Sergio Picón: "El P2P beneficia nuestro negocio, espero que no se nos ataque por ello"...

La escena punk y alternativa en el rock se ha distinguido desde su aparición a inicios de los años ochenta por desarrollar unos canales de distribución diferentes a la industria musical y por el fuerte aditamento cultural que envolvía a todas sus actividades. Para los grupos y fans de los diferentes estilos que la han caracterizado, la música es una filosofía vital y una seña de identidad que no se traduce a la fuerza en dinero, al menos no como objetivo principal. No es de extrañar, por lo tanto, que muchos de los pequeños sellos nacidos al calor de los circuitos "hardcore" y "postrock" lleven años en el cultivo del negocio en Internet con resultados positivos. Para emprendedores como Sergio Picón, fundador de la revista web Muzikalia, con un foro en el que participan más de 9.000 personas, y del sello discográfico Aloud Music Ltd, las redes de compartición P2P son un excelente medio para dar a conocer su catálogo, y no un agente destructor. De todos modos, Picón incide en que es necesario educar a la gente para que entienda que detrás de cada disco está el trabajo de muchas personas y que el mismo merece recompensa.

Muzikalia cumplirá pronto diez años como referencia en la Red. ¿Qué balance hace?
La situación ha evolucionado a mejor. En la actualidad, Manuel Pinazo es el hombre de referencia de la revista, junto a Núria Ferré, y entre ambos han creado un grupo de colaboradores que son los mejores que hemos tenido nunca. Escriben bien, disfrutan con ello, creen en el proyecto y el ambiente interno de la revista es especial y muy productivo. Estoy muy orgulloso del trabajo de Manuel y Núria en ese sentido. Hoy soy lector habitual de Muzikalia, algo que no siempre ha ocurrido, y a pesar de que mis colaboraciones son cada vez más puntuales y se limitan a gestionar temas publicitarios, Muzikalia es hoy en día una publicación muy interesante y en pleno crecimiento.

En una entrevista en 2005 usted decía que no habían conseguido rentabilizarla. ¿Ha llegado ahora a ser rentable?
Ahora mismo no cuesta dinero, que ya es mucho. Podemos estar meses -de noviembre a febrero- donde todo son pérdidas, pero luego llega el verano y los festivales, y con ellos la publicidad funciona año tras año. De momento, me contento con seguir así mucho tiempo, aunque lo ideal sería que los colaboradores tuvieran ciertos beneficios que hoy en día no tienen.

¿Es la publicidad la base de su rentabilidad?
Es la única fuente de ingresos.

¿Se notó la irrupción de la Web 2.0 en la mejora de la comunicación con los lectores?
Sí, aunque tímidamente. Nos hemos metido poco a poco en las redes sociales, primero a través de Myspace o LastFM, luego Facebook y ahora Twitter. La pena es que aún hoy en día no podemos utilizar la Red al 100% como nos gustaría, por temas legales y de derechos de autor, creo que todavía podríamos crear una revista mucho mejor. La relación con los lectores siempre ha sido un tema prioritario, tanto en los comentarios de las noticias y las reseñas como a través del foro, que tiene más de 9.000 participantes. Ahora por suerte podemos conocer a un mayor número de personas a través de Facebook o Twitter.

¿Preveía usted al principio los cambios que se iban a producir en el panorama musical?
Se preveían cambios en Internet, descargas y demás. Por eso, en el año 2001, Muzikalia creó una sección de MP3 y de streaming donde intentábamos mostrar la parte del panorama nacional independiente que creíamos más interesante. Ya por entonces nos frenaron y creo que en el fondo pretendieron parar el progreso. Se ha perdido mucho tiempo en el esfuerzo por parar el futuro, había demasiados intereses en 2001 y los hay todavía hoy, casi diez años después. Por suerte, hoy la gente tiene más claras las ideas y tiene más poder de decisión.

