Las ventas 'online' de música igualarán a las de discos en 2010...

Se veia venir, este cambio de habito de consumo se observa mas en los jóvenes, quienes ya no compran CDs como antes sino que lo prefieren en formato mp3 y así ser escuchados en el iPod o en la computadora, al final lo que se esta extinguiendo es el soporte físico pero no la música, por eso que cada día se conocen mas músicos y hay muchos conciertos a los cuales poder acudir...

El reinado del CD como formato de música más vendido en Estados Unidos parece llegar a su fin. Tras años en cabeza, un estudio de mercado de la prestigiosa consultora NPD augura que las ventas de música a través de portales web como iTunes o AmazonMP3 sobrepasaran las de los compactos. En la primera mitad de este año, los discos acapararon el 65% del mercado musical estadounidense, frente al 35% ocupado por las descargas legales.

"A mucha gente le sorprende que el CD siga siendo el formato dominante dada la atención popular y mediática que se le presta al formato digital", explica Russ Crupnick, vicepresidente del departamento de análisis de la industria del entretenimiento de NPD. El año que viene, se espera que las ventas de música en modo digital aumenten entre un 15% y un 20%, y que las de los discos caigan al mismo ritmo.

La industria ha cambiado (y mucho) desde 2007, cuando el comercio de música online sólo representaba el 20% de todo el mercado. Los grandes beneficiados de esta revolución serán las empresas de descargas legales, como iTunes o AmazonMP3. No en vano, iTunes ya es líder absoluto con un 25% de todas las unidades de música vendidas en EE UU. Las ventas de la página web, propiedad del gigante informático Apple, han crecido a paso acelerado en los últimos dos años.

Walmart y Best Buy dibujan la otra cara de la moneda. La gran cadena de tiendas de autoservicio y la empresa especializada en la venta de productos electrónicos verán como sus cuotas de mercado, un 20% y un 16% respectivamente, descienden a favor de las páginas de descargas.

Via: El Pais

David Bravo: "La SGAE es alérgica a un nuevo modelo porque son los que más se benefician del actual"...

Muy acertado en cada una de sus respuestas, como siempre David Bravo, abogado especializado en derecho informático y especialmente en propiedad intelectual, en este caso tocando temas espinosos como piratería, descargas, p2p, SGAE, Creative Commons, Copia privada, Copyleft, etc., entrevista publicada en Eleconomista.es

¿En qué momento comenzó su interés por las redes P2P?
Hace ya algunos años un grupo de empresas aseguró que había denunciado a 95.000 usuarios de redes P2P a los que les pedían hasta cuatro años de prisión. En ese momento comencé a poner especial atención a las leyes de propiedad intelectual y sus conflictos con las nuevas tecnologías.

Para entrar en materia... ¿Cómo definiría la piratería?
La piratería es una práctica delictiva consistente en que una embarcación ataca a otra para apropiarse de las mercancías que transporta y, en ocasiones, de la embarcación misma.

"Piratería" es también la palabra que la industria lleva años utilizando para definir las copias no autorizadas, pretendiendo así transformar la realidad renombrándola. Sorprendentemente, y pese a que la operación de marketing es muy obvia, algunas de las personas que realizan estas copias han terminado por aceptar este insulto para definirse a sí mismos. Me recuerda a algunos medios de comunicación minoritarios y generalmente surgidos de colectivos sociales que se autodenominan "medios contrainformativos", regalando graciosamente la palabra "información" a los grandes grupos mediáticos -caracterizados por practicarla muy poquito- y contentándose ellos con llevarles la contra.

¿Qué es una copia privada? ¿Se puede considerar ilegal?
Una copia privada, según la definición contenida en la última reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, es aquella que se realiza para uso privado, sin un fin lucrativo ni el propósito de su difusión ulterior, y que procede de obras a las que se ha accedido legalmente. Este tipo de copias no son ilegales. Están expresamente permitidas por el artículo 31.2 de la LPI. (Ley de Propiedad Intelectual)

¿Suponen las copias privadas una amenaza para los artistas?
No es que no sean una amenaza, es que la gran mayoría de los artistas existen porque pudieron practicarlas. La mayoría de los artistas conocieron la música y se apasionaron por ella gracias a que la copia se saltó la barrera que les ponía el bolsillo. Cualquier artista tiene en su casa decenas de cintas de casete en los que se copiaba la música que le pasaba sus amigos. Esas cintas, que le permitieron empaparse de una cultura musical que los precios les prohibían, fueron su mayor inspiración y su mejor instrucción. La difusión de la cultura, su réplica, contagia inspiración y siembra artistas.

Por otro lado, la copia privada difunde el trabajo de los artistas, presentan en sociedad lo que éste es capaz de hacer y te lo muestran embotellado y congelado. Si quieres disfrutar del artista, y no de un momento concreto y plastificado, no tienes otra opción que acudir a sus conciertos. No hay copia, ni cámara de vídeo, ni tecnología alguna que pueda sustituir esa experiencia. De eso, de los conciertos, vivían antes y viven ahora los artistas. Precisamente gracias a que ahora su música, su tarjeta de visita, se reparte de forma masiva a través de las nuevas tecnologías, los conciertos se han casi duplicado en 5 años.

Todo el mundo ha oído hablar del Copyright, pero podría explicar que es el Copyleft
Desde el mismo momento en el que se crea una obra intelectual, el autor de la misma adquiere sobre ella una serie de derechos de índole moral y patrimonial. Por defecto, nuestras leyes establecen que, salvo que se diga lo contrario, todos los derechos sobre esa obra están reservados, pudiendo el autor cederlos cuando crea oportuno, sea o no a cambio de precio. La obra copyleft es aquella cuyo autor ha decidido ceder determinados derechos al público sobre la misma. De este modo, y por propia inciativa de su autor, la obra se divulga permitiendo su copia, distribución y comunicación pública.

