG y Universal Music. La venture planea hacer dinero vendiendo publicidad en el sitio y descargas digitales de música a través de una sociedad con Amazon.com.

EMI, la cuarta discográfica, podría participar en el momento en que el sitio empiece a funcionar, a cambio de una pequeña participación. MySpace Music representa un esfuerzo para dar a los amantes de la música el tipo de máquina de discos online con la que hasta ahora sólo podían soñar. Pero es también un esfuerzo para resolver los problemas más apremiantes del negocio de la música.

Único futuro posible
Las descargas de música online gratuitas no son algo nuevo en la Red. Imeem y Last.fm, propiedad de CBS Interactive, ofrecen servicios con prácticamente la misma música de las discográficas más importantes y de artistas independientes. Dalton Caldwell, consejero delegado de Imeem, dice que MySpace ha tenido dificultades para crear servicios que superen a los líderes establecidos. El sitio MySpace TV, por ejemplo, no ha podido destronar a YouTube en el vídeo online.

Pero Craig Scholl, consejero delegado de The Orchard, el mayor distribuidor de música digital de discográficas independientes, dice que un negocio de música basado en la publicidad "podría dejar pequeños los 30.000 millones de dólares del sector de la música grabada de hoy". Tras informarse mejor sobre la venture, se decidió que MySpace compensaría a los artistas justamente y que la música apoyada por la publicidad gratuita representaba el único futuro posible para el sector. Cuando se introduzca a finales de mes, el servicio tendrá varios millones de canciones, todas preparadas para una descarga instantánea.

En torno a cinco millones de artistas emplean MySpace para interactuar con sus fans, y MySpace Music también podría cambiarles la vida a ellos. Ahora, estos artistas pueden poner hasta seis canciones en sus páginas. En el sitio renovado, podrán poner sus catálogos enteros y compartir los ingresos de la publicidad y las descargas. Sony Pictures, McDonald’s, State Farm y Toyota Motor estarán entre los primeros patrocinadores. "Lo que estamos haciendo es crear una economía para todos los artistas musicales", dice Chris DeWolfe, consejero delegado de MySpace.

Gran potencial
Los ejecutivos de las discográficas dicen que MySpace Music ofrece un escenario más grande y una mayor oportunidad financiera que muchos sitios musicales existentes. MySpace tiene 120 millones de usuarios en todo el mundo. El camino a MySpace Music ha sido penoso para el sector musical. Hace cinco años, varias discográficas y grupos del sector acusaron a MP3.com, un servicio pionero que permitía a la gente descargar canciones gratis siempre que pudiera demostrar que tenía una copia del CD. MP3.com perdió la demanda y cerró su servicio.

Pero la victoria del sector musical fue pírrica. Las ventas de CD se han desplomado y Apple ha empezado a dirigir el mundo de la música digital con su tienda iTunes y el iPod. La actividad en los servicios de compartir archivos sigue prosperando.

“Para el consumidor medio, la música ya es gratuita”, dice Rich Greenfield, un analista de Pali Research. MySpace Music, dice, "es el reconocimiento de las discográficas de este hecho consumado". El obstáculo ahora es encontrar un consejero delegado.

Via: Negocios.com

Robin Campbell, de UB40: "Me alegro de que las discográficas sufran con la piratería"...

Las canciones de UB 40, me remontan a una buena etapa de la secundaria, donde sus temas eran los que lideraban la lista de hits en el mundo, hoy me encontré con una extensa entrevista en 20Minutos, donde en una de las preguntas se manifiestan respecto a las descargas de Internet y las discográficas, claro no todo esta acabado para la industria discográfica y un buen ejemplo de ello es São Paulo Trama en Brasil, con su modelo de descargas lucrativas por Internet...

Los reyes británicos del reggae, UB40, acaban de publicar nuevo disco, Twentyfourseven, el último con la voz de Ali Campbell, que abandonó el grupo hace unos meses. Charlamos con su hermano, el guitarrista Robin Campbell, entusiasmado con esta nueva etapa de la banda.

En el disco nuevo dan las gracias a "los amigos de UB40 en la web". ¿Internet les ha beneficiado o perjudicado?
Ha afectado a las ventas de discos, pero también ha obligado a los artistas a centrarse en las actuaciones en directo para ganarse la vida, y eso me parece saludable. Además, me alegro de que las discográficas hayan sufrido, porque durante muchos años han estado robando ellas al público, incrementando demasiado el precio de los discos y pagando muy poco a los artistas. Se merecen lo que les está pasando, durante mucho tiempo ellos fueron los piratas. No me importa que la gente se pueda descargar cosas por Internet, aunque afecte a mi bolsillo. Es una situación mucho más sana para quienes quieren escuchar música.

¿Es el 'reggae' un estilo superviviente?
Definitivamente. Ha crecido, se ha convertido en una música universal, su ritmo tiene un atractivo universal. Todos los países a los que viajamos tienen grupos de reggae nacionales. En Australia hay grupos de reggae aborígenes y si vas a Japón, tienes grupos de reggae japoneses.

¿Cómo le va a la banda tras la salida de Ali Campbell?
Bien, tenemos a otro hermano, Duncan Campbell, que ha ocupado el lugar de Ali. Hemos estado de gira por América, Reino Unido, etc., y la respuesta ha sido fantástica. Duncan no es Ali, no es una copia suya, pero canta suficientemente bien como para encajar con el sonido de UB40.

¿Y cómo les suena?
Mantenemos el sonido de UB40. Y UB40 no lo hace un hombre, es lo que los ocho creamos, y el resto seguimos ahí. El sonido sigue siendo fuerte y el entusiasmo del grupo creo que es aún mayor. Sabíamos que Ali no estaba contento, y creo que cuando se marchó fue raro y difícil, porque es mi hermano. Pero también fue un alivio, ha liberado al grupo; tenemos más entusiasmo ahora.