¿Cómo nace la idea de fundar el sello discográfico Aloud Music?
Era una evolución lógica. Con la revista lo pasábamos bien, habíamos comenzado a trabajar de "managers" con algunas bandas y el siguiente paso era ése. Ya por entonces se hablaba de crisis, de que no se vendían discos, etc. Tuvimos que llegar nosotros para ser la única discográfica del mundo que no llora y se lamenta todo el día.

¿Qué grupos conforman su catálogo? ¿En qué estilo se enmarcan? ¿Son grupos de nicho?
Ahora tenemos siete grupos y hemos editado más de 15 referencias. Quizá los más conocidos sean "Nothink" y "Hedtrip". El resto se mueven desde el rock instrumental de "Toundra", "The Joe K-Plan" o "Atleta", también en el estilo desenfadado y bailable de "The Last 3 Lines" o "Two Dead Cats", hasta la catarsis post-core de "(lo:muêso)". No somos un sello de "hardcore" ni al que se le pueda poner una sola etiqueta, porque sería injusto. Quizá el rock sea un rasgo definitorio de la casa, las guitarras altas otro y el no ponérselo fácil al oyente, un tercero.

Visto desde fuera, que sería como lo ve la gente con gustos estándar, tenemos un sello de nicho o de culto. Me gustaría pensar que somos incómodos. Visto desde dentro, creo que tenemos grupos diferentes a los que se escuchan por la radio, pero son grupos perfectos para la gente joven que hoy en día busca música por Internet. Nuestro target es la gente inquieta y, sobre todo, abierta, porque dentro del llamado movimiento independiente y alternativo hay demasiada gente cuadriculada de mente. No nos interesa que Aloud sea un sello para cuatro freaks (amantes de estilos muy concretos), nosotros queremos llegar al máximo de personas. Pero eso sí, a base de hacer lo que nos gusta y de trabajar con bandas que nos digan algo. Tenemos a grupos que pueden llegar a mucha gente, de hecho ha pasado y eso no nos asusta.

¿Cómo promocionan a los grupos? ¿Siempre desde Internet?
Se trabaja con los medios físicos a través de CD, como hacíamos antes, y luego, por supuesto, basamos parte de nuestro éxito en la Red. En los últimos tiempos, Facebook ha entrado en nuestra rueda promocional y es un motor importante, pero sin olvidarnos de nuestra página web, donde se pueden encontrar todos los discos en descarga directa, algo que hoy en día es la mejor promoción del mundo.

¿Es importante manejarse en las redes sociales para promocionar los grupos? ¿Hay que estar también en la calle?
"Estar en la calle" lo interpreto como estar en la Red. Yo vivo en los foros y en las redes sociales; el contacto directo con la gente me hace estar atento a lo que pasa. Si yo colgué los discos gratis y con buena calidad es porque la gente de los foros me lo pedía, a pesar de que sabían que no lo haría... Pero lo hice. Y si organizamos conciertos donde los menores de 23 años no pagan, es porque había una demanda y muchos jóvenes que van a conciertos, pero no de grupos nacionales. Tenía que conseguir ese público.

Está claro que tener un sello desde un despacho no funciona, ni desconocer qué opina la gente. Y eso se ve todavía y esa gente es quien luego levanta la voz, sale en los periódicos y, como dije antes, llora y llora porque no se venden discos. Espero que los ciudadanos no se crean que todos los sellos somos iguales.

¿Cuál es su mercado? ¿Se ciñe a España o se extiende también a Europa?
Sobre todo España, pero hemos tenido a grupos de gira por Europa y en la Red vendemos bastantes discos en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia.

Internet les ayuda a expandir su mercado.
Si no, sería imposible. Hay sellos que venden nuestros discos por haberlos conocido en festivales o al traer a otros grupos de gira, pero la Red es fundamental

Se dice que ahora se escucha más música que nunca y se dan más conciertos. ¿Qué experiencia tienen ustedes?
Acabo de compartir mesa con cuatro chicos de 16, 19, 21 y 22 años. La conversación musical que tenían era de un nivel que supera al mío con creces. El acceso que han tenido ellos a la música que han querido (gracias a Internet) es la base de su formación. Compran discos y van a conciertos; saben de qué hablan. La diferencia con la gente de nuestra generación es que a nosotros se nos imponía la música prefabricada que las "majors" (compañías multinacionales) querían: vía radio, televisión o publicidad.