¿En qué consiste "Creative commons"?
Creative Commons es un abanico de licencias que pone a disposición de los titulares de los derechos la herramienta jurídica que les permite decidir qué derechos se reservan y cuáles prefieren ceder. La más restrictiva de estas licencias permite la libre difusión y copia de la obra siempre que se realice sin ánimo de lucro, se reconozca la autoría y no se hagan obras derivadas.

¿Es sostenible económicamente un sistema basado en el copyleft?
El copyleft y el uso de licencias Creative Commons es plenamente compatible con la posibilidad de obtener una remuneración por el trabajo de los autores. Las obras copyleft no son gratis, son libres. En el mundo del software este tipo de remuneración suele proceder fundamentalmente de la prestación de servicios relacionados con el software. En el sector de las obras no funcionales (como la música o el cine) el uso del copyleft o, en general, el uso de licencias tipo Creative Commons, no impide que los creadores estén percibiendo ingresos por diferentes vías: publicidad en las webs que ponen a disposición esas obras, patrocinio, conciertos y, por supuesto, todo ello sin desechar la venta directa de la obra, como sucede en el caso de Magnatune.com.

La Audiencia Provincial de Madrid ha dictaminado que enlazar a redes P2P no es delito, pero ¿qué significa esto a efectos prácticos? ¿Cómo repercute a los usuarios?
Para los usuarios supone, nada menos, que la confirmación de que descargar obras a través de redes P2P no supone un ilícito penal. Es decir, esa resolución ratifica que es imposible, como pretendían algunas empresas, pedir penas de prisión para esos usuarios.

En el asunto Sharemula no sólo mantuvimos que esta web no era autora de un delito contra la propiedad intelectual sino que era también necesario explicar que, al contrario de lo que sostenía la acusación particular, tampoco lo cometen los propios usuarios que descargan archivos desde redes P2P. Aclarar esos dos puntos y que nos dieran la razón en ambos era fundamental para el sobreseimiento del caso. Si se hubiese aceptado la tesis de contrario que afirmaba que los usuarios eran responsables de un delito contra la propiedad intelectual, Sharemula podría haber ido condenada por cooperar o inducir a la comisión de ese delito. Sin embargo, los tribunales han sido claros y han aceptado plenamente nuestros dos argumentos: por un lado, Sharemula no es autora de un delito contra la propiedad intelectual, puesto que, independientemente de que pueda o no tener ánimo de lucro, no realiza comunicación pública de archivos; por el otro, tampoco coopera o induce a la comisión de un delito dado que la actividad de los usuarios no es delictiva, al carecer de ánimo de lucro.

La mayoría de los usuarios de redes P2P asegura que compraría más discos si las discográficas bajaran los precios ¿Cree que un descenso de los precios de los discos y películas significaría la reducción de descargas en Internet?
Es una ley económica básica. Sin duda si bajan los precios aumentan las ventas y, como consecuencia, descenderían las descargas. Sin embargo, la desaparición total de las descargas no creo que se produzca por esta medida. Creo que la industria tendrá que competir con esta nueva realidad jugando en la misma liga. No hace mucho, las dos discográficas más grandes del mundo anunciaron que pondrían todo su catálogo gratis en internet consiguiendo un rendimiento económico a partir de la publicidad y el patrocinio. No es la única posibilidad de adaptación, de un tiempo a esta parte las discográficas comienzan a darse cuenta de que la venta de discos no puede ser ya la base única de su negocio y, por medio de los llamados full right contracts, derivan su negocio a otros aspectos de la música que ahora están en auge como la contratación de conciertos y el merchandising.

¿Cuál será el futuro de la red? ¿Crees posible un día en el que la gente pueda descargar sin miedo?
El miedo sólo desaparecerá cuando las leyes de todo el mundo acepten un principio tan sencillo como que no se puede perseguir a todos los ciudadanos por un comportamiento que, no sólo es generalizado, sino que está socialmente aceptado.

¿Cree que debería haber algún límite a las descargas?
No creo que el acceso a la cultura deba tener ningún límite.

Via: Eleconomista.es

Al banquillo por pasar sus discos al ordenador...

La industria discográfica parece no entender el mensaje de los usuarios actuales en Internet, Radiohead demostró que otro modelo de negocio es posible, la crisis no es de la música sino de formato, hay quienes han visto una real oportunidad de negocio, como fue el caso de Steve Jobs y Apple que convirtieron al iPod y la tienda online iTunes en un icono cultural, curiosamente inspirado en el primer programa de intercambio o p2p: "Napster", Jobs vio la necesidad de la gente de llevar consigo su música a donde quiera que vayan, y en poder adquirir singles y no un álbum completo, en El País se publico un caso reciente de una compañía discografica que denuncia a un usuario que grabo en su PC la música comprada legalmente, pese a que el intercambio de archivos por internet no es perseguible por vía penal y que los p2p han dado paso a servicios online como Rapidshare o Megaupload, que junto a los blogs se han convertido en bibliotecas infinitas de música...

Las compañías discográficas estadounidenses han llevado la protección de sus derechos a extremos inimaginables. El último paso lo ha dado Atlantic Records, subsidiaria del grupo Warner y propietaria de los derechos de, entre otros, The Corrs, Missy Elliott o James Blunt. En una demanda contra la familia Howell, de Arizona, la compañía asegura que es delito grabar en el disco duro del ordenador personal la música de un CD comprado de forma legal.