¿Qué queda de aquellos amigos que formaron UB40 a finales de los 70?
La esencia, seguimos siendo los mismos. Han pasado 30 años, pero todos hemos vivido la misma vida en ese tiempo, así que hemos crecido juntos. El espíritu que tenía el grupo cuando éramos niños sigue ahí, todavía pensamos en nosotros como una familia. La unión todavía es muy fuerte, tal vez más fuerte desde que Ali se marchó. Hemos encontrado una nueva energía.

Via: 20Minutos

Pau Donés: «Es patético que la discográfica y la radio te digan cómo deben sonar tus canciones»...

Temas como La flaca, El lado oscuro, Depende, Completo incompleto, Bonito y Dos días en la vida, son algunos de sus éxitos, su posición frente a las descargas de Internet es bastante conocida, y sus respuestas siempre han sido directas y claras frente a la piratería, así en declaraciones pasadas, Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, decia sobre el aburguesamiento del show business: "Otro factor del problema es que Internet no se ha controlado adecuadamente y cualquiera nos puede robar la música sin ningún problema", para Encuentros digitales de El Mundo: "Las palabras piratería y descargas ilegales son incorrectas. Estamos hablando de robo. Yo, como cualquiera que tenga contacto con el negocio de la música, tenemos derecho a que se nos retribuya por nuestras ideas. Si mis discos te parecen caros, no te los compres, pero no me los robes", y en otras declaraciones, al respecto manifestaba: "La industria discográfica las está pasando putas por internet y la piratería. Así es como los artistas dejamos de vender y, por tanto, de ganar. El resultado es que quieran cortar las alas a los grupos. En mi caso, no tengo queja porque no me presionan", a continuación les dejo su ultima entrevista publicada en Ultima Hora Digital...

-Es el encargado de la producción de este disco, ¿qué es lo que más le ha gustado y lo que menos de esta experiencia?
Me ha gustado ver cómo las canciones que grabas acaban convirtiéndose en algo que va a perdurar. Sin embargo, es patético tener que justificar delante de la discográfica el porqué has hecho las cosas de una manera o de otra, y hacerlo también ante algunas emisoras de radio que te dicen cómo deben sonar tus canciones. Pero también es divertido decir: «Ostia, mira éste que no tienen ni puta idea de música, lo que te está diciendo, ¿no?». Todo el mundo puede opinar sobre las cosas, pero con criterio.

-Olé es un tema que transmite alegría. ¿Cree que vivimos un momento en el que la sociedad necesita empujones musicales de este tipo para 'adelantar'?
Sí. Los medios nos invaden con un montón de información -o desinformación-, que nos hace pensar que el mundo se acaba y que esta vida es una mierda. Necesitamos mensajes abiertos y actitudes positivas porque vivimos en un mundo cojonudo.

-¿Y cuál es el mensaje de aliento para Pau Donés?
Un montón de cosas. Esta mañana me he levantado y he visto que el día se iba a levantar despejado. En realidad, tampoco necesito mucho.

-¿No cree que en la música nos hemos vuelto un poco individualistas con esto del MP3 y los cascos?
No. Para mí escuchar la música en la intimidad está muy bien. El problema de la música es escuchar música de forma legal. Yo ahora no tengo discográfica. Hemos deshecho un acuerdo de muchos años, y eso es porque la gente se baja música por el morro.

-¿Y cuál cree que es la solución a la piratería?
La solución es que la gente pague la música. No sé cuál es la solución. El caso es que en esta empresa todos tenemos que comer.

-En este trabajo hay colaboraciones con 'La Mari', de Chambao, o Carlos Tarque, de MClan. ¿Con qué se queda de cada uno de ellos?
Me quedo con su calidad artística, su talento y su manera de ser. He hecho buenos amigos gracias a la música.

-Y en el concierto en la Isla, ¿habrá alguna sorpresa?
A nivel artístico, como estamos preparando un disco de versiones, sí que estrenaremos algún tema. Otra novedad es la banda. Llevamos un músico más que es un saxofonista. También la bajista, el teclista y el guitarrista son nuevos.

-¿Qué pasa por la cabeza de Pau Donés cuando está en el coche o viendo la tele y escucha uno de sus temas?
Pues es gracioso porque más que escucharme, me gusta poner atención en lo que dice el comentarista antes o después de que suene el tema. Me pone nervioso el escucharme en los bares cuando está lleno de gente. Y lo de la tele, pues en este país sólo hay un programa de música en televisión, No disparen al pianista. ¿Qué oportunidad tenemos los artistas que no somos de Operación Triunfo para salir en televisión? Es bueno que las marcas se preocupen por nosotros y es más, visto desde otro punto de vista, ¿qué es de la publicidad sin la música? Ellos se aprovechan de nosotros y nosotros, en lo posible, nos aprovechamos de ellos.

-Estuvo algún tiempo viviendo en Berlín, ¿qué tiene esa ciudad que tanto le atrajo?
Es una ciudad muy motivante, creativa, joven, gamberra y cultureta. La gente allí está muy interesada en el arte del reciclaje y me gusta porque de él salen las buenas ideas.

-También tiene una casa en Formentera y estuvo muchos años viviendo solo en el Pirineo, ¿qué le aportan estos sitios solitarios?
En realidad mi casa es una furgoneta, un autobús, un hotel o un avión, sólo que a veces me gusta contar eso para impresionar. En cuanto a lo de solitarios, sí, soy una persona solitaria, pero la soledad no me gusta. Necesito saber que la gente me quiere y yo querer a la gente. La soledad es terrible.

-¿Ha pensado en afrontar un cambio de registro en su carrera?
No. El mestizaje es nuestra bandera. Nuestro próximo trabajo, que saldrá en enero de 2009 está compuesto por quince reversiones mestizas de nuestras canciones.

Via: Ultima Hora Digital

Duffy defiende la descarga ilegal de música...

No todos ven en Internet una amenaza para su modelo de negocio, este parece ser el caso de la cantante británica Duffy (Oficial site y sitio en Myspace), quien opina a favor de las descargas de música en Intenet y no duda en ponerse a si misma como ejemplo de este nueva generación de jóvenes que hacen uso cotidiano de la Red, vía El Pais...

