«La industria de los medios se enfrenta a la mayor crisis de su historia»...

Fernando García lleva a sus espaldas nada menos que once ediciones del que ya se ha convertido en la referencia indiscutible de los encuentros que reúnen en España a profesionales del periodismo y la comunicación. El Congreso Nacional de Periodismo Digital de Huesca encara esta nueva cita en un momento de crisis, pero también de importantes retos para los medios y sus profesionales.

En esta entrevista con ABC.es, García se muestra satisfecho con la buena acogida que ha tenido un año más este congreso, en el que se espera superar los 400 asistentes en 2009.

¿Cuál es la receta del éxito de este Congreso?
Creo que se debe a dos factores. Primero, porque hemos conseguido generar una red humana de entre unas 80 y 100 personas que nos ayudan a que todos los años haya un programa y unos ponentes. Y, segundo, que esa red de personas decide reunirse todos los años en Huesca, convirtiendo este congreso en un punto de referencia del sector, pero también en un punto de encuentro de profesionales que se ven una vez al año.

¿Con qué novedades se presenta esta undécima edición?
El formato es el tradicional, con ponencias, tertulias y conferencias, pero es muy ágil, porque en los dos días de congreso hablan 40 personas, por tanto, sus intervenciones son directas y breves. Se trata de ir al grano. Sin embargo, creo que este es el año en el que vamos a hablar de periodismo. Ya sabemos lo que pasa en los medios, en las empresas... pero ahora toca hablar del periodismo y de la situación por la que atraviesa.

La situación actual no es nada buena, ¿no?
El periodismo se encuentra en una situación crítica, la industria de los medios se enfrenta a la mayor crisis de su historia y no afecta sólo a España, como pasa con la crisis inmobiliaria. De ahí se deriva que pasen determinadas cosas dentro de los medios que hacen que la profesión se resienta y aquí no podemos olvidar a los periodistas que se han quedado en paro.

Uno de los ingredientes más interesantes es el workshop que reúne a los directores de los medios digitales del país, ¿que se cuece en este encuentro a puerta cerrada?
Este workshop se puso en marcha hace tres años y es una oportunidad única que tienen los responsables de los grupos y medios más importantes de este país, pero también de aquellos más pequeños, para compartir experiencias y proyectos. Este año hemos logrado reunir a 51 directores, entre los que están responsables de medios extranjeros como El Comercio de Lima, La Nación o Público de Portugal, entre otros. Los temas que se tocan en este encuentro entre iguales no salen de ahí, de manera que tratamos de que nadie pueda reflejarlos en ningún medio o blog.

¿Hay este año alguna mesa «estrella» en el programa?
No, no hay ninguna mesa «estrella». Cada una de ellas tiene su razón de ser y su sentido, hay algunas más digitales, otras más periodísticas e incluso otras que tienen mezcla de ambas cosas, pero al final lo que importa es que se hable de periodismo. El pasado viernes, a última hora, logramos cerrar otra mesa muy periodística sobre «el poder de los económicos», en la que participarán el corresponsal en Madrid del Financial Times, Mark Mulligan, y el periodista de El Confidencial, Rubén J. Lapetra.

Finalmente, ¿ha resentido el Congreso la crisis en el número de inscripciones?
No, y de hecho vamos a pasar de los 400 inscritos que conseguimos el año pasado. La acogida, un año más, ha sido espectacular. Estamos muy satisfechos, incluso en los talleres previos hemos tenido una mayor afluencia.

Via: Abc.es

Pablo Mancini: «La industria de los medios es lenta y endogámica»...

Con sólo 27 años Pablo Mancini es gerente de Contenidos y Servicios de Medios Digitales en el grupo El Comercio de Perú, cargo al que llegó en septiembre pasado después de su paso por la gerencia de Servicios Interactivos. Además, es profesor de Periodismo Digital en la Universidad Mayor de Chile y miembro del Observatorio de Comunicaciones Digitales de este país.

Con motivo del inminente lanzamiento del rediseño de la web de El Comercio, Mancini aborda en esta entrevista con ABC.es algunos aspectos de la nueva imagen del periódico líder en Perú, -actualmente cuenta con 3 millones de usuarios únicos al mes-, así como repasa varios de los temas que se encuentran en el debate actual de los medios.

¿Qué grandes mejoras van a encontrar los lectores en la nueva web que estáis preparando?
Por un lado, se van a encontrar un rediseño integral en los niveles visuales y de arquitectura de la información, que va a ser mucho más flexible, puesto que la idea es que el nuevo sitio sea una aplicación para los anunciantes, una caja de herramientas para los periodistas y un entorno amigable y valioso para la audiencia. En general, los rediseños siempre se han pensado y presentado como una catedral, esto es, estructuras rígidas que cambian cada algunos años. Nosotros vamos a hacer un bazar, una estructura flexible que cambie según lo demande la realidad.

¿Qué lugar va a ocupar la participación? o, de otra manera, ¿qué espacios se van a poner a disposición de los lectores?
Yo siempre me lo pregunto al revés: ¿qué espacios vamos a saber ganarnos nosotros entre las audiencias, sus entornos de interacción e información? En cualquier caso, te respondo. Actualmente en elcomercio.pe los usuarios pueden comentar, participar de foros, encuestas, blogs, etc como en cualquier diario online que se precie. Hace unos meses, además, lanzamos Reportube.pe, aprovechando YouTube Direct. Se trata de un agregador de miradas, en el que nuestros lectores nos envían vídeos sobre toda clase de temas, pero nosotros también «curamos» material disponible en YouTube. La idea es realizar una gestión de contenidos que están distribuidos y ofrecerlos digeridos a las audiencias. Ahorrarles tiempo y expandir su capacidad de filtrado. Es un producto híbrido: recibe, selecciona, agrega y propone. Muchos de esos materiales han sido portada de elcomercio.pe por su calidad u oportunidad periodística. Nos ocurrió recientemente, por ejemplo, con material exclusivo que nos envió desde Haití uno de los más de 500 corresponsables que participan del proyecto. El video en vivo y cien por cien móvil (transmitimos toda clase de coberturas todos los días, desde cualquier lugar de Lima) también es una de nuestras apuestas participativas, que además el año pasado fue muy bien recibida por usuarios y anunciantes.