A ellos ya nadie les obliga a nada, las "majors" no tienen dinero para comprar sus oídos y cuando la gente puede elegir con libertad, elige cosas nuevas y de calidad. Desde mi experiencia profesional con Aloud, sólo puedo decir que la gente descarga mucho mis discos, los compra a través de Internet y va a mis conciertos, en muchas ciudades de España. En ocasiones son muchas personas y otras, apenas llegan a 20, pero hay gente interesada.

¿Continúa la venta de discos en formato físico?
No tanto como en los noventa, pero es que los tiempos han cambiado. Del grupo "Nothink" hice cerca de 4.000 copias y quedan muy pocas. Otros grupos casi ni superan las 250 copias vendidas. Los grupos que funcionan, venden, en especial en nuestro caso por Internet, donde vendemos sin gastos de envío, y en los conciertos.

Desde siempre he creído que el formato físico no desaparecerá. A la gente de mi generación, al menos a mí, nos gusta tocar lo que compramos. Una portada, unas fotos, unas letras, etc. A eso le damos valor. Dicen que la gente joven ya no tiene ese respeto o no le da ese valor, pero es mentira. El problema es que no les hemos enseñado a que se lo den. Ellos han nacido con un Ipod bajo el brazo y con dos opciones: bajarse la música gratis o pagar por un CD. Y han optado por bajárselo gratis, porque la tecnología estaba de su lado y porque nadie en la industria musical movía el culo para contrarrestar esa gratuidad. Yo también lo hubiera hecho en lugar de copiar las cintas, como hacíamos en los ochenta.

En Aloud Music intentamos vender a un precio justo (siempre diez euros) y explicamos a la gente que ese disco vale eso, ya sea por el formato, porque lleve algo especial o porque los fans saben que al comprar un disco financian el siguiente de un grupo que les gusta. No hablo de financiar mis limusinas ni mis gastos estratosféricos en excentricidades ni nada por el estilo.

¿Es cierto que con Internet se pueden ahorrar muchos costes o es una leyenda urbana?
Depende del negocio. Como el sello, yo no tengo un ahorro espectacular por usar la Red. Quizá el único ahorro es en publicidad, porque hoy en día poner una descarga es gratis y es una publicidad bastante importante. Pero el resto nos cuesta igual: el estudio, la masterización, la fabricación de las copias, los envíos, etc.

¿Venden sus discos en descarga?
Sí, pero no presto especial atención a este asunto. En mi caso, se encarga otra persona que tiene un acuerdo con IODA. Desde luego, no creo que sea el futuro y casi diría, aunque parezca exagerado, que prefiero que alguien se baje mis temas gratis a que pague un euro por un conjunto de bits. Prefiero que se bajen el disco, ahorren esos diez euros y vayan a un concierto. Si luego les gusta el grupo y quieren ayudarle, confío en que se compren el CD a un precio razonable, el vinilo, unas chapas o unas camisetas.

¿Cómo les afecta la compartición en las redes P2P?
De forma positiva. Sé que mi experiencia es diferente a la del resto de sellos, pero a mí me va bien y espero que me respeten por ello. Aloud Music comenzó a colgar sus propios discos en 2004. Los subíamos al Emule y la gente los compartía de manera masiva. En 2007 colgamos el disco de "Nothink" 15 días antes de que saliera a la venta. Cuando 15 días después lo pusimos en venta on line, tuvimos cerca de 150 compras en tan sólo unos días y hoy es el disco más vendido del sello en toda su historia.