Con sus últimas declaraciones, la cantante británica Duffy, se habrá echado a más de algún productor musical encima. Sin tapujos, la rubia de 24 años se ha convertido en la portavoz más famosa de la generación Emule, al defender la descarga ilegal de música por Internet. "Lo veo una forma de que la música sea parte de la vida de todos", ha dicho.

A pesar de formar parte de la lista de los cantantes con discos más pirateados a través de la red, la intérprete de la ultra emitida canción Mercy no se molesta. "El bajarse música de Internet se puede ver de dos maneras", ha explicado. "Alguna gente piensa que es una forma ilegal de acceder a la música, pero yo lo veo como una manera globalizada de hacerlo, ¿sabes?".

Y ha añadido: "El otro día, alguien me preguntaba qué opinaba yo de la descarga ilegal. Y, ¿sabes qué? No me importa. Porque la mayoría de la gente que lo hace son chicos jóvenes que, cuando crezcan y tengan suficientes ingresos, lo más probable es que compren discos".

Ella misma podría se coge como ejemplo al contar que hace dos o tres años era una más de los adolescentes que se bajan música de Internet. Era una chica pobre, que vivía en la zona norte de Gales, "a dos horas en autobús de cualquier tienda de discos grande". Pero ahora que es mayor y tiene (bastante) más dinero, no duda en comprar la música en los comercios.

La cantante galesa dice no tener la respuesta a la pregunta de si la descarga de música ilegal arruinará el mercado discográfico. Ella sólo concluye: "Bajarse música es fantástico. Básicamente, le da a la gente el acceso a la música y, ¿qué hay de malo en eso?".

Via: El Pais

Carlos Sánchez, nvivo.es: "Guste o no guste, Internet ha cambiado las reglas del negocio musical"...

Para nadie es un secreto que la industria discográfica atraviesa una de sus peores crisis, pero aferrarse al modelo tradicional no parece ser la mejor solución, muchos noveles artistas y no tan noveles están encontrando en Myspace una gran vitrina donde mostrar su talento y nuevos trabajos, al notar que su principal audiencia ya no esta en el sofá cn el control remoto viendo en el televisor MTV, sino ahora están frente a un monitor y conectados a Internet (haciendo uso de redes sociales, web 2.0 y p2p), en Consumer me encontré con esta buena entrevista a Carlos Sánchez (fundador de nvivo.com), quien podrá darnos un mejor panorama de la situación actual en la industria musical...

¿Qué es nvivo?
Técnicamente, nvivo.es es una red social vertical orientada al sector de la música en directo. Funcionalmente, tiene como doble objetivo que los fans no se pierdan ni un concierto y ayudar a la promoción de los artistas, las salas y las promotoras de conciertos.

¿Cuál es el modelo de negocio de nvivo?
Nuestro modelo de negocio se basa en la explotación publicitaria del sitio mediante un sistema envío de alertas de conciertos por todos los medios posibles (correo electrónico, móvil, mensajería instantánea, etc.) y en un futuro no descartamos orientar nuestro modelo hacia aspectos más profesionales de la música en directo.

¿Se acude más a los conciertos desde que la música se mueve por Internet?
Sin duda alguna. Aunque ha entrado tarde, todo el sector de la música en directo, en el que incluyo tanto a bandas emergentes como a artistas consagrados, han comprendido que Internet es uno de los mejores canales para llenar sus conciertos. Los usuarios buscan la información en Internet, utilizan la Red para planificar el evento y comunicarse con sus amigos y, finalmente, compran las entradas si están disponibles "online". Los medios tradicionales, como la televisión la prensa y la radio no pueden cubrir toda la oferta y suelen centrarse en los puntos de vista más comerciales.

¿Cómo está afectando Internet a la música?
Si hablamos del mercado tradicional de distribución y venta de música, Internet, guste o no guste, ha cambiado las reglas del negocio y los hábitos musicales de los usuarios. Hoy en día poca gente compra discos CD, y no porque se los pueda descargar gratuitamente de multitud de fuentes, sino porque el reproductor de CD para los usuarios de Internet hace años que ha muerto. Nada puede igualar a la capacidad de almacenamiento y la experiencia de usuario de los nuevos reproductores multimedia.

Si nos centramos en la música en directo, Internet está siendo su gran impulsor y todas las cifras de negocio apuntan a una caída libre de la venta tradicional y a una explosión en el sector de conciertos y festivales. Si hablamos de la música en general, Internet es el gran democratizador del sector, ya que bandas y sellos emergentes por fin cuentan con las mismas armas que las grandes discográficas y promotoras sin contar con un presupuesto desorbitado.

¿Por qué la industria discográfica no se adapta a este nuevo formato de distribución?
Esta pregunta habría que hacérsela a la industria discográfica, pero creo que la principal razón es que nunca ha entendido el medio y en vez de centrarse en comprenderlo y estudiar los hábitos de sus usuarios, ha cargado sus iras contra él. Muchos agentes de la industria han intentado ponerle puertas al campo y han tachado a sus usuarios de piratas y ladrones sin tener en cuenta un aspecto muy importante: han atacado a su principal cliente y en vez de reaccionar, lo único que han hecho ha sido ofrecerle un producto más cerrado, de peor calidad y a un altísimo precio.

La cruda realidad es que el usuario de Internet puede encontrar la misma música de manera gratuita, así que lo primero que se tendrían que plantear sería cómo convencer a ese usuario de pagar por algo que puede obtener gratis. Hoy por hoy, Apple con su iTunes parece haberlo conseguido; quizás deberían sacar algunas conclusiones al respecto.

¿Cómo pueden usar los músicos Internet para darse a conocer o encontrar nuevas formas de negocio?
Hoy en día la oferta es amplísima. Los artistas pueden vender y ofrecer su música en "streaming" en multitud de sitios; cada vez hay un número mayor de radios "online" y las redes sociales ofrecen unas herramientas perfectas para mantener la comunicación con sus fans. Ya no basta con tener un sitio oficial del artista, tienes que estar donde están tus fans: en redes sociales, foros, blogs... Ofrecerles widgets, descargas gratuitas, "streaming", invitaciones para conciertos y no descuidar un aspecto muy importante: comunicarte directamente con ellos. Si no lo hacen ellos mismos, deberían insistir a sus agencias de promoción y discográficas para que entiendan que el fan o posible comprador ya apenas ve la tele y apenas escucha la radio. El fan hoy en día está en Internet.