Jeffrey Howell, taxista de Scottsdale, guarda cientos de álbumes en su PC. Todos comprados en tiendas de discos, según su versión. Todos pasados a su ordenador para escucharlos en casa o en su reproductor digital. En 2006 recibió una citación judicial por haberse conectado al programa de intercambio de archivos Kazaa. Los demandantes le piden 40.000 dólares (27.371 euros). A Howell lo había cazado SafeNet, que trabaja para la Asociación de Empresas Discográficas de América (RIAA, en inglés), conectándose permanentemente a los programas de descarga para detectar infracciones legales. Howell, que no ha podido costearse un letrado, se defenderá a sí mismo.

Ira Schwartz, abogado de Atlantic, asegura en un escrito entregado al juez que traspasar música de un CD al disco duro del ordenador personal genera "copias no autorizadas". Los demandantes definen el mp3 como "un formato comprimido que permite la inmediata transmisión de archivos de audio digitales de un ordenador a otro por correo electrónico o cualquier otro protocolo".

El juicio contra los Howell comienza hoy. En la demanda, a la que ha tenido acceso EL PAÍS, Atlantic asegura que "una sola copia puede llevar a millones de descargas a través de programas P2P". La industria discográfica ataca así al verdadero corazón de la revolución digital: la capacidad de convertir la música de un CD a formato digital. Miembros de la RIAA han negado que su intención sea impedir que los usuarios pasen música a su ordenador personal. Pero en su propia web, este organismo asegura que el comprador no tiene el "derecho legal" de "transferir una copia al disco duro del ordenador o al reproductor portátil".

El pasado mes de octubre, un juzgado de Minnesota multó con 126.000 euros a Jamie Thomas, una madre soltera que ofreció 24 canciones a través de Kazaa. El juez estableció que no es necesario demostrar que alguien se ha descargado las canciones para condenar a quien las ofrece. En los últimos años, la RIAA ha presentado hasta 22.000 denuncias con este mismo argumento.

Así están cambiando las costumbres de los internautas. Un programa P2P, como Limewire o Emule, implica que los contenidos que el usuario se descarga también se ponen a disposición de los demás miembros de la Red. Muchos están sustituyendo los programas de intercambio de archivos por el acceso libre y gratuito a blogs. Cientos de ellos, creados en el último año, ofrecen enlaces a páginas donde se puede descargar música gratuitamente.

Dos empresas se reparten la mayoría de este mercado, también llamado "alojamiento en un click". Rapidshare ocupa el número 12 en la clasificación de páginas más visitadas del mundo, según la empresa de mediciones Alexa. A Megaupload le corresponde el puesto 14º.

Las discográficas pueden localizar a los administradores de estos sitios web a través de sus direcciones IP. "No puede ser muy difícil encontrar a los dueños de estos blogs", explica Tracy Medrano, experta en propiedad intelectual de la Universidad de Cornell, en el Estado de Nueva York. La RIAA puede, además, denunciar a la empresa que ofrece el alojamiento web. De este modo, compañías como Blogger se pueden enfrentar a denuncias millonarias.

Via: El Pais

Radiohead arrasa también en las tiendas...

Su ultimo disco primero salio publicado en el site del grupo, con una revolucionaria forma de adquirirlo (Radiohead “In Rainbows”: el futuro de la distribución musical), ahora se ha puesto a la venta en la forma tradicional y llego en su primera semana al numero 1 en la lista británica, Radiohead sin lugar a dudas ha marcado un antes y un después, viendo que otro modelo es posible en este mercado en crisis, sin embargo los sellos de música independiente lanzan el 80% de las novedades en un mercado, para finalizar con el articulo del diario El Pais...

La banda de Thom Yorke logra el número 1 de la lista británica de álbumes con ‘In Rainbows’ en su primera semana a la venta. -La formación lo había ofrecido previamente en su web oficial al precio que cada fan considerase justo.

La calidad es lo que cuenta y los británicos Radiohead lo han demostrado. Tras lanzar el pasado 10 de octubre su último álbum, In Rainbows, en su web oficial como descarga en MP3 al precio que cada fan considerase justo –lo que podía traducirse en no pagar nada-, la banda de Thom Yorke ha logrado coronar la lista británica de álbumes más vendidos en su primera semana de lanzamiento en formato físico, imponiéndose a la última revelación anglosajona, Leona Lewis.

Y la hazaña llega en plena crisis de la industria discográfica. El grupo rockero, uno de los más influyentes de las últimas dos décadas, apostó por la autopromoción y por la búsqueda de nuevas alternativas ante los que preconizan el derrumbe del mercado de discos. Sin embargo, han demostrado que Internet no es la causa de la caída de ventas. Si la música es buena, los incondicionales no fallan.

El quinteto de Oxford había ofrecido ya la posibilidad de adquirir sus nuevos temas en formato físico: una edición de lujo que costaba unos 60 euros e incluía dos vinilos, un CD del nuevo álbum, un segundo con nuevas canciones y un libreto con artwork y fotografías de la banda. Pero no han faltado a su promesa de editar el clásico CD, que su público se ha apresurado a comprar.

Radiohead consolida, no obstante, las iniciativas que favorece la autopromoción en la red frente al dominio de las compañías discográficas. La obtención de ganancias dependerá, en gran medida, de la venta de entradas para conciertos y de toda clase de merchandising, una nueva oferta de negocio que ya barajan las disqueras.