Está claro que entiendo a los sellos que se quejan de las descargas. Venimos de una época en la que la única forma de consumir música era comprarse el CD, pero los tiempos han cambiado. En esta vida, o te adaptas, o la realidad te pasa por encima. Eso le ha pasado al mercado discográfico: la realidad le ha aplastado. Lo peor es que quienes nos movemos para buscar un futuro, a base de adaptarnos a las nuevas reglas de juego, parecemos malos e infieles.

Yo estoy a favor de las redes P2P, pero también estoy a favor y necesito que la gente entienda que detrás de cada disco o cada película hay un trabajo y gente que trabaja. Luego que cada cual elija a quién le da su dinero. Si partimos del respeto mutuo, creo que la gente dejará de hacer las cosas por fastidiar a las discográficas y los sellos poco a poco se abrirán a los nuevos tiempos y verán claro cuál es el futuro.

¿Qué medidas cree que se podrían tomar para que la industria discográfica fuera sostenible económicamente?
La industria es rentable, porque yo no he oído que EMI vaya a cerrar (EMI ha declarado este año unas pérdidas de 2.000 millones que la sitúan al borde de la quiebra), ni que Warner vaya a cerrar. El dinero que antes se ganaba en CD, hoy se gana en los conciertos. Todas las compañías son hoy en día editoras y de management (representación de artistas). Nosotros lo somos desde 2003, cuando algunos nos decían: "Estáis locos, o se es una cosa u otra".

De todos modos, a mí me hace gracia que la gente presuma cuando dice que se bajan toda la música que puede y que quiere hacerle daño a la industria o a la SGAE. Pero luego, esa misma gente paga 40 euros por un concierto del grupo de moda en ese momento; no se dan cuenta que antes pagaban más por un CD y ahora por un concierto. Y pagan. Es como si unos (industria) y otros (consumidores) no hubieran aprendido la lección. Ya veremos lo que tarda en explotar la burbuja de los conciertos y comenzamos a ver movimientos ciudadanos para no ir a festivales. Es el siguiente paso de la lucha contra la industria.

Via: Consumer

Las casetes piratas ya arruinaron a la industria, antes de la era internet...

Entre 1982 y 1984, las casetes originales vendidas en España se redujeron en un 50%, mientras que las piratas aumentaron un 600%, pasando de los 2 a los 12 millones en tan sólo dos años, con pérdidas de hasta 4.800 millones de pesetas.

En una época en que la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, sólo era una estudiante de filología de la Universidad Autónoma de Madrid e internet algo de las películas de ciencia-ficción, la piratería en España ya se había convertido en un problema «muy serio», que ponía «en grave riesgo la continuidad del sector fono-videográfico y de todos aquellos que colaboran y trabajan en él». Esa es la conclusión a la que llegó, hace 25 años, el primer informe elaborado por la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), en relación al fenómeno de las casetes piratas, las de toda la vida... las que se rebobinaban con un bolígrafo para ahorrar pilas.

El estudio, del que se hizo eco ABC, quería poner de manifiesto como las casetes grabadas que se difundían sin autorización estaban poniendo «en peligro de muerte a la industria» musical española (y mundial), de la misma forma que –como denuncian los defensores de la propiedad intelectual, ya sean autores, sociedades explotadoras como la SGAE o la misma González-Sinde– ocurre hoy con las webs de descarga gratuita de archivos protegidos por derechos de autor.

En la «guerra» de entonces, la de finales de los 70 y principio de los 80, tampoco había tregua, ya que la evolución del problema había alcanzado cifras alarmantes, de «extrema gravedad». Entre 1982 y 1984, el número de casetes originales vendidas en España se redujo en un 50%, pasando de los 21 millones a los 11 millones de unidades vendidas, mientras que las casetes piratas compradas por los aficionados en esos mismos dos años pasaron de los 2 a los 12 millones, es decir, se incrementaron nada menos que el 600%.