¿Tiene prevista la posibilidad de ofrecer conciertos en directo desde la web?
No directamente, pero sí a través de diferentes alianzas con empresas que ya lo están haciendo, como Central Musical en España y FabChannel en Europa. Hemos cerrado acuerdos con ambos y en breve ofreceremos sus conciertos en "streaming" y las actuaciones pasadas ya editadas.

¿Tiene algún apoyo de los promotores?
Los promotores por ahora se están centrando en aspectos muy tradicionales de Internet como las clásicas listas de correo. Cada día llegan a nuestro formulario de contacto cerca de 15 correos con diferentes programaciones de conciertos de promotores, y a todos ellos les contestamos explicándoles cómo funciona el sitio web y que son ellos mismos los que pueden publicar sus conciertos. ¿Las ventajas de hacerlo? Salir en los resultados de Google en los diez primeros lugares para las principales cadenas de búsquedas del concierto y avisar del evento a más de 20.000 usuarios registrados que quieren recibir alertas de conciertos.

Via: Consumer

Napster desafía a iTunes con su nueva tienda de MP3...

Para quienes empezamos antes en esto de Internet, Napster (creado por Shawn Fanning, año 2000) marco un antes y un después, ya que fue el primer programa p2p (intercambio de música entre pares) y una inmensa biblioteca musical donde se podía encontrar casi todo, no paso mucho tiempo para que la industria discográfica lo tuviese en la mira y tras arduos juicios legales en septiembre del 2001 logro el cierre de sus puertas, pero no acabo del todo con el modelo p2p, surgieron nuevos clones (Kazaa, Emule, iMesh, Ares, eDonkey, etc.) e inspiro al genio Steve Jobs, quien años mas tarde revoluciono el mundo con el iPod y su tienda online iTunes, es curioso que donde todos vieron una amenaza para la música, Jobs vio una oportunidad de reinventar Apple, con la venta de reproductores mp3 y lo consiguió, Napster ahora pretende competir con iTunes, en la venta de ficheros mp3, solo el tiempo dirá si lograra superarlo, aún añoro esos primeros años de cabinas publicas descargando ficheros, aunque hoy en día uso con cada vez menos frecuencia el Soulseek, programa creado por el ex-programador de Napster, Nir Arbel...

Desapareció del imaginario colectivo, pero no de la Red. Lejos de haber desaparecido, el servicio de música digital Napster se reconvirtió y ahora lanza la mayor tienda de descargas MP3 del mundo con más de 6 millones de canciones. Un desafío directo a iTunes, de Apple.

La nueva tienda tendrá canciones digitales de todos los grandes sellos discográficos y miles de firmas independientes. Las canciones en MP3 serán compatibles con la inmensa mayoría de reproductores digitales y teléfonos móviles, incluyendo a los populares iPod e iPhone de Apple.

Hasta ahora, Napster se había centrado en vender una barra libre de música en streaming con subscripciones mensuales, pero ha tenido problemas para ganarse a la mayoría de los aficionados, que quieren pasar las canciones que les gustan a un dispositivo portátil como el iPod.
Música libre

El nuevo servicio intenta enfrentarse al dominio de Apple ofreciendo a los usuarios más canciones sin protección anticopia ni sistema de gestión de derechos digitales (DRM). La mayoría de los seis millones de canciones de iTunes llevan incorporado Fairplay DRM , un sistema que impide que los archivos se reproduzcan en la mayoría de los dispositivos portátiles que no son el iPod.

Las grandes discográficas en particular habían sido reacias a permitir a los minoristas vender sus canciones sin protección, como una forma de evitar la piratería. Pero según se ensombrecen las perspectivas del sector, los directivos se ven más dispuestos a correr riesgos.

"Estamos saliendo de la nube de los DRM", afirmó Chris Gorog, consejero delegado de Napster. "Ahora los consumidores pueden utilizar Napster con cualquier dispositivo".

Napster se convierte así en la última en unirse a las filas de nuevas empresas que, animadas por las grandes discográficas y su temor a que el dominio de iTunes coarte el desarrollo del joven mercado, intentan equilibrar la balanza de poder.

Gorog afirmó que aún cree que a pesar del éxito de Apple -que gestiona más del 70% de las ventas de música digital en Estados Unidos-, el servicio de descargas de Napster seguirá ofreciendo su servicio de subscripción, que irá creciendo a medida que el público lo conozca.

"Creemos que al final los consumidores se pasarán a un modelo de música ilimitada", comentó.

Via: Publico

Coldplay regala en la Red el primer 'single' de su nuevo LP...

Como esta siendo una sana costumbre por estos últimos días, la banda británica Coldplay colgara su ultimo single en su pagina web (adelanto de su nuevo álbum), para el deleite de todos sus fans a nivel mundial, es curioso que ahora los artistas consagrados recurran a estos mecanismos, antes se decía que solo los noveles usaban la Internet para promocionarse, al no tener oportunidad de aparecer en medios convencionales, pero hoy en día con la MTV venida a menos (no se donde quedo la buena música) y con Itunes, cinco años después, convertido en la principal tienda de música, los músicos tienen que estar donde esta su audiencia, en Internet y para ser más exacto en las redes sociales, como el caso de REM en iLike, todo un cambio natural si pensamos que la generación Youtube (llamados también nativos digitales) no están frente al televisor o escuchando la radio, como las generaciones anteriores...

La banda británica Coldplay colgará en su web de forma gratuita, a partir de hoy martes y durante una semana, el primer single de su nuevo álbum Viva La Vida or Death And All His Friends. El tema se titula Violet Hill y estará disponible a partir de las 13.15 mientras que el álbum se lanzará en el Reino Unido el próximo 12 de junio.

En un comunicado colgado en su página web (www.coldplay.com) la banda liderada por Chris Martin también ha anunciado dos conciertos gratuitos, uno en la Academia Brixton de Londres el 16 de junio y otro en el Madison Square Garden de Nueva York el 23 de junio.