La tendencia ya había sido iniciada, aunque con menos repercusión, por formaciones como Wilco o Nine Inch Nails, sin olvidar el que ya es todo un clásico, Arctic Monkeys. La joven banda inglesa de Sheffield revolucionó a principios de 2006 la escena musical británica, gracias a su masiva difusión en foros de Internet, con su primer álbum Whatever people say I am, that's what I'm not, que batió el récord mundial de ser el disco más vendido en su primer día de lanzamiento, con más de 100.000 copias distribuidas.

Se abre así una nueva puerta para las jóvenes bandas, que no logran dar salida a sus trabajos en las grandes discográficas. Aunque ya se servían de canales de difusión como MySpace, Radiohead ha tambaleado los cimientos de las ventas tradicionales de discos invitando a una nueva forma de impulsar el consumo de música, que a diferencia de las disqueras, no está en crisis.

Via: El Pais

Javier Krahe, cantautor: "Ahora es más fácil dar a conocer lo que haces"...

Mientras en España se ha encendido el debate a raíz del canon digital, con editorial en El País, y artículos de bloggers y medios como los de Richard Stallman: "La SGAE no debe existir", Enrique Dans: La industria de la música ha muerto, Jordi Guillot: "El proceso de eliminación del canon es irreversible", La vergüenza del canon digital, Javier de la Cueva, El canon: la nueva Marbella de la propiedad intelectual. Pero hoy en día muchos músicos son consientes de los tiempos acelerados en que vivimos y en que como Internet esta revolucionando el modelo de negocio de la industria discográfica, donde artistas noveles encuentran en Internet una forma de mostrarse al mundo y en el directo su modo de vida, a continuación una interesante entrevista a Javier Krahe (20Minutos), a raíz de su nuevo trabajo Querencias y extravíos, tocando temas como pirateria, top manta, internet y los conciertos...

¿Este disco es más de lo mismo? Usted así lo dice...
Hago las canciones con unas características determinadas, y en ese sentido es más de lo mismo. Va de lo que me llama la atención y, como casi siempre, en clave de humor. Es algo así como si Velázquez pintara algo y dijera que es más de lo mismo... (risas).

Esta vez ha tardado menos de dos años en grabar otro disco
Ha sido culpa de mis músicos, que me han pillado con trece canciones. A mí me gusta espaciar más mis álbumes, tener material de sobra para elegir, pero ahora tengo que darme más prisa en componer.

Usted empezó en la música a los 35, ¿cree que podría hacer lo mismo si empezara ahora?
Sí, aunque creo que es más fácil ahora. Hay más locales y, sobre todo, hay internet. Ahora la gente se puede dar a conocer sin muchos gastos, combinando los conciertos en directo con internet.

¿Le afecta la piratería?
Mis discos no están en los top manta, pero sí se descargan mis canciones. En cualquier caso, también sucedía antes con las casetes, no es una novedad. A mí me decían que copiaban mis discos para pasárselos a amigos (risas).

¿Y usted qué les decía?
Yo no estoy en contra de eso. Sí, en cambio, de que se pongan a fabricar cintas para venderlas, como en el caso del top manta.

¿Le daría algún consejo a alguien que empieza?
Que no se ponga obstáculos. Hoy día se pueden hacer discos caseros de buena calidad sin mucho dinero y es más fácil dar a conocer lo que haces. Otra cosa es que la gente quiera dar un pelotazo y forrarse, ese ya es otro tema.

¿Se puede vivir sólo de local en local?
Sí, yo he vivido así muchos años --de garito en garito-- y, además, solventemente. Para ello hay que currar y tocar mucho, claro. No te da para comprarte un porsche, pero para vivir...

¿Cuántas grabaciones en directo hizo para confeccionar 'Querencias y extravíos'?
Se grabaron cuatro conciertos, y de ahí se escogió lo mejor.

Via: 20Minutos

Myspace y Youtube se consagran como la plataforma para los nuevos artistas...

Algo esta cambiando en la industria musical, por un lado, las discográficas convierten la tecnología en un enemigo y no la usan para mejorar, por el otro lado, los músicos están dejando de prescindir de los intermediarios (disqueras) y buscando nuevas formulas de llegar a su audiencia (los fans), así tenemos los casos recientes de Radiohead y The Eagles, vendiendo el ultimo disco de Wal-Mart, los recién iniciados apuestan por colocar su música en redes sociales como Myspace (¿Cómo funciona MySpace? - ¿Qué es MySpace?) y alojar sus vídeos en Youtube, tratando de llegar a una audiencia global que no le permiten la radio ni televisión, pero hasta que punto es ¿Myspace, Bueno para los músicos?, ejemplos hay muchos como una muestra solo mencionar 2 casos: La música tejana vive a traves del MySpace y Marla Sokoloff, actriz y cantante, que aprovecha su cuenta en myspace, para colgar canciones de muestra, y sobre Youtube, creo que muchos artistas están comprendiendo que es la TV del siglo 21, jóvenes que pasan más tiempo frente al ordenador que viendo en casa TV, para finalizar dejarles con este articulo publicado en La voz de Galicia (España)...

El mercado de la música busca alternativas a la crisis del sector dirigiéndse a los soportes digitales.

La venta y la promoción musical ha dado un un giro que todavía no da respuestas certeras, pero los artistas independientes están disfrutando de una plataforma de promoción gracias a sitios como Youtube, MySpace e incluso tiendas digitales donde hay lugar para todos los talentos.

«Sin duda es un momento complicado pero intentamos aprovechar todas las opciones que existen sin descartar a sitios como Youtube o MySpace que hace tres años ni pensábamos considerar», admitió Jorge Sánchez, director de markating de SONY-BMG US Latin en Los Angeles.