Pero, ¿habrá alguna novedad en el rediseño?
Sí, vamos a salir con grandes cambios. No será un producto cerrado, sino que tenemos un roadmap de lanzamientos en esa dirección. El concepto es sencillo y prudente, pero tampoco es la regla en los diarios online: queremos hacer de elcomercio.pe una experiencia social, donde la audiencia pueda conocer a la audiencia, no sólo a los periodistas. No queremos ser una red social, sino una opción informativa y participativa que dialogue con la ecología de medios y audiencias.

¿Tenéis previso ampliar la actual oferta de blogs?
Siempre la estamos ampliando.

¿Y en el campo multimedia?
También, a nivel técnico, pero sobre todo periodístico. Los productos multimedia son nuestros caballos de Troya en el territorio de las nuevas audiencias.

Corren malos tiempos para los medios, también para los digitales, ¿cuál es su percepción?
Que es algo natural. La ecología de medios está cambiando profundamente, de abajo a arriba, y eso también se está traduciendo en los modelos de negocios, diseño de contenidos, y otras variables. Los medios están abandonando su rol exclusivo de publishers y buscando nuevas formas de vida. En Perú se da una situación distinta a la de España, Reino Unido o Estados Unidos. Los medios tradicionales siguen siendo muy atendidos por audiencias y anunciantes, al mismo tiempo que el interés por los medios digitales parece estar en una irreversible alza. La industria online en Perú está creciendo rápido y tiene mucho por delante. El año pasado, la gente dedicó a Internet un 20 por ciento de su tiempo total dedicado a medios. La inversión online fue del 2,5 por ciento de la tarta publicitaria y elcomercio.pe superó los 3 millones de usuarios únicos mensuales. No creo que corran malos tiempos, a mí me gusta vivir y trabajar en esta época, me parece estimulante. Otra cosa es que sea difícil e incierta, pero no creo que estemos en el apocalipsis de los medios, sino más bien en un renacimiento «sin da vincis».

Una de las opciones que se barajan para hacer frente a la crisis que vive la prensa es recurrir al pago. ¿Es la solución?
En los medios tenemos que salvarnos de nosotros mismos. Durante los últimos años la industria ha puesto en marcha una fábrica de recetas y soluciones de improbable eficacia. Si se compara con la industria del entretenimiento o con la del software la de los medios es conservadora, lenta y, lo peor, endogámica. El pago por noticias en los diarios digitales generalistas no funcionó hace unos años y nada indica que pueda funcionar en el corto plazo. En las publicaciones online de nicho, como las financieras o científicas, quizá. No sabemos qué puede pasar.

¿Qué te parece el plan de Murdoch en contra de Google?
El caso Rupert Murdoch lo sigo con todo el detalle que puedo. Criticar sus planes es fácil, el deporte favorito del gremio, pero hay que reconocerle dos características que no sobran en la industria, es una persona que piensa de forma radical y que tiene iniciativa propia.

El perfil del periodista ha cambiado mucho en los últimos tiempos, ¿qué cualidades profesionales son básicas para afrontar los desafíos en el escenario digital?
La respuesta es mucho más fácil de pronunciar y difícil de poner en práctica que hacer la lista de herramientas y servicios que toca repetir ante esa pregunta. La cualidad profesional más valiosa es la capacidad de aprender. Eso se basa en el supuesto de que por delante sólo tenemos incertidumbre sobre el entorno online y su impacto en la profesión, algunas pistas difusas y la obligación de repensar muchas cosas que creemos saber. Y además hay que saber hacer lo de siempre: escribir, entrevistar, editar y todas las habilidades periodísticas tradicionales. Ante la velocidad de obsolescencia de las herramientas y habilidades, formatos e intereses, la organización periodística debe cambiar sus ruedas con el coche andando por un camino que no conoce. Y nosotros vamos dentro de ese coche. Contar cómo vuelca, desde el asiento de atrás, y en 140 caracteres, es una posibilidad de dudoso interés para la audiencia. El desafío es cambiar la rueda y entender el camino.

¿Cualquier persona puede ser periodista como aseguran algunos defensores del llamado «periodismo ciudadano»?
La capacidad de mediación ya no es dominio exclusivo de los periodistas ni de los medios. Eso ha explotado y es parte de las redefiniciones de la profesión. Que los ciudadanos pueden informar, y que a veces tienen herramientas y habilidades necesarias para hacerlo, sin depender de los grandes medios, tampoco es novedad. La capacidad de informar no nos convierte en periodistas.

¿Cuál es el futuro para los medios digitales?
¡Twitter es el futuro! No, estoy bromeando. No lo sé, será el que podamos construirnos. Una cosa es segura y es que vamos a tener que trabajar como nunca antes, con la capacidad de entrenamiento de un deportista de alto rendimiento, la precisión de un ingeniero y la sensibilidad de un artista.

Via: Abc.es

Las casetes piratas ya arruinaron a la industria, antes de la era internet...

Entre 1982 y 1984, las casetes originales vendidas en España se redujeron en un 50%, mientras que las piratas aumentaron un 600%, pasando de los 2 a los 12 millones en tan sólo dos años, con pérdidas de hasta 4.800 millones de pesetas.

En una época en que la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, sólo era una estudiante de filología de la Universidad Autónoma de Madrid e internet algo de las películas de ciencia-ficción, la piratería en España ya se había convertido en un problema «muy serio», que ponía «en grave riesgo la continuidad del sector fono-videográfico y de todos aquellos que colaboran y trabajan en él». Esa es la conclusión a la que llegó, hace 25 años, el primer informe elaborado por la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), en relación al fenómeno de las casetes piratas, las de toda la vida... las que se rebobinaban con un bolígrafo para ahorrar pilas.