Unos porcentajes muy superiores a los que se produjeron, a raíz del aumento de las descargas gratuitas en internet, entre 2000 y 2005. Durante esos cinco años, la venta de discos en España descendió un 32%, 18 puntos porcentuales menos que la cifra de casetes señalada.

Según las estimaciones del informe de la AFYVE de 1985 –que en aquella época mantenía una estrecha colaboración con la SGAE– la venta legal de los 12 millones de casetes piratas vendidas entre 1982 y 1984 habría generado unos 4.800 millones de pesetas, una cifra desorbitada para la época que han hecho «desplomarse el mercado legal, poniendo a las compañías discográficas en una situación límite».

Las «víctimas» de aquellas perdidas, según la asociación, eran los autores, editores, compositores, músicos, artistas, productores e, incluso, el mismo Estado español, que, en 1984, dejó de ingresar entre 1.500 y 2.000 millones de pesetas correspondientes a los impuestos no percibidos por la venta ilegal.

El problema que generaba a la industria musical aquellas «cintas» pirata –«ofrecidas al consumidor reproduciendo lo mejor posible, en su aspecto gráfico y eterno, la presentación de la grabación original, cuya copia no autorizada e ilegal contenía»–, ya había sido tratado en ABC el su edición del 12 de marzo de 1978, que denominaba a la casete, «por la facilidad de difusión de su técnica», un poderoso medio para «infringir los derechos de autor, ya que se reproducen y difunden fácilmente y se comercializan obras musicales, sustrayendo el beneficio económico no sólo al autor, sino al productor fonográfico».

A escala mundial, la piratería también se había convertido en la pesadilla de la industria de la música grabada. Según un informe de la Federación Internacional de Productores de Fonogramas y Videogramas (IFPI), en 1982 se vendieron más de 270 millones de unidades piratas en todo el mundo, lo cual supuso una pérdida de ingresos próximos a los 100.000 millones de dólares.

De aquella crisis, las discográficas salieron vivas y siguieron enriqueciéndose. Ahora, en medio de una guerra que en España vive sus peores momentos con la redacción de la nueva ley contra la piratería en internet y el cierre de las páginas web de descarga, la industria discográfica y cinematográfica están de nuevo tocadas y tratan de adaptarse a pasos agigantados.

Via: Abc.es

Así comenzó la pesadilla de las discográficas...

Hotline Connect –y no Napster, como todo el mundo piensa– soltó la liebre en 1996. Aquella novedosa aplicación inventada por un joven programador australiano de 17 años, Adam Hinkley, fue el inicio de las redes de intercambio de archivos P2P («Peer to Peer»), que hoy traen de cabeza a las industrias discográfica y cinematográfica de todo el planeta. Baste recordar algunos datos: entre 2000 y 2005, la venta de discos en España descendió un 32%; sólo en 2007, se produjo un caída record del 23% y pérdidas de 83 millones de euros, y con el 2008, sumamos ya siete años consecutivos de descenso en el numero de discos vendidos... y no parece que el descalabro vaya a parar.

La «guerra» está abierta: internautas, defensores de la cultura libre, contra defensores de la propiedad intelectual, tanto autores como sociedades explotadoras. En España, la batalla vive sus peores momentos desde que Zapatero presentara el anteproyecto de ley de Economía Sostenible, donde se incluía una pequeña disposición que establecía que fuera un órgano administrativo (y no judicial) el que cerrara directamente las webs con enlaces de descarga P2P, que incluían archivos protegidos por derechos de autor.

Sin embargo, Hotline Connect no atrajo la atención de los medios y quedó rápidamente obsoleta, sobre todo porque cada usuario dependía de un único servidor en la descarga y, además, porque fue desarrollado fundamentalmente para un sistema operativo minoritario como Macintosh.

Esto cambió con la aparición de Napter, en 1999, que nació como la primera aplicación de este tipo para PC. La diferencia con Hotline Connect era que, aunque la transferencia de los archivos también se hacía directamente entre dos equipos, Napster utilizaba servidores centrales para almacenar la lista de equipos y los archivos que proporcionaba cada uno.