Por otra parte las discográficas no descartan abarcar más rubros, según comentó el portavoz de Sony al referirse a los planes de llegar a acuerdos con artistas para organizar giras y crear un conjunto de sociedades estratégicas para ventas de productos derivados de su imagen.

Una opción que sigue las huellas del acuerdo entre Madonna y Live Nation, la revolución toca a disqueras, artistas consolidados e independientes.

Para Adrián Sosa, productor de Surco-Vibra-Seminal en Los Angeles, todo es parte de un «cambio fuerte en la industria latina» y gracias a las plataformas digitales puede haber propuestas exitosas comercialmente que «mantienen una integridad e identidad artística» sin cumplir con los parámetros de lo que conocemos como las reglas preestablecidas del mercado».

Via: La voz de Galicia

Pablo Soto, creador de Blubster: "La única forma de fomentar el arte es compartirlo"...

Para quienes vivimos la primera etapa de Internet, Napster fue el inicio de toda una revolución de la que la industria discográfica no formaba parte y jamás se recuperaria de las millonarias perdidas, desde entonces el dilema de las descargas de Internet y el canon digital, genera polémica con gente a favor y en contra, para el compositor Enrique Sierra: "No puedes llamar pirata a la gente por comprarse un CD y cargar un impuesto añadido", Radiohead dio un nuevo giro al anunciar que su ultimo album se descargue de Internet y se pague el precio que uno quiera, también estan surgiendo nuevas iniciativas así como otras bandas de primera linea que se estan uniendo a Radiohead, ya en el pasado Kane, lanzó un sencillo en memoria flash, algo esta cambiando en la industria discográfica con ejemplos como: Universal lanzará singles en lápices USB, UMG competirá con su propio servicio en contra de iTunes, Apadrinaunartista.com es una página en la Red para que los artistas consigan financiación para su primer disco, incluso algunos empiezan a cuestionar el papel de las discográficas hoy en dia (¿ Cuanto le queda al CD ? ¿ Y a las discográficas?, ¿Hacen falta las discográficas?), para finalizar dejarles con esta entrevista a Pablo Soto, creador de Blubster, uno de los programas pioneros p2p en España...

Pablo Soto vive en el mismo edificio donde tiene la oficina de su empresa, Manolito P2P. En el año 2000, esta compañía lanzó 'Blubster', el que se convirtió en el programa español de intercambio de archivos más descargado de la historia, con 10 millones de usuarios. Ahora, Soto está inmerso en un proyecto llamado 'Omemo', un sistema que promete revolucionar la forma en la que los usuarios comparten archivos. Un cuadro llamado First Maps of The Internet preside la entrada de la oficina, delatando cuál es la mayor afición de este madrileño, de 27 años, y a la que ahora se dedica por completo. Soto se retrasa. La noche anterior trabajó hasta muy tarde. "Como casi siempre...", apunta uno de sus colaboradores.

¿Qué estudió?
Básicamente, nada. La primera vez que fui a la Universidad fue para impartir unas clases.

¿Y cómo empezó con la informática?
Cuando era pequeño, uno de mis hermanos tenía ordenador. Pero fue después, ya sin ordenador, cuando aprendí informática. Me leía los manuales en mi casa y cuando tenía un PC cerca, aprovechaba para aprender lo que había leído.

Su primer trabajo fue como camarero a los 16 años. ¿Cómo pasó a tener su propia empresa?
Fueron muchos saltos pequeños. El siguiente trabajo fue de informático. De ahí pasé a otra empresa y después, a una multinacional, ya con una responsabilidad importante. Me cambié de trabajo muy rápido y muchas veces; no me sentía útil trabajando sin inventar nada nuevo. Entonces, decidí dejarlo y montar mi empresa. Ni siquiera tenía un proyecto cuando lo hice.

Es músico y diseña programas de intercambio P2P, ¿es consciente de que para muchos estas dos labores no son compatibles?
Sí, pero esa idea se tiene gracias a las campañas de publicidad que hacen las entidades gestoras de derechos de autor. No sólo soy músico, también tengo mi propia discográfica, Blubster Records. El negocio de la música es una cosa y el acceso a la cultura, otra muy distinta. Me parece bien que la industria defienda sus ingresos, pero la única forma de defender el arte es compartiéndolo con la gente. El objetivo que tengo como músico es que lo que hago guste a la gente y cuanta más gente lo disfrute, mejor. Naturalmente, tienes que comer, pero eso se consigue tocando en un escenario. Por desgracia, sólo viven bien de sus conciertos aquellos artistas a los que apoya una gran discográfica. Si eso cambia, hay mucho dinero para los músicos que tocan en directo.

Cuando cerró Napster, ‘Blubster' empezó a subir en número de usuarios. ¿Cómo se sintió?
Me quedé alucinado. De la noche a la mañana, lo empezaron a descargar millones de personas. Me marché a EEUU y allí monté lo que considero que es un efecto secundario de Blubster. En EEUU, no hay derecho a copia privada, lo que se materializa en que, en este momento, hay unas 40.000 personas denunciadas por descargar archivos de Internet. No tienen ánimo de lucro, pero eso allí no importa. Monté un lobby cuya idea inicial era intentar educar a los legisladores americanos, que conocen muy poco sobre cómo funciona este tema en Europa, sobre la importancia de la propiedad intelectual, priorizando el acceso global a la cultura. Pero lo que yo pensaba que iba a ser educación para el legislador, se trataba en realidad de financiación a los partidos. Había unido a todas las empresas creadoras de programas P2P y al final lo que hacíamos era poner dinero en un saco para dárselo a los políticos. Todo era legal, pero no demasiado moral.