El estudio, del que se hizo eco ABC, quería poner de manifiesto como las casetes grabadas que se difundían sin autorización estaban poniendo «en peligro de muerte a la industria» musical española (y mundial), de la misma forma que –como denuncian los defensores de la propiedad intelectual, ya sean autores, sociedades explotadoras como la SGAE o la misma González-Sinde– ocurre hoy con las webs de descarga gratuita de archivos protegidos por derechos de autor.

En la «guerra» de entonces, la de finales de los 70 y principio de los 80, tampoco había tregua, ya que la evolución del problema había alcanzado cifras alarmantes, de «extrema gravedad». Entre 1982 y 1984, el número de casetes originales vendidas en España se redujo en un 50%, pasando de los 21 millones a los 11 millones de unidades vendidas, mientras que las casetes piratas compradas por los aficionados en esos mismos dos años pasaron de los 2 a los 12 millones, es decir, se incrementaron nada menos que el 600%.

Unos porcentajes muy superiores a los que se produjeron, a raíz del aumento de las descargas gratuitas en internet, entre 2000 y 2005. Durante esos cinco años, la venta de discos en España descendió un 32%, 18 puntos porcentuales menos que la cifra de casetes señalada.

Según las estimaciones del informe de la AFYVE de 1985 –que en aquella época mantenía una estrecha colaboración con la SGAE– la venta legal de los 12 millones de casetes piratas vendidas entre 1982 y 1984 habría generado unos 4.800 millones de pesetas, una cifra desorbitada para la época que han hecho «desplomarse el mercado legal, poniendo a las compañías discográficas en una situación límite».

Las «víctimas» de aquellas perdidas, según la asociación, eran los autores, editores, compositores, músicos, artistas, productores e, incluso, el mismo Estado español, que, en 1984, dejó de ingresar entre 1.500 y 2.000 millones de pesetas correspondientes a los impuestos no percibidos por la venta ilegal.

El problema que generaba a la industria musical aquellas «cintas» pirata –«ofrecidas al consumidor reproduciendo lo mejor posible, en su aspecto gráfico y eterno, la presentación de la grabación original, cuya copia no autorizada e ilegal contenía»–, ya había sido tratado en ABC el su edición del 12 de marzo de 1978, que denominaba a la casete, «por la facilidad de difusión de su técnica», un poderoso medio para «infringir los derechos de autor, ya que se reproducen y difunden fácilmente y se comercializan obras musicales, sustrayendo el beneficio económico no sólo al autor, sino al productor fonográfico».

A escala mundial, la piratería también se había convertido en la pesadilla de la industria de la música grabada. Según un informe de la Federación Internacional de Productores de Fonogramas y Videogramas (IFPI), en 1982 se vendieron más de 270 millones de unidades piratas en todo el mundo, lo cual supuso una pérdida de ingresos próximos a los 100.000 millones de dólares.

De aquella crisis, las discográficas salieron vivas y siguieron enriqueciéndose. Ahora, en medio de una guerra que en España vive sus peores momentos con la redacción de la nueva ley contra la piratería en internet y el cierre de las páginas web de descarga, la industria discográfica y cinematográfica están de nuevo tocadas y tratan de adaptarse a pasos agigantados.

Via: Abc.es

David Bravo: ´Lo mejor para la cultura es que desaparezca la industria discográfica´...

Me encontré con esta interesante entrevista a David Bravo, conocido abogado especialista en derecho informático y propiedad intelectual, incisivo como siempre en cada una de sus respuestas...

- ¿Cómo ve el caso de Soto?
Es un disparate que no se basa en argumentos jurídicos. Todos los ataques son opiniones particulares con las que no coincide la mayor parte de la sociedad.

- ¿Cuál es la situación en España en relación a las descargas de músicas de Internet?
La industria discográfica está judicializando el conflicto, atacando directamente a los intermediarios. Pero las sentencias dan la razón a los usuarios. La descarga de música de Internet no es delictiva. Puede ser ilegal, pero nunca irá por la vía criminal.

- El problema está en la actitud de la industria, por lo tanto...
La industria tilda de piratería todos los avances tecnológicos. No les interesa que Internet se desarrolle. Trasmiten la idea de que si se acaba su proyecto, se acaba la cultura, pero lo mejor para la cultura es que desapareciera la industria.

- ¿Qué problemas legales se producirán relacionados con Internet en el futuro?
El dilema está en legalizar la situación de forma expresa o intentar impedirla. Pero para cortar la conexión a los usuarios tienes que ver qué están descargando. En ese momento vulneras la intimidad de los ciudadanos, sus derechos fundamentales.

- ¿Cuál es la postura de los artistas en este tema?
Muchos artistas se dan cuenta de la realidad. Saben que cuanto más se difunde su música, más melómanos aparecen. Los que van a los conciertos son a los que la industria llama piratas. Muchas discográficas imponen a sus cantantes cláusulas en sus contratos para que no puedan hacer manifestaciones públicas a favor de las redes de descarga. Internet destruye a los intermediarios, que es lo que son las discográficas, pero nunca a la música.

- ¿Qué opina de la SGAE?
La SGAE es sólo una anécdota dentro del cambio del mundo industrial al digital. Tiene que modernizarse. Pero modernizarse no es ponerse el pelo a lo Ramoncín, sino aceptar que los tiempos han cambiado.

- ¿Qué solución se puede encontrar a estos problemas?
La solución es buscar formas alternativas de remuneración que ya no puede ser un formato físico. Existen otras fórmulas como los conciertos o la publicidad.

Via: Informacion.es

Fito: "La música no necesita a la industria discográfica, sólo necesita músicos"...