El regalo es el último intento de los músicos de llegar a más fans y a los medios de comunicación a través de nuevas iniciativas comerciales. El pasado año Prince regaló su álbum Planet Earth en una publicación semanal, causando malestar en los comercios y en el sello discográfico que tenía el acuerdo para su distribución.

Antes de que nuevo álbum llegue a las tiendas, los fans tendrán otra oportunidad de conseguir de forma gratuita el primer single del álbúm ya que una versión de vinilo de siete pulgadas de Violet Hill también se regalará con la revista musical NME el 7 de mayo.

Coldplay no es la único grupo que acude a Internet para intentar impulsar las ventas de su nuevo trabajo. El año pasado Radiohead copó los primeros puestos del ránking en Reino Unido y EE UU tras ofrecer inicialmente a sus oyentes la opción de pagar lo que quisieran por descargarse el álbum In Rainbows.

Via: El Pais

Matt Mason, escritor: "Todos somos piratas"...

Excelente articulo publicado en La Jornada (Mexico), con Matt Mason a raíz de su primera publicación Free Press. Mason se graduó en economía e historia económica en la Universidad de Bristol (Reino Unido), trabajó en Atlantic Records y en Saatchi & Saatchi, y luego fundó la revista de música urbana RWD. Su primer libro, El dilema del pirata: cómo la cultura juvenil reinventa al capitalismo (Free Press, 2008), examina actividades culturales interconectadas, como piratería, hip hop, mezclas musicales para obtener nuevas canciones, grafiti y software de fuente abierta...

–En su libro, usted cita una frase del subdirector de Disney: “la piratería es sólo otro modelo de negocios”. ¿Qué significa?
Observe la piratería de dvd en Canal Street, en Manhattan. Ahí venden películas en dvd por cinco dólares, al mismo tiempo que Hollywood las estrena en los cines. Este modelo de negocios está en oposición directa al sistema hollywoodense. El modelo de Hollywood depende de la exhibición exclusiva de películas en cines y lanzarlas, meses más tarde, en dvd. Pese a la actividad de los piratas, el verano de 2007 fue el mejor en la historia de Hollywood, con películas que recabaron 4 mil millones de dólares en taquilla. No tiene lógica: si la piratería fuese un problema, tendría un impacto negativo en la taquilla. Hollywood simplemente se ha negado a analizar la idea del lanzamiento simultáneo, porque le preocupa el efecto que tendría en los ingresos de los cines. Pero, según las evidencias, las películas para cine y para formato en DVD son dos productos diferentes. Esto me dice que si Hollywood aceptara la presencia del modelo de negocios de la piratería, como al parecer lo ha hecho el subdirector de Disney, las empresas cinematográficas podrían aprender a competir con ella.

“Cualquier empresa podría tener patas arriba su modelo de negocios a causa de la piratería, pero también cualquiera es capaz de competir con ese modelo. Las personas a las que llamo piratas en el libro son las que usan la información en maneras realmente poco convencionales. Así que, en lugar de pensar cómo detener la piratería, consideremos cómo mejorar nuestras ideas pensando de la misma manera que los piratas.”

–Usted ha dicho que van a aumentar los casos de empresas que nos alienten a compartir, usar y difundir información y contenidos de manera más libre. ¿Pero por qué deberían las empresas estar dispuestas a permitirlo?
Las fronteras que existían en el capitalismo están cayendo. Capitalismo solía significar que quien detentaba los medios de producción llevaba la voz cantante. Ahora se trata de la calidad de las ideas que uno produce. Se trata de creatividad. Esto causa un cambio por el cual las empresas comienzan a competir, de mala gana, con la piratería. A medida que más personas lo hagan, se harán obvios los beneficios de que el contenido sea gratuito y concebir otras estrategias para que los consumidores paguen.

“Pero este cambio no será fácil. Hace 10 años, las principales disqueras sabían que podían vender música en línea, pero no quisieron, no les interesaba. Se requirió que un forastero, Steve Jobs, las obligara a actuar en conjunto. Pero ahora, Jobs y iTunes están en el mismo barco. Un modelo de licencia que permitiera a las personas pagar una pequeña cuota cada vez que escuchen una canción, por ejemplo, colocaría a iTunes en un mercado mucho más competitivo. Y la idea de licenciar material protegido por copyright trastornaría a la mayoría de las empresas dominantes, aun a las nuevas. Sería realmente perjudicial para Google, por ejemplo, que obtiene sus ganancias de recolectar y difundir la información de otras personas y agregarle sus anuncios publicitarios. En un modelo de licencias, Google tendría que pagar por esa información.

–¿Ha tratado de aplicar la idea de compartir contenido en su propio trabajo?
Estoy hablando con mis editores de una versión e-book gratuita de El dilema del pirata..., lo cual creo que sería una gran estrategia comercial y en realidad nos ayudaría a vender más ejemplares impresos. Pero han sido muy cautelosos en esto, porque para ellos es un enorme cambio en términos de cómo conciben lo que hacen y venden. De hecho, la edición de libros es un buen ejemplo del dilema del pirata. Desde el punto de vista del autor, la amenaza realmente no es la piratería, sino la oscuridad. Cada año se publican 200 mil libros, y el libro promedio vende 500 ejemplares. Contra esas probabilidades necesitamos que nuestro libro lo lean tantas personas como sea posible. Una de las mejores maneras de hacerlo es obsequiar una copia electrónica, con la esperanza de que las personas lo lean y hablen de él, y que eso genere un rumor que provoque la venta de versiones impresas.

“Cuando los autores ofrecen versiones gratuitas de sus libros, puede suceder una de dos cosas. A la gente le gusta el libro y la copia pirata ayuda a vender ejemplares impresos, o a la gente no le gusta el libro y entonces nadie paga por descargarlo ni compra la versión impresa. ¿Qué se pierde por descargar una versión gratuita del libro?