Millones de usuarios descargaron ‘Blubster'. ¿Qué fue de él?
Aquello fue un capítulo, no vamos a estar lanzando nuevas versiones de 'Blubster' toda la vida. Por eso he creado Omemo; hay muchas ideas nuevas que se pueden llevar a la práctica.

¿Cuántas horas trabaja?
No lo sé... muchísimas. Duermo cinco horas y suelo comer, así que creo que trabajo unas 18 horas.

¿Y la culpa la tiene 'Omemo'?
Sí. Es un lanzamiento por partes. La primera beta se empezó a distribuir hace tres meses. Tenemos una versión que puede probarse bajo registro y en la que se pueden votar los archivos manualmente. En 'Omemo', cuando un usuario comparte un porcentaje de su disco duro, comparte espacio libre. El programa, básicamente, lo que hace es unir cada uno de los espacios que comparten los usuarios creando un disco duro gigante, vacío. Posteriormente, la gente selecciona un archivo y lo comparte en ese disco virtual. Los archivos se almacenan en un espacio que realmente no existe en la máquina de ninguno porque está en la de todos. Cuando se copia un archivo a 'Omemo', se divide en paquetes pequeños y cada parte se replica en la red tantas veces como pueda. De esa forma, cuando un usuario necesite un archivo, el programa buscará qué pequeños paquetes lo conforman y lo descargará.

¿Por qué un usuario debería utilizarlo?
'Omemo' resuelve problemas que el usuario ni siquiera sabe que tiene y ofrece posibilidades que no existen en otros programas P2P. Publicar contenidos fácilmente, protegerlos con una contraseña y acceder a ellos desde cualquier sitio, acceder a una biblioteca llena de archivos, hacer un historial de versiones o descargar contenidos abiertos de la red Omemo son sólo algunas de sus prestaciones. Si un usuario entra en 'Omemo' y nos facilita su correo electrónico, le mandaremos una invitación para que pruebe el sistema.

¿Cómo se gana dinero con un programa gratuito?
Con 'Omemo', no gano dinero; pero con 'Blubster', sí tuve ingresos. Se obtienen beneficios a través de la publicidad. El ánimo de lucro no tiene nada que ver con la distribución de un medio mediante el cual se puede hacer una comunicación pública. Lo único que comunicamos nosotros es 'Blubster' u 'Omemo'. Mi empresa no se lucra cuando alguien comparte algo. Tendría que ser el usuario que descarga un archivo el que intentase ganar dinero con él para que hubiera ánimo de lucro por su parte.

¿Ha tenido algún problema con la justicia?
Llevo esperando a las entidades de gestión españolas varios años y nunca se comunican conmigo porque saben que no pueden hacer nada contra mí. Lo sé porque estoy en contacto con ellos, ya que también tengo una discográfica. Lo que sí me han llegado son amenazas en forma de requerimiento. Hace cinco años, recibí una notificación de Agedi, el brazo español de la IFPI, que es el brazo internacional de la RIAA. Contesté y nunca más volví a saber de ellos. En España, me llamarán pirata, pero soy consciente de que, con la ley en la mano, no tienen nada que hacer.

¿Qué espera del lanzamiento definitivo de ‘Omemo'?
Va a ser la bomba. 'Blubster' ya fue una revolución y 'Omemo' está en una magnitud muy superior. En aproximadamente un mes, cualquier usuario podrá entrar en Omemo.com y descargarlo.

Via: Público

La crisis del disco (Oscar Acevedo - ElTiempo.com)...

Los tiempos cambian y por consiguiente los modelos de negocio quedan obsoletos con el paso de la tecnologia, hoy en dia ¿quienes tienen el poder la empresas o los internautas?, según la SGAE ¿La copia privada es?, ellos velan por los artistas y para que no suceda que familias estrellas de rock, sean afectadas por el fin del pago por derechos autor, consideran incluso que el cine y la música en internet vulneran los derechos de autor, pero muchos artistas han encontrado en Internet otra forma de conectarse con sus audiencia, que son los fans y a quienes se deben en cuerpo y alma, casos como: Disco de tributo a The Smashing Pumpkins, distribuido por MySpace, MP3 sin DRM, gratis, pero con publicidad, una iniciativa de Peter Gabriel, , Fauno - Grupo de Música Murciano que regala su musica por internet, La banda Harvey Danger pone su disco disponible para descargar y no es copyleft, El videoclip de una niña de 4 años ha recibido más de millón y medio de visitas, Jonathan Coulton lleva dos años colocando sus álbumes y canciones en Internet, Bob Marley pionero en la edición de dos nuevos formatos: el Stick de Memoria USB y la Tarjeta de Memoria Micro SD, al final queda claro que la musica en si no atraviesa ninguna crisis, la crisis es de formato y de como los jovenes hoy perciben la musica, esto genera una nueva forma de reinventarse a las disqueras, un interesante articulo en 7 cosas que se acaban del negocio de la música...

Al final me quedo con este parrafo de la entrevista al cantante de Habeas Corpus en Kaosenlared: "Internet supone la cara y la cruz para el mercado musical. Por un lado le proporciona a los grupos una herramienta promocional fuera de toda duda. Mientras que por el otro le resta a las compañías en primer lugar, y por ende también a las bandas, la capacidad de vender su producto en las proporciones mínimamente deseadas...Es un debate muy amplio. Sobre quién se beneficia y quien sale perjudicado ante esta cada vez menos nueva situación. Está claro que el mercado en su sentido más amplio está obligado a reinventarse. Incluso las bandas también lo estamos. Este es sin duda un periodo como mínimo de espera. Esto en cuanto al mercado...". Les dejó con esta columna de Oscar Acevedo para ElTiempo.com donde hace una injustificada defensa de la crisis del modelo de la industria musical en epocas de Internet, p2p y del formato mp3...