Me quedo con la frase del final de la entrevista a Fito Cabrales: "Hace 200 años no había ni Internet, ni CD, ni vinilos ni singles. Había bandas que tocaban. La música no necesita a la industria discográfica. La música es música y sólo necesita músicos", la entrevista completa aquí en 20Minutos...

"¿Estrella del rock? ¡Qué coño estrella del rock!" Fito Cabrales se desliga, entre humo y risas, de un apelativo que no va con él. Porque, en las distancias cortas, este pequeño bilbaíno es exactamente lo que aparenta: un tipo corriente, cercano y con ese punto macarra tan entrañable. Todo Fito.

¿Qué van a encontrar los fans en el nuevo disco?
Lo único que trato es de que encuentren canciones, que creo que no es poco. No intento dirigir a nadie ni ofrezco verdades absolutas. Simplemente hago rock, hago canciones y espero que hagan sentir bien a la gente, o mal. Cuando compro un disco sólo le pido que las canciones se cuelen por aquí dentro y me hagan sentir cosas.

¿Qué queda de aquel chaval de barrio que era Fito hace 20 años?
Del chaval queda poco, porque vamos pa' viejos (risas). Pero el barrio marca. Queda toda una forma de ver la vida. La gente de barrio tiene unos valores, una forma de entender la vida y a la gente, y eso ya no se pierde, aunque vivas en un pueblo o en una gran ciudad.

Ahora está limpio. ¿Qué han significado las drogas en su vida?
¡Eso de que estoy limpio lo dices tú! (carcajada). No, no, es verdad. Pero no me gustan los talibanes. No me gusta la gente que deja de fumar y le molesta el humo. Todo en la vida te lleva a algún sitio. No quiero decir que las drogas sean un camino a seguir, ni me gustaría que la gente lo interpretara de esa forma, pero no me voy a poner en contra de las drogas. A mí me dan miedo las armas, no me dan miedo las drogas. Es una parte de la vida que viví y me llevó a otra parte.

Cuando uno llega a un determinado número de discos, o a una determinada edad, el término madurez suele aparecer en las entrevistas. ¿Cree que es apropiado para definir este momento de su carrera?
¿Madurez? ¡Nooo! (Risas). No, es verdad que hay ciertas cosas que sí maduran. Pero en el fondo sigues haciendo cosas mal, cometiendo los mismos errores que pensaste que nunca repetirías. Esas cosas. El estar muchos años haciendo cosas te da una madurez, pero nunca la suficiente.

Hace tiempo que no pisa los escenarios. ¿Hay mono?
Sí. Realmente, la recompensa de todo esto es la gira. Cuando uno se hace músico, su sueño es tocar. Nadie se hace músico para hacer entrevistas. Ni siquiera piensa en grabar un disco. Bueno, hoy en día quizás un poco, porque te puedes montar un estudio casero, pero cuando yo empecé no era así.

¿Alguna vez llegó a imaginar este éxito?
No se puede soñar con lo que no se conoce. Cuando empezamos con Platero éramos cuatro amigos que queríamos tocar. Nada más. Si se hubiera acabado ahí, ya hubiera estado bien. De repente hicimos ocho discos, doce giras, empezamos a vivir de ello... Cuando empecé con FItipaldis, igual: empiezas a tocar en bares y eres feliz. Pero como el éxito llegó poquito a poco, lo vas asimilando. Hay grupos que arrasan con un primer disco, lo que viene a ser como si el primer coche que tienes en tu vida es un Porsche GT. Es de puta madre, es la hostia, pero no lo valoras. Y hay que saber lo que hay hasta llegar ahí. Cuando subo a un escenario y hay diez mil tíos viéndome, sé que no es lo normal. Sé que el rock and roll es otra cosa: garitos pequeños –que los conozco todos–, furgoneta, hacer cuentas para ver si no pierdes pasta...

¿Añora algo de su época con Platero y Tú?
¡El pelo! (carcajada). No, ni tan siquiera eso. Para mí es algo como de hace 500 años. Pero es una alegría saber que hay gente que sigue escuchando aquellos discos. Cuando te viene un chaval de 18 años y te dice que le encanta Platero me mola un montón, porque es como si la banda aún siguiera viva. Es curioso, porque ninguno de los miembros de Platero sentimos nunca que fuéramos demasiado importantes. El tiempo distorsiona las cosas y las llena de carga nostálgica.

¿Cómo ve el negocio musical de cara al futuro?
Está claro que el CD se va a ir a tomar por culo. ¿Cuál va a ser el soporte?, ¿un archivo? No lo sé. Eso me la pela. Todos los cambios nos dan miedo, y éste no tiene por qué ser necesariamente malo. Que desapareciera la industria discográfica tal y como yo la conozco me daría pena, porque yo tengo la costumbre de ir a tiendas, comprar discos o simplemente mirarlos. Pero si te pones a pensarlo fríamente... como si desaparecen los discos. Como si no hay. Hace 200 años no había ni Internet, ni CD, ni vinilos ni singles. Había bandas que tocaban. La música no necesita a la industria discográfica. La música es música y sólo necesita músicos.

Via: 20Minutos

Viadescape.TV: Italo Jimenez, Editor General Diario La Industria - Chimbote...

Augusto Rubio Acosta del blog Marea Cultural, entrevista a ítalo Jiménez Yarlequé, Periodista, Editor General del Diario La Industria de Chimbote, corresponsal del Instituto Prensa y Sociedad y Presidente de la ANP Filial Chimbote, Ítalo Jiménez dialoga con nosotros sobre la realidad del periodismo digital en nuestra ciudad…

Via: Viadescape.TV

Viadescape.TV: Eduardo Castro, Diseñador Gráfico del Diario La Industria y blogger chimbotano...