“Paulo Coelho, autor de El alquimista, reveló recientemente que había filtrado sus libros en BitTorrent (sitio de descarga entre iguales) a espaldas de su editor, y que eso lo había ayudado a vender su obra. A partir de eso creó un sitio web donde sus libros pueden descargarse gratuitamente. En Rusia, después de que subió una traducción al ruso de El alquimista en su sitio web, pasó de vender mil ejemplares físicos de El alquimista en un año a un millón de ejemplares de todos sus libros en tres años. Ahora vende 10 millones de libros por año en Rusia.

–¿Hay alguna industria que según usted se adapte bien a la amenaza de la piratería?
Sí, la industria de la moda. En 2006, el Congreso de Estados Unidos comenzó a pensar en ampliar la protección del copyright a la industria de la moda –que nunca había estado protegida– en un intento por homologar las leyes con las europeas, concebidas para proteger a las casas más pequeñas del robo inmediato de sus diseños por los grandes almacenes. Incluso durante esta revaluación se aceptaba de manera universal que la piratería es lo que provoca la innovación de la industria de la moda. Si la gente puede copiar el diseño de prendas en 3D, puede crear tendencias. Y como esas tendencias se difunden rápidamente y lo nuevo envejece con velocidad, tenemos temporadas en la moda. Esto permite que la industria venda más que si los individuos pudieran proteger sus diseños durante mucho tiempo y las tendencias durasen un par de años en lugar de un par de meses. El problema ahora es que la copia dura tan poco en boga, que la gente pierde de vista el original.

“El asunto legal que enfrentaba el Congreso era cómo proteger a los pequeños diseñadores de las probables pérdidas por la copia de sus diseños. Pero lo asombroso para mí era que todos los involucrados –las grandes empresas, los diseñadores más pequeños, el Congreso mismo– estaban de acuerdo en que tenía que preservarse la posibilidad de que las personas se copien unas a otras en un grado razonable. Uno no oye nada así ni remotamente en la industria cinematográfica o de la música, o en cualquier otra industria que implique propiedad intelectual.”

–¿Qué hace tan efectiva a la piratería?
Cuando se piensa en la eficacia de la piratería, se tiene que considerar también el impacto de la cultura de la mezcla y el movimiento de fuente abierta. Los tres están basados en compartir y, en última instancia, son más poderosos que la mayoría de las leyes de propiedad intelectual porque funcionan en el dominio público, que es indefinible y variable. El dominio público puede definirse legalmente, pero dónde comienza y dónde acaba es una cuestión cultural. Por ejemplo, la mayoría de las mezclas caen en el lado equivocado de las leyes de propiedad intelectual porque implican muestras pirateadas, secuencias fílmicas, extractos musicales, diseños, y marcas registradas que se desarman y se reutilizan. De acuerdo con John Tehranian, profesor de derecho en la Universidad de Utah, las personas comunes en EU, aunque no descarguen ilegalmente música o películas, violan tantas leyes de propiedad intelectual al día que, si fueran demandadas por el valor de un solo día de violaciones, los daños y perjuicios ascenderían a aproximadamente 12.45 millones de dólares. Esto abarca desde renviar un correo electrónico que lleve adjunto otro, o una foto adjunta con una tv encendida en el fondo. Todas estas actividades son técnicamente ilegales.

Pero las personas somos máquinas de copiar. Aprendemos imitando. Así aprendemos a hablar, normas sociales. Así se da la cultura. Todo lo que hacemos es una invitación a la copia. Y ahora, gracias a la digitalización y a Internet, podemos expresarnos como no podíamos antes. Internet es la máxima máquina copiadora, y afecta muchos modelos de negocios. A veces la piratería es una gran idea y a veces no lo es; por eso digo que es un dilema. El punto es, sin embargo, que no es un callejón sin salida. Enfrentar ahora la piratería y sus implicaciones es por el bien de todos quienes compran, venden y comparten ideas; esto es, reconsiderar sus modelos de negocios para incluir la forma de capitalizar un flujo más libre de ideas y compartir mayor información y contenido.

Via: La Jornada

Las grandes discográficas se pasan a la red...

El presente de la industria discográfica no atraviesa un buen momento, algunos vaticinan incluso el fin de la música como producto, hechos como el de Radiohead y su atrevimiento con su propia red social (ya en septiembre habían alborotado el mercado, al colocar su ultimo álbum en Internet y pagar cada usuario lo que crea conveniente), Apple es el mayor vendedor de música en USA y MySpace alcanza un acuerdo con las grandes discográficas, o declaraciones del Presidente de la división digital de EMI: "Demandar a los fans no es una buena estrategia", van en contra del discurso de algunos artistas sobre la piratería,Pau Donés, Jarabe de Palo: "Otro factor del problema es que Internet no se ha controlado adecuadamente y cualquiera nos puede robar la música sin ningún problema", Estopa: "Cuando vimos las canciones en Internet pensamos que no venderíamos ni un disco", artistas españoles como David Bisbal, Chenoa o Ramoncín demonizando las redes P2P, advirtiendo que Internet está matando a la música, mientras que el 59% de los artistas suecos admiten que se bajan canciones de los programas P2P, pero resulta que la música esta más viva que nunca, los conciertos aumentan, Perú esta siendo una buena plaza para artistas extranjeros en estos últimos meses (el fin de semana, tuvieron conciertos multitudinarios en Lima Bryan Adams y Marc Anthony), iTunes demuestra que la gente prefiere el formato digital al CD, y además temas sueltos para reproducirlos en el iPod y no album enlatados, con 2 temas rescatables y el resto relleno...

La industria de la música ha comenzado a dar la espalda a los soportes físicos que la acompañaron desde sus inicios, si primero fue el vinilo y luego la cinta casete, ahora Internet reclama el trono de un CD que agoniza ante la piratería. El éxito de las descargas legales de discos y canciones a través de iTunes, que ya es el primer vendedor de música en EEUU por delante de los grandes puntos de venta como Wal-Mart, ha terminado por sacudir las estructuras de las discográficas apegadas a la música enlatada, que ahora han decidido tomar cartas en el asunto.