Como ya se sabe, la música grabada pasa actualmente por una crisis sin antecedentes. Por un lado está la piratería, que muerde una primera tajada del ponqué y se roba olímpicamente el contenido de discos y películas para venderlos por tres pesos, a la vista de todo el mundo. Sigue la descarga de archivos por Internet, que se devora a tarascadas otra parte importante del negocio, aunque recientemente ha surgido una tesis que afirma que las bajadas de música no son del todo malignas, porque, aunque no pagan por el consumo de música, multiplican la base de clientes, suponiendo que algunos de los que la bajan comprarán después el disco legítimo, siendo este un argumento discutible.

Mientras tanto, otros actores se hacen a una suculenta tajada del mercado. Solo basta mirar cómo la circulación de música por Internet garantiza un tráfico enorme que termina lucrando a portales, servidores, fabricantes de discos vírgenes y de memorias portátiles para audio, entre otros. Estos nuevos beneficiarios son indirectamente facilitadores para el robo de la propiedad intelectual por parte de los usuarios de Internet que comparten alegremente canciones con los programas de intercambio de archivos. Muchos de estos usuarios son niños que ni siquiera entienden de propiedad intelectual, pero se asustan si se les explica que están haciendo algo ilegal. Que se sepa, este beneficio económico generado por Internet no se ha extendido en igualdad de proporciones a músicos, disqueras, editoras y sociedades de gestión. La libre circulación de información por Internet se ha convertido en una rebuchina de la que algunos sacan hábil provecho.

Otro factor que se suma a la crisis es el esquema comercial con el que se ha manejado tradicionalmente el asunto. Los grandes protagonistas de esta industria se reducen hoy en día a cuatro multinacionales que han tenido apercollado el mercado masivo de la música por medio de sus artistas principales. A ellos les dedican la mayor tajada de su presupuesto de producción y promoción, como manda la lógica comercial, en la que los productos estrella -el 20 por ciento- producen el 80 por ciento de los ingresos.

Entonces, esas poquísimas estrellas copan las emisoras y concentran la divulgación musical en pocas manos, dejando por fuera a millares de artistas que luchan por reconocimiento y ventas. Ese círculo excluyente lo cierran las tendencias de programación radial, en las que solo suenan los que jalan pauta, que son a su vez los señalados por las casas discográficas. Unos hablan de reinventarse, otros han migrado hacia otros oficios. ¿Cabe -pregunto- alguna responsabilidad a los nuevos beneficiarios?

Via: El Tiempo

Una banda de música británica decide regalar su disco por Internet...

Los tiempos cambian y junto a ello tambien algunos modelos de negocio, ahora ya no solo grupos indepedientes cuelgan primero sus discos en Internet, tienen paginas en myspaces y sus videos promocionales en Youtube, sino que tambien algunas bandas reconocidas, ya semanas atras hemos hablado de singles en memorias flash (banda inglesa Kane), venta CDs serigrafiados vacios (Green Day), album en camaras digitales (Oreja de Van Gogh).

El Centro de Investigaciones Sociologicos en su ultimo barómetro nos dice: "La pirateria se acabaría con precios más bajos " y otra opcion seria según Enrique Bunbury (ex Heroes del silencio) : "Yo creo que habría que volver al vinilo para acabar con la piratería", esta última opción no es del todo descabellada, ya que si algo favorece a la gran expansión mundial de los mp3, es su compacto formato y facil forma de ripear, es decir convertir de formato track (formato en CD) a formato mp3 (formato de pc y listo para el winamp) y ser parte de la gran biblioteca que son los p2p, aun tengo en casa discos de vinilos de mis padres que probablemente nunca los escuche, por ello no me parece esta idea no del todo ilusa. Los mp3 en la actualidad no solo se consiguen por los p2p (Emule, Ares, Kazaa, etc.) sino tambien en sitios como Rapidshare o Megaupload, y además en buscadores especializados en dichos sitios, como es el caso de ShareMiner, sin duda que esta revolucion de Internet esta marcando el fin de algunos modelos, y la musica parece no darle vuelta a esta situación, la crisis de formato y la escasa calidad de los cantantes actuales lo agudizan más, será por eso que añoramos con nostalgia la música de las decadas anteriores, tiempos sin marketing, ni publicidad, ni artistas prefabricados, ni playbacks, ni baile de caderas, ni operaciones triunfo, tiempos en los que el cantante frente a la camara de televisión no tenia más remedio que cantar y en donde la poesia formaba parte de las letras de cada una de las canciones, para finalizar dejarles este articulo sobre The Crimea aparecido en LaFlecha.Net, para quienes aun no los hayan escuchado, aqui algunos videos en Youtube...

Una banda independiente británica está regalando su nuevo álbum en Internet para intentar crear una base de fans que les permita en el futuro ganar dinero.

The Crimea es posible que sea el primer grupo de pop consolidado en ofrecer todo un álbum gratis, en el último ejemplo de cómo Internet está cambiando la forma de distribución de la música pop.

Y también plantea nuevas cuestiones sobre las discográficas, que están luchando para contrarrestar el declive gradual de las ventas de CD a pesar de volverse cada vez más hacia Internet en busca de ingresos.

"Hay grupos anónimos que regalan su material, pero en términos de una banda tan grande ésta, por lo que yo sé nunca ha pasado antes", dijo Stephen Taverner, el representante The Crimea.