Entrevista a Eduardo Castro Garcia (@edu7), Diseñador Gráfico del Diario La Industria y blogger local (De todo un poco 2.0), los temas abordados son: Cuando se inicia su blog, cambios de la plataforma desde entonces (Blogger), el poder de la web 2.0, las descargas a través de Rapidshare o Megaupload, su experiencia con el iPhone, como conseguir mas seguidores en Twitter, uso de Redes sociales como Facebook, y para finalizar, que le recomendaría a quienes están empezando en la blogosfera peruana…

Via: Viadescape.TV

Adam Sieff: "Las bandas necesitan vender CDs en sus conciertos para captar audiencia"...

Este mes de junio se celebran diez años del nacimiento del primer programa p2p: "Naspter", pese a provocar opiniones diversas y gran controversia, entre quienes están a favor y en contra, no cabe la menor duda, que cambio para siempre la forma de distribución de música por Internet y aun ahora sufrimos los estragos de esa época, pese a que la industria discográfica atraviesa una grave crisis, algunas en encontrado en esta una verdadera tabla de salvación, leía hace poco a Fleet Foxes: «Sin la “piratería” no existiríamos», así como formas ingeniosas de poder salir adelante en la música, una de esas iniciativas es Sell a Band, aquí una interesante entrevista en Consumer a Adam Sieff, antiguo músico de jazz y ejecutivo de Sony, responsable del descubrimiento de nuevos talentos y del desarrollo comercial y artístico de los músicos...

¿Las industrias discográficas por fin han entendido que tienen que cambiar de modelo de negocio?
Sí, claro que se han dado cuenta, aunque todavía algunos quieren mantener el control antes de ceder y aceptar que de verdad ha terminado el modelo clásico. Además, es lo que han conocido y les está costando dejarlo. Todavía hay un gran número de cuestiones que abordar, como los derechos de propiedad intelectual y cómo compensar adecuadamente a los artistas que crean e interpretan la música. Pero muchas de estas cuestiones se pueden resolver rápidamente si hay voluntad para ello, como creo que va a suceder más pronto que tarde.

¿Qué aporta Sell a Band frente a discográficas más tradicionales?
Para muchos artistas, un contrato de grabación no es su principal objetivo; para ellos es suficiente poder ganarse la vida tocando música. Los artistas de Sell a Band pueden elegir entre permanecer de forma independiente, aprovechar la oportunidad de ser apadrinados por nosotros o atraer a un sello discográfico una vez que han grabado su álbum. La razón por la que Sell a Band funciona es que trabaja para permitir que el artista tenga un control total sobre su trabajo artístico y un trato justo para compartir sus ingresos con sus inversores. Y para los inversionistas (que llamamos "creyentes") el aliciente es sobre todo descubrir nueva música y ser parte del proceso que hace que un disco salga adelante.

¿Cuántos grupos han conseguido "creyentes" desde la puesta en marcha del servicio?
En menos de tres años, ya hemos visto a los "creyentes" permitir a 31 artistas llegar hasta los 50.000 dólares de presupuesto para la etapa de grabación, con 22 álbumes ya lanzados. Hay cientos de artistas con apoyos de "creyentes" y con diferentes niveles de inversión.

¿Se imaginaban esta respuesta?
Esto no ha sido una sorpresa, ya que es lo que habíamos planificado desde hace tiempo, pero fue emocionante ver a los "creyentes" descubrir nueva música y sentirse con la facultad de hacer que algo así suceda, ya que hasta ahora sólo eran considerados como receptores de las campañas de marketing de los grandes jugadores del sector. Realmente, para nosotros el valor de nuestros "creyentes" es extremadamente alto, pues ellos son una parte de la comunidad de Sell a Band tanto como lo son las bandas y los artistas.

¿Por qué siguen utilizando el soporte físico para el lanzamiento de nuevos valores?
Por varias razones. En primer lugar, hay aún una gran emoción para los "creyentes" en la recepción de una edición limitada en formato CD enviado directamente a sus casas. Y esto es algo más que la música, es también la prueba física de que ellos ayudaron a grabar un álbum por primera vez. También están las personas que aún quieren comprar un CD físico y que pueden hacerlo a través de nuestras alianzas exclusivas con Amazon. Por último, las bandas necesitan vender CD en sus conciertos para captar audiencia.

Sell a Band promueve un cambio en el reparto de ingresos de los creadores ¿Qué beneficios obtienen por la venta de discos el artista, los inversores anónimos y Sell Band?
Todos los ingresos netos sobre las ventas de la música grabada se dividen al 50% entre los artistas y cada uno de los "creyentes". Antes de este reparto, Sell a Band obtiene un 10% de comisión por su trabajo de gestión.

Via: Consumer

Robin Campbell, de UB40: "Me alegro de que las discográficas sufran con la piratería"...

Las canciones de UB 40, me remontan a una buena etapa de la secundaria, donde sus temas eran los que lideraban la lista de hits en el mundo, hoy me encontré con una extensa entrevista en 20Minutos, donde en una de las preguntas se manifiestan respecto a las descargas de Internet y las discográficas, claro no todo esta acabado para la industria discográfica y un buen ejemplo de ello es São Paulo Trama en Brasil, con su modelo de descargas lucrativas por Internet...

Los reyes británicos del reggae, UB40, acaban de publicar nuevo disco, Twentyfourseven, el último con la voz de Ali Campbell, que abandonó el grupo hace unos meses. Charlamos con su hermano, el guitarrista Robin Campbell, entusiasmado con esta nueva etapa de la banda.

En el disco nuevo dan las gracias a "los amigos de UB40 en la web". ¿Internet les ha beneficiado o perjudicado?
Ha afectado a las ventas de discos, pero también ha obligado a los artistas a centrarse en las actuaciones en directo para ganarse la vida, y eso me parece saludable. Además, me alegro de que las discográficas hayan sufrido, porque durante muchos años han estado robando ellas al público, incrementando demasiado el precio de los discos y pagando muy poco a los artistas. Se merecen lo que les está pasando, durante mucho tiempo ellos fueron los piratas. No me importa que la gente se pueda descargar cosas por Internet, aunque afecte a mi bolsillo. Es una situación mucho más sana para quienes quieren escuchar música.