Sony, Warner y Universal se preparan para disputar la hegemonía alcanzada por Apple en un abrir y cerrar de ojos. Esta empresa californiana, que apostó por diseñar su propio dispositivo de música "i-pod", puso en marcha para alimentar sus contenidos un sistema de distribución de canciones a través de Internet que rompió las barreras establecidas por la industria. El sitio i-Tunes permitió que los internautas escogiesen aquellas canciones que más les gustaban y comprarlas sueltas a un precio módico (casi un dólar), lo que ha hecho innecesario pagar por un disco entero.

La división musical de Apple se hizo de oro mientras la piratería maltrataba al sector, asfixiado por las descargas ilegales a través de Internet y las ventas de CD piratas. La apuesta "i" de Apple ha terminado por consolidar una forma de consumir música que ha enganchado con los jóvenes y cada vez son más los que ya no visitan una tienda de discos y no recuerdan la última vez que compraron un CD.

A través de MySpace
El mercado manda y las discográficas se desprenden del soporte para entrar en la batalla. Sony BMG, Universal Music y Warner Music se han aliado con el portal de Internet MySpace, la red de contactos más popular del mundo virtual con más de 30 millones de usuarios, para lanzar un servicio que compita de tú a tú con "iTunes" en la distribución musical.

El arma de estos tres grandes de la industria será MySpace Music, un área integrada en la web MySpace que nació como un lugar de encuentro de músicos, y que en unos meses permitirá acceder a los innumerables discos de estas discográficas a golpe de ratón. "MySpace Music dará acceso al mayor archivo del mundo de contenidos audiovisuales", se asegura en un comunicado conjunto realizado por las discográficas y MySpace.

Este proyecto dará un paso más en la relación de los músicos y sus seguidores, ya que abrirá la posibilidad de que los artistas sumen contenidos para su descarga, además de poner en venta productos con su marca y entradas de conciertos. Las casas de discos entran de lleno en la lucha por la venta "online" de música a la carta, un negocio en el que los CD no tienen cabida y pasan de ser un sistema de consumo musical a un mero formato digital de almacenamiento de información.

En medio de esta vorágine, las discográficas sufren la entrada de nuevos competidores en el sector tradicional, como Live Nation. Este gigante promotor de espectáculos musicales se ha propuesto luchar por el control de los sistemas de distribución y ha llegado ya a acuerdos con Madonna y U2 para explotar su imagen y su música, sin que ello implique que cambien de sello discográfico.

La reconfiguración del sector pasa también por la venta "online" de discos en formato CD, que aún es la principal vía de comercialización de música en el planeta, a través de webs como Amazon que comen cada vez más terreno a las estanterías de los comercios.

Via: El periódico de Aragón

Deluxe: "Sólo quise utilizar internet de forma favorable, y no verlo como un enemigo"...

Primero fue Ivan Ferreiro colgando su ultimo disco Mentiroso, mentiroso en la Red, luego el anuncio de Bertín Osborne de regalar su próximo álbum de rancheras, alegando: "Ya que hasta los críos se bajan música de Internet, he decidido que mi próximo CD de rancheras sea gratis. Me lo paso muy bien con las rancheras, para mi es una diversión y mira, he tomado la decisión que sea El Corte Inglés en exclusiva el que lo distribuya y el dinero que genere que vaya destinado a una asociación que cuidan de niños con problemas", ahora es el turno de otro músico español, su nombre Xoel López (Deluxe) - sitio en Myspace - con su último álbum, un recopilatorio de lo mejor colgado en su página web...

El músico gallego Xoel López, más conocido como Deluxe, regresa a los escenarios con su segundo álbum en menos de un año, Reconstrucción, en el que incluye "lo mejor" de las canciones que mensualmente ha colgado gratuitamente en su página web, así como temas inéditos y un DVD con algunos de sus directos.

Recontrucción (Emi) viene a ser una especie de diario musical de todo lo que a Deluxe se le ha pasado por la cabeza en el último año, de ahí que, como reconoce el músico en una entrevista con Efe, este sea su disco más ecléctico ya que "es muy español, porque hay canciones muy cercanas a la copla, aunque también tiene mucho de folk americano y de los Beatles, dos canciones instrumentales, y letras inspiradas en la poesía clásica española".

Dicho por él no suena nada pretencioso, porque si algo le caracteriza a Deluxe, lejos de lo suntuoso de su nombre artístico, es su sencillez y, sobre todo, que es un conversador empedernido.

Y es cierto que en este álbum Deluxe va mucho más allá, porque ha llegado a un punto en el que no tiene complejos de meter en sus partituras tal disparidad de estilos, ingredientes de sobra para ser considerado el artista indie por antonomasia, una etiqueta que, lejos de identificarse con ella, le confunde demasiado.

"Mucha gente me ha llegado con el rollo ese de que soy indie, pero ¿qué estilo musical es ser independiente? Yo sólo soy un artista libre, que no me caso con nadie", afirma Deluxe.

Descargas gratis
Ese espíritu libre le llevó hace un año a tomar la decisión de colgar en su página web una canción inédita cada mes para que los internautas las pudieran descargar gratuitamente.

"No es que quisiera plantar cara al sistema, si no que simplemente quise utilizar internet de forma favorable, y no verlo como un enemigo. Como es evidente que la gente no está acostumbrada a pagar por cosas digitales, y en un par de semanas tus canciones van a estar en el emule, decidí aliarme con las ventajas que ofrece internet y, de momento, ha sido una experiencia muy positiva", afirma Deluxe.

"Para mí, como artista, ha sido muy favorable porque el hecho de saber que tenía que sacar una canción al mes era una motivación extra a la hora de componer en casa", reconoce Deluxe, que no duda en afirmar que este disco llega en su mejor momento profesional y personal, de ahí el título Reconstrucción.

"Es una palabra esperanzadora, a pesar de que implica una destrucción anterior, un derrumbamiento. La reconstrucción es el momento más bonito, en el que empiezas a mirar hacia un nuevo camino, mejor y más sólido, en el que aprovechas para fortalecer los cimientos y poder mejorar lo que habías hecho antes", afirma.