"Se trata de llegar a más audiencia. Así lo esperan, ya que al ser gratuito llegará a más audiencia y luego el dinero llegará de las actuaciones en directo".

"La otra cosa importante es que todo esto es irrelevante si la música no es buena".

El quinteto, actualmente de gira por China por invitación del Gobierno, anunció la oferta para su álbum "Secrets Of The Witching Hour" en su página web (www.thecrimea.net). Se podrá descargar a través de la web a partir del 13 de mayo.

Via: LaFlacha.Net

En riesgo de desaparecer el arte de los discos...

Si algo añoro de los discos de vinilo, es la calidad artistica de sus portadas, algunas son verdaderas obras de arte, no como ahora que se limitan a colocar una foto, será por ello que siempre ando viendo caratulas en Coveralia o CD cover target. En tiempos actuales donde el formato parece ser el problema en la musica, ya que al ser formato digital es facil de poder ser copiado a diversos dispositivos o equipos, algunos sugieren que si no quieres que te pirateen vuelvan al vinilo. Desde la aparición del mp3 y los p2p en la Internet, la pirateria ha crecido enormemente en el sector musical, aunque lo que en realidad hacen los usuarios de p2p es compartir sus discos duros con miles de usuarios en el mundo, no hay dolo al no ser comercializado las canciones que se descargan, miles de archivos que en estanterias fisicas de tiendas de discos serian imposibles de conseguir, se encuentran en Internet, los artistas siguen encontrando en los conciertos sus ingresos directamente para subsistir y en la Internet una forma de promocionar su musica a mercados inaccesibles por las disqueras. Para finalizar un articulo de Milenio.com, donde Storm Thorguerson, diseñador britanico trata sobre el riesgo de desaparecer el arte de los discos...

El diseñador británico Storm Thorguerson dijo que ahora cualquiera puede bajar una canción de Internet o un disco entero.

México.- Las obras de arte de las portadas de discos de grupos musicales como Pink Floyd o Led Zeppelin están destinadas a desaparecer debido al auge de Internet, advirtió el diseñador británico Storm Thorguerson, creador de decenas de tapas de fonogramas.

El artista, quien se encuentra de visita en México para inaugurar una exposición con parte de su trabajo, dijo a Notimex que la facilidad con la que una persona puede bajar una canción a través de la red ha llevado a poner cada vez menos atención en el diseño que se realiza de las portadas que cubren las producciones.

“Ahora -dijo- cualquiera baja una canción o un disco entero de Internet y ya no le interesa la portada del disco, esto acabará con el arte” que antes los grupos se preocupaban por incluir en cada uno de sus nuevos fonogramas.

El estilo que distingue a Thorguerson ha hecho que sus piezas sean consideradas obras de arte y una de las más famosas de la industria musical, creador de iconos asociados a bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Cranberries, Black Sabbath, Peter Gabriel y 10cc, entre otros.

Junto con el empuje que tuvo el rock en la década de los 60, explicó el artista, “lo que nosotros intentábamos hacer era algo diferente, especialmente con Pink Floyd tratamos de representar cosas que no fueran comerciales, que no alentaran el uso del sexo, ni usaran expresiones banales”.

De esta manera, desde 1968 el diseñador trabajó muy cerca del grupo y ahora su trabajo se considera parte de la identificación de la agrupación y en general de la cultura pop a través de trabajos como el realizado para los discos “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, “Division Bell” o “House of the Holy”.

En ese entonces, señaló, “creíamos que la portada era algo para la persona que compraba el disco, para que cuando regresaran a casa pudieran saber que no era necesario tener el título del disco”.

Antes de ello, agregó, “la portada viene pegada con la música, la portada está ahí para proteger el disco y para identificarlo, estas son las dos razones por las que existe la portada, para que sepas qué estás comprando, después de eso el diseño es algo adicional, que mejora algo que estás comprando o añade algo al disco, es algo visual”.

Para realizar sus obras, Thorguerson escuchaba largamente las grabaciones que le daban los grupos, además de que mantenía largas conversaciones con los integrantes de las bandas, al final el producto era como “un hijo” con el que buscaba darle imagen a lo auditivo.

“No pienso que soy de tal o cual corriente, típico o atípico, no es así como trabajo, tengo una sola ambición, que es representar la música de una forma visual, lo mejor que puedo, no me importa pensar en modas, tendencias o posiciones sociales, no estoy con algo político a menos que la música lo represente, si la música lo dice yo lo represento”, expresó.

A inaugurarse este jueves en el lobby del Auditorio Nacional de esta ciudad, la exposición “Música para los ojos” del diseñador británico incluirá alrededor de 70 portadas que ahora forman parte de la historia de la música y que permanecerán en exhibición hasta mayo próximo.

En cuanto al diseño, agregó el artista que ha llevado sus exposiciones a diferentes parte del mundo, “no tengo un gusto particular, ya se trate del trabajo de diseño de libros, muebles, no tengo un gusto especial”.

No obstante, siente simpatía por el art decó “porque hay muchos más elementos accesibles” y algunos pintores como Pablo Picasso, pero consideró que “la mayoría de los artistas encuentran su manera particular de trabajar, que les queda bien”.

Su forma, explicó, es parecida a la de un viaje de la mente, “de mi mente, y si puede seguir, es muy satisfactorio para mí, es el camino que lleva al diseño, si desde ahí pudiste seguir el mismo vuelo se puede sentir el mismo placer, yo hice mi viaje interno y si la gente lo puede seguir ya estoy satisfecho”, concluyó.

Via: Milenio.com