¿Es el 'reggae' un estilo superviviente?
Definitivamente. Ha crecido, se ha convertido en una música universal, su ritmo tiene un atractivo universal. Todos los países a los que viajamos tienen grupos de reggae nacionales. En Australia hay grupos de reggae aborígenes y si vas a Japón, tienes grupos de reggae japoneses.

¿Cómo le va a la banda tras la salida de Ali Campbell?
Bien, tenemos a otro hermano, Duncan Campbell, que ha ocupado el lugar de Ali. Hemos estado de gira por América, Reino Unido, etc., y la respuesta ha sido fantástica. Duncan no es Ali, no es una copia suya, pero canta suficientemente bien como para encajar con el sonido de UB40.

¿Y cómo les suena?
Mantenemos el sonido de UB40. Y UB40 no lo hace un hombre, es lo que los ocho creamos, y el resto seguimos ahí. El sonido sigue siendo fuerte y el entusiasmo del grupo creo que es aún mayor. Sabíamos que Ali no estaba contento, y creo que cuando se marchó fue raro y difícil, porque es mi hermano. Pero también fue un alivio, ha liberado al grupo; tenemos más entusiasmo ahora.

¿Qué queda de aquellos amigos que formaron UB40 a finales de los 70?
La esencia, seguimos siendo los mismos. Han pasado 30 años, pero todos hemos vivido la misma vida en ese tiempo, así que hemos crecido juntos. El espíritu que tenía el grupo cuando éramos niños sigue ahí, todavía pensamos en nosotros como una familia. La unión todavía es muy fuerte, tal vez más fuerte desde que Ali se marchó. Hemos encontrado una nueva energía.

Via: 20Minutos

El arte de grabar en casa...

La última movida de Apple (creadores del iPod y el iPhone), por el acceso libre a la música a cambio de una prima en el precio de su móvil, demuestra que la música hoy en día no vale nada, algunos músicos están sufriendo las de Caín por intentar vender su música y no morir en el intento, pero es que la audiencia actual no es la misma del pasado y habita en Internet (básicamente en redes sociales), y esta n familiarizados con el iPod, mp3 y p2p, además Radiohead y Nine Inch Nails están marcando un nuevo rumbo entre la relación músicos y fans, al prescindir de los intermediarios (las discográficas) y obtener mayores ganancias por su producto, otro caso digno de mencionar es el de REM que promociona su último álbum en redes sociales como Facebook o Myspace, así no extraña que nuevas formulas aparezcan, como el caso de Elvis Costello que su próximo álbum no saldrá en CD, sino que solo se editará en vinilo, en parte para poder evitar su pronta digitalización y evitar la piratería, para finalizar dejarles con este buen articulo de Eduardo Verdú en El País, sobre los bajos costos de producción de la música y el incremento de estudios domésticos...

Las nuevas tecnologías revolucionan el modo de hacer discos - El aumento de estudios domésticos lleva al cierre a muchas de las grandes salas de grabación.

Esa voz que llega desde el blanco auricular del iPod, probablemente suene tan cercana porque se grabó en un dormitorio o un cuarto de estar. En los últimos 10 años se ha disparado el número de discos registrados en estudios caseros. Gracias a las nuevas tecnologías, basta una estancia más o menos silenciosa, un ordenador portátil, un micrófono y un poco de inspiración a la hora del darle al rec para lanzar a las tiendas o al océano de la Red una canción.

Hasta hace 15 años era indispensable un estudio profesional para confeccionar un elepé. El elevadísimo precio de un equipo de grabación, desde las cintas hasta las mesas de mezcla, era inalcanzable para un músico o incluso para toda una banda. El primer intento de abaratar costes para potenciar los estudios caseros lo hizo Yamaha a mediados de los ochenta sacando al mercado por 2,5 millones de pesetas (unos 15.000 euros) un aparato de grabación digital que vendía Sony por 30 (más de 180.000 euros). Los precios seguían siendo prohibitivos.

Sin embargo hoy, gracias a programas como Cubase o Protools (este último también utilizado en los pocos grandes estudios que quedan) aparecidos a principios de los noventa y que apenas cuestan 1.000 euros, en un ordenador portátil tenemos una mesa de grabación de ilimitadas pistas, compresores, efectos digitales... "Muchas veces ni siquiera se necesitan los músicos. Existen librerías de sonidos con todos los instrumentos, hasta voces. Apuesto a que las cuerdas que suenan de fondo en el último disco de Madonna no son de una orquesta real", explica Martin Rasskin, director de Artenet.

"En 1980 en España había 700 estudios de grabación, 25 o 30 muy buenos en Madrid y otros tantos en Barcelona", cuenta Ángel Quintanilla, director del CPAA. "Antes hacía falta un estudio, grabases lo que grabases, desde un anuncio a una mala cuña de radio. Ahora a los grandes estudios recurren a artistas consagrados u orquestas para grabar, por ejemplo, música de cine. La gran ventaja de estos lugares son los espacios acústicos amplios y la profesionalidad de los productores. Las grabaciones caseras son bricolaje musical", añade.

Mario Pacheco, director de la productora y distribuidora musical Nuevos Medios, está de acuerdo en que "un disco no es una maqueta de lujo. El ambiente acústico y la calidad de grabación son como la fotografía y el montaje de una película, el receptor a lo mejor no es consciente de ellos, pero resultan determinantes en el éxito de un producto. Hasta la revolución digital la producción tenía una dirección clara: mejorar el sonido. Ahora, con la compresión a MP3 (y la pérdida de calidad correspondiente) lo importante es que las canciones lleguen rápido y a muchos sitios".