"Me voy conociendo"
"Antes sólo miraba hacia dentro, como si tuviese un caos interior y tuviera que descifrarlo, y componía para entenderme mejor a mi mismo. Ahora ya me voy conociendo y me permito mirar hacia fuera, por eso me ha salido un álbum muy descriptivo, costumbrista, en el que hay muchas fotografías", reconoce.

Ahora tiene por delante un gira que le llevará por Valencia -3 de abril-, Alicante -el 4-, Málaga -el 5-, San Sebastián -el 10-, Bergara (Guipuzcoa) -11- Bilbao (12), Toledo (17), Durango (Vizcaya) (19), Santiago (25) y Barcelona (20 mayo), mientras no descarta presentarse con un nuevo disco en unos meses.

"Me gusta que todo sea espontáneo, según lo que necesite en cada momento. Lo único que sé es que cada disco nuevo me hace seguir siendo feliz, mejorar como persona, madurar como artista y alcanzar la plena libertad", afirma.

Via: ADN

El arte de grabar en casa...

La última movida de Apple (creadores del iPod y el iPhone), por el acceso libre a la música a cambio de una prima en el precio de su móvil, demuestra que la música hoy en día no vale nada, algunos músicos están sufriendo las de Caín por intentar vender su música y no morir en el intento, pero es que la audiencia actual no es la misma del pasado y habita en Internet (básicamente en redes sociales), y esta n familiarizados con el iPod, mp3 y p2p, además Radiohead y Nine Inch Nails están marcando un nuevo rumbo entre la relación músicos y fans, al prescindir de los intermediarios (las discográficas) y obtener mayores ganancias por su producto, otro caso digno de mencionar es el de REM que promociona su último álbum en redes sociales como Facebook o Myspace, así no extraña que nuevas formulas aparezcan, como el caso de Elvis Costello que su próximo álbum no saldrá en CD, sino que solo se editará en vinilo, en parte para poder evitar su pronta digitalización y evitar la piratería, para finalizar dejarles con este buen articulo de Eduardo Verdú en El País, sobre los bajos costos de producción de la música y el incremento de estudios domésticos...

Las nuevas tecnologías revolucionan el modo de hacer discos - El aumento de estudios domésticos lleva al cierre a muchas de las grandes salas de grabación.

Esa voz que llega desde el blanco auricular del iPod, probablemente suene tan cercana porque se grabó en un dormitorio o un cuarto de estar. En los últimos 10 años se ha disparado el número de discos registrados en estudios caseros. Gracias a las nuevas tecnologías, basta una estancia más o menos silenciosa, un ordenador portátil, un micrófono y un poco de inspiración a la hora del darle al rec para lanzar a las tiendas o al océano de la Red una canción.

Hasta hace 15 años era indispensable un estudio profesional para confeccionar un elepé. El elevadísimo precio de un equipo de grabación, desde las cintas hasta las mesas de mezcla, era inalcanzable para un músico o incluso para toda una banda. El primer intento de abaratar costes para potenciar los estudios caseros lo hizo Yamaha a mediados de los ochenta sacando al mercado por 2,5 millones de pesetas (unos 15.000 euros) un aparato de grabación digital que vendía Sony por 30 (más de 180.000 euros). Los precios seguían siendo prohibitivos.

Sin embargo hoy, gracias a programas como Cubase o Protools (este último también utilizado en los pocos grandes estudios que quedan) aparecidos a principios de los noventa y que apenas cuestan 1.000 euros, en un ordenador portátil tenemos una mesa de grabación de ilimitadas pistas, compresores, efectos digitales... "Muchas veces ni siquiera se necesitan los músicos. Existen librerías de sonidos con todos los instrumentos, hasta voces. Apuesto a que las cuerdas que suenan de fondo en el último disco de Madonna no son de una orquesta real", explica Martin Rasskin, director de Artenet.

"En 1980 en España había 700 estudios de grabación, 25 o 30 muy buenos en Madrid y otros tantos en Barcelona", cuenta Ángel Quintanilla, director del CPAA. "Antes hacía falta un estudio, grabases lo que grabases, desde un anuncio a una mala cuña de radio. Ahora a los grandes estudios recurren a artistas consagrados u orquestas para grabar, por ejemplo, música de cine. La gran ventaja de estos lugares son los espacios acústicos amplios y la profesionalidad de los productores. Las grabaciones caseras son bricolaje musical", añade.

Mario Pacheco, director de la productora y distribuidora musical Nuevos Medios, está de acuerdo en que "un disco no es una maqueta de lujo. El ambiente acústico y la calidad de grabación son como la fotografía y el montaje de una película, el receptor a lo mejor no es consciente de ellos, pero resultan determinantes en el éxito de un producto. Hasta la revolución digital la producción tenía una dirección clara: mejorar el sonido. Ahora, con la compresión a MP3 (y la pérdida de calidad correspondiente) lo importante es que las canciones lleguen rápido y a muchos sitios".

Cada vez se registra y se escucha más música, así que la crisis no es musical, sino del negocio. La industria ha de reinventarse. "No hay crisis de producción, sino de la forma de producir", matiza Ángel Quintanilla. Joaquín Cobos, director del estudio Musigrama en Madrid durante más de 30 años, comenzó a sentir la crisis a partir de 2001. "Hubo que bajar precios porque las compañías grababan menos discos y mucho más baratos. Pasamos de ser ocho personas a tres y de cobrar 120 euros la hora a 60. No resultaba rentable. Paco Ortega, nuestro mejor cliente, me ofreció comprar el estudio en 2003 y lo vendí, se me apareció la Virgen", dice.

La crisis de los estudios tradicionales ha obligado a cerrar lugares legendarios como el Hit Factory de Nueva York y Cello en Los Ángeles, donde han grabado John Lennon, Bruce Springsteen, Madonna o Michael Jackson. Right Track tuvo que unirse a su competidor Sound on Sound para no desaparecer. En los ochenta los grandes artistas reservaban los estudios dos o tres meses para grabar o incluso ensayar un disco a unos 2.000 dólares al día (1.500 euros). Hoy un mes ya es mucho.

Via: El Pais