Cada vez se registra y se escucha más música, así que la crisis no es musical, sino del negocio. La industria ha de reinventarse. "No hay crisis de producción, sino de la forma de producir", matiza Ángel Quintanilla. Joaquín Cobos, director del estudio Musigrama en Madrid durante más de 30 años, comenzó a sentir la crisis a partir de 2001. "Hubo que bajar precios porque las compañías grababan menos discos y mucho más baratos. Pasamos de ser ocho personas a tres y de cobrar 120 euros la hora a 60. No resultaba rentable. Paco Ortega, nuestro mejor cliente, me ofreció comprar el estudio en 2003 y lo vendí, se me apareció la Virgen", dice.

La crisis de los estudios tradicionales ha obligado a cerrar lugares legendarios como el Hit Factory de Nueva York y Cello en Los Ángeles, donde han grabado John Lennon, Bruce Springsteen, Madonna o Michael Jackson. Right Track tuvo que unirse a su competidor Sound on Sound para no desaparecer. En los ochenta los grandes artistas reservaban los estudios dos o tres meses para grabar o incluso ensayar un disco a unos 2.000 dólares al día (1.500 euros). Hoy un mes ya es mucho.

Via: El Pais

Los usuarios de Vodafone podrán disfrutar antes de Madonna...

Los músicos de antaño (no sólo noveles) también empiezan a buscar nuevas formas de distribución de su música, y la opción de lanzamientos en dispositivos móviles antes que en CD parecen ser una buena alternativa, ya que la audiencia joven no escucha radio y mucho menos ve televisión, sino son usuarios que habitan la Internet y usan todo el día el móvil, por eso no es extraño ver artistas regalando sus propias canciones en sus paginas webs, mostrando vídeos en Youtube, creando cuentas en Myspace, etc. Madonna, es la última en sumarse a esta movida de la mano de su compañía Warner Music International y Vodafone...

Los fanáticos de Madonna en Europa están de enhorabuena porque la operadora Vodafone, junto con Warner Music International, les presentarán muy pronto lo nuevo de esta artista directamente en sus móviles.

Así es, siete canciones del último disco de la cantante, Hard Candy, serán distribuidas a los usuarios de Vodafone antes de la disponibilidad oficial del álbum el 28 de abril. A partir del día 21 se podrá descargar una canción por día desde Vodafone Live! y de esta forma los usuarios de España, Portugal, Bélgica, Alemania e Inglaterra podrán tener también acceso al nuevo single de Madonna, “4 minutes” de forma inmediata.

Pero además, podrán disfrutar también de un mini sitio dedicado a Madonna en el portal Vodafone Live!, y allí podrán descargar tonos de llamada, tonos de espera y tonos para mensajes de texto. Aún no sabemos cuáles serán los precios de cada cosa pero es probable que parte de este contenido sea gratuito. ¿Sois fanáticos de esta mujer de 50 años que sigue tan sexy y erótica cómo cuando tenía 30? Pues ella sigue en carrera y es maravilloso ver cómo del disco y el casete ha saltado al móvil con la misma agilidad e inteligencia de siempre.

Via: Movilae

Carlos Tarque, de M-Clan: "Lo que vende mucho en este país no tiene calidad musical"...

La industria musical debate cómo sobrevivir en la era digital, ese fue el tema principal en el reciente foro en New York, pero como cómo cobrar por algo gratuito, el mp3 es el formato favorito de los jóvenes y lo quieren tener en todas partes en sus móviles, reproductores mp3 ó iPods, no en vano iTunes ya es la segunda tienda de música que más vende en Estados Unidos, y la ¿Crisis discográfica? no es para los jurásicos del rock, como lo demuestra el hecho que The Eagles iguale en ventas a nombres como Mika, Linkin Park o Nelly Furtado ó que en Viña del Mar 2008, Peter Frampton rompa los esquemas festivaleros y se lleve la gaviota, existe una añoranza por el pasado (siendo los más buscados en los p2p) y hay un declive de la calidad de los artistas actuales, repitiendo formulas y descurbiendose por medio de realities, lo cierto es que el descenso de la venta de discos en 2007 bajó un 23% con respecto a 2006 y las discográficas 'tapan' sus cifras. Para finalizar dejarles con esta entrevista a Carlos Tarque, líder del grupo M-Clan, publicada en 20 Minutos y con las palabras de Ted Cohen, presidente de Mobile Entertainment Forum: "No se puede proteger tanto la música porque al final nadie puede disfrutarla. Hay que aprovechar las oportunidades porque el mercado actual cambia cada día", ahonda Cohen, quien ha insistido en que, para acabar con la piratería, no hay que "asustar al consumidor con demandas"...

Tarque no es un hombre de palabra fácil, y no parece demasiado cómodo con la promoción a la que se debe ahora que saca nuevo disco con su banda, los murcianos M-Clan. El título, Memorias de un espantapájaros, una reflexión sobre la vida y los sentimientos. Han hecho con él lo que han querido, sin ataduras comerciales, o eso dice el cantante...

M-Clan ha madurado, se ha vuelto un grupo reflexivo... ¿es que la experiencia le ha dado otra visión de las cosas?
No hay un por qué, nos ha salido el disco así. Pero sí es verdad que hubo un punto en el Ricardo y yo, que somos los que tiramos del carro, nos planteamos de qué manera no queríamos seguir. No queríamos intentar buscar singles para radios o repetir una fórmula comercial del pasado. Y cambiar nos ha llevado tres años.

¿Lo comercial está reñido con la calidad?
No lo se, yo creo que no. Aunque lo que vende mucho en este país no tiene mucha calidad musical. Es un producto de consumo rápido, como si comparamos un McDonalds y un asador vasco. En general, la gente va al primero porque es más barato, más rápido.

¿De qué queréis hablar en el álbum?
De sentimientos humanos. Tiene un tinte bastante melancólico, nostálgico, existencialista. Es un disco de introspección, de búsqueda. Del desarraigo, de la incertidumbre, de la duda, del miedo. Habla del amor. De sentimientos reales.

¿El rock en España está muerto?
Hay menos rock que hace diez años, sí, pero sigue habiendo cosas. Lo que pasa es que ahora hay como varios tipos, o eres del Viña Rock o eres indie... Estas etiquetas están destrozando el arte y aquí tenemos una serie de prejuicios, muy españoles.

¿Es cuestión de calidad?
Hace falta más calidad, en general, en la música española, sobre todo en el pop rock que se escucha en las radiofórmulas. Hace falta más música con caldo, con solera. No valen más de cien personas imitando a Manolo García o a La Cabra Mecánica. Son fórmulas que se repiten. No creo que sea nada alarmante, pero faltan músicos con personalidad.

En otros sitios, como Reino Unido, sobran...
Hay una cultura musical del pop-rock que aquí no hay. Ahora mismo preguntas a cualquier niña de quince años y no sabe decirte el nombre de uno de los integrantes de los Rolling Stones. ¡Es alucinante!, es una incultura espectacular.

¿Los medios tienen la culpa?
Lo que se ofrece en ellos es deplorable. Y como creo que todo está basado en la educación. En televisión no hay programas que hablen del pop-rock en España, sólo se habla de la ´movida madrileña´ y de Mecano. Como si no hubiera habido grupos como Leño o Barón Rojo en los 80, super importantes. Las televisiones estatales son las que lo tienen que hacer. hace falta dinero y calidad, gente con criterio y programas interesantes.

Y más variedad...
Que haya hueco para el hip hop, la copla, estilos modernos. TVE2 es lamentable. El sonido es muy malo, y el escenario que tienen también. Eso lo ve un francés o un inglés y se cree que estamos en Chad. Con todo el respeto a la gente que lo hace. El dinero público hay que utizarlo en estas cosas. Tenemos que ser como los europeos, si, pero también en la cultura.

Vuestros directos están muy trabajados
Esto es el mundo del espectáculo, y tú pagas un dinero y quieres ver algo que esté bien hecho. Y si lo paga tu ayuntamiento, lo mismo, porque en realidad lo paga la gente. El trabajo hay que hacerlo bien, y nosotros nos lo pasamos bien. Somos como los antiguos cómicos que iban a dar su función. Y el público ha de estar contento.

¿Va a ir a alguno de los conciertos anunciados?
Si cuadra sí, pero no me mata ir a ver a Police 30 años después...

¿Es usted el cantante con más carisma de la música española?
Me gusta cantar en directo mucho, y yo creo que eso se transmite. Me gusta comunicarme con la gente. Que la gente salga del concierto pasándoselo bien. Como tío, no soy muy carismático, y tampoco me importa serlo.

Via: 20Minutos

Shigeru Miyamoto: Mantengo la inocencia de un niño grande...

Antes de universos virtuales como Second Life o Entropia, juegos como Half Life, Warcraft, Counter Strike, Halo 3, una empresa en oriente sentó las bases de lo que seria el futuro de los videojuegos, Shigeru Miyamoto (creador de Mario Bros. y Zelda) y Nintendo han revolucionado el sector de los videojuegos al haber diseñado desde su empresa, y hoy en día arrasan con la consola Wii, muy de moda por estas festividades, el diario El País hizo un interesante articulo respecto a Wii y a Miyamoto, aquí les dejo algunos extractos del extenso articulo...

Nacido el 16 de noviembre de 1952 de un matrimonio de maestros en Kioto, se pasaba el día, para desesperación de sus padres, creando juegos, marionetas, tiras cómicas, jugando y viendo la reacción de otros niños al participar u observar esas actividades. Si la respuesta era positiva o generaba diversión, sabía que estaba en el camino correcto. Esto fue lo que le llevó a graduarse en diseño industrial en la Academia de Artes Industriales y Manuales Kanazawa Munici, y lo que ha hecho que hoy día sea el director administrativo General del Área de Entretenimiento, Análisis y Desarrollo. También es productor, director y supervisor de muchos de los videojuegos de Nintendo, como Super Mario Bros, el más vendido de la historia, con más de 40 millones de unidades.

"Creo que el personaje de Mario, mi favorito (el más famoso de Nintendo, que ha hecho de este fontanero bigotudo y regordete su mascota oficial), es un ejemplo típico de las líneas maestras que establecí en la elaboración de videojuegos. Estamos deseando incorporar toda suerte de tecnologías artísticas en ellos, como ya hemos hecho con él", asegura Miyamoto. Su nombre pasó de Jumpman a Mario, indica divertido, "cuando miembros del personal de Nintendo en Estados Unidos dijeron que les recordaba físicamente al propietario de sus almacenes, Mario Segali. Por esto me propusieron que le cambiara el nombre y acepté, dado que se trataba de un tipo latino. Al igual que Alfred Hitchcock en sus películas, Mario hace cameos en varios juegos en los que no es el protagonista".

Desde sus humildes orígenes en 1889 como fabricante de naipes, Nintendo ha llegado a ser la multinacional más antigua, duradera y mayor en la industria de los videojuegos.

A Miyamoto se le ha comparado con el productor, guionista y animador estadounidense Walt Disney, fundador de un imperio que lleva su apellido. Sobre esto comenta que "es un halago y un honor, pero no creo que me deba alegrar mucho, porque se trata de maneras de entretenimiento distintas".

"Mucha gente me ha dicho, incluso, que soy un niño grande, pero la creación requiere de muchos otros aspectos que son, igualmente, muy importantes. Como adultos, nos decimos que hemos llegado a un punto en la vida que es irreversible; sin embargo, en el sector del entretenimiento debemos hacer que nuestros sentimientos afloren más francos y frescos para extraer el mismo tipo de sensaciones de nuestros clientes", afirma, abriendo mucho los ojos.

Por esa razón, termina, "me esfuerzo en encarnar de forma permanente y total al cliente potencial, así como en mantener la inocencia de un niño grande cuando participo en las reuniones de la junta directiva de Nintendo".

Via: El Pais