«Se trata de una especie de cooperativa –describía Blanco y Negro, en mayo de 2000– donde cada uno de los cinco millones de participantes señala un directorio en su disco duro donde ha puesto las canciones que ofrece. Cada vez que alguien realiza una búsqueda, el sistema mira en todos los directorios ofrecidos y se lo comunica al solicitante. Éste ya sólo tiene que descargar vía directa de otro miembro de la comunidad y escucharlo en su ordenador o en su “mp3 Player”»

Muchas discográficas y músicos conocidos –como el batería de Metallica, Lars Ulrich– se alarmaron ante la presumible pérdida de millones que les esperaba y denunciaron a Napster. La demanda de Ulrich, quien sugería que la solución era «ir contra los individuos que se descargaran música», no surgió efecto, pues, lejos de asustar a los usuarios, dio publicidad al servicio, que en febrero de 2001 llegó a los 13,6 millones de miembros en todo el mundo.

Cinco meses después el juez cerró Napster, que se convirtió en un servicio de pago y fue inmediatamente olvidado por los internautas. Pero el daño a la industria ya estaba hecho y el caballo desbocado. «Aunque ganemos contra Napster, surgirán otras formas de cooperativa», dijo Ulrich… y acertó.

«La batalla legal no es suficiente»La heredera de Napster, Audiogalaxy, otra de las aplicaciones centralizadas de intercambio de música que llegó a tener bastante éxito, fue cerrada en 2002 el juez. «La batalla legal ya no es suficiente –aseguraba sin embargo ABC ese mismo año–. A pesar del éxito en los tribunales (cierre de Napster y Audiogalaxy), el número de personas que intercambian música ilegal en Internet no para de crecer».

Y así era, porque, aunque acabar con las redes centralizadas era relativamente sencillo –bastaba con cerrar el servidor que almacena las listas de usuarios y archivos compartidos–, surgieron redes descentralizadas que no dependían de un servidor central y no tenían, por lo tanto, constancia de los archivos intercambiados. Las compañías discográficas comenzaban entonces una «guerra sucia» contra estos «nuevos programas difíciles de perseguir». Mucho dinero andaba en juego y la cifra de usuarios de este tipo de programas no paraba de crecer, superando «holgadamente los cien millones de personas» en 2002.

Kazaa, Morpheus, Grokster, WinMX, IRC, Opennap o Gnutella eran algunos de los muchos programas basados en la tecnología P2P. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) intentó también acabar con estos servicios descentralizados, pero Grokster y Morpheus ganaron sus juicios en abril de 2003. Aquello ya no tenía freno.

No existe un acuerdo entre los legisladores. Mientras en Estados Unidos, francia e Inglaterra se han establecido sanciones que incluyen multas, cortar el suministro tras el tercer aviso y juicios penales, en la Unión Europea no existe una política común y ha delegado la regulación a cada Estado.

En España la cuestión está más rezagada, pues, hasta que no se apruebe el proyecto de Ley de Economía Sostenible, no existe una legislación al respecto. Según un reciente estudio de la revista Muy Computer, el 87% de los encuestados consideró no estar cometiendo un acto ilegal al usar las redes P2P, un porcentaje que explica que se produzcan en la actualidad millones de descargas al día en todo el mundo.

Y llegó eDonkey, y después eMule, y Kademlia o Webcaché… «¡Es la guerra! La de la música en la Red, la de la “industria” contra la “piratería”, la que conducirá a la reordenación de uno de los negocios más oligopólicos del planeta. Tras cien años de historia, es el final de la discográfica tal y como la conocíamos. Y está bien», podía leerse en Blanco y Negro en 2000. Algo a lo que tendrá que enfrentarse la actual ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, también conocida en la Red como «Sin-descargas».

Via: Abc.es

David Bravo: ´Lo mejor para la cultura es que desaparezca la industria discográfica´...

Me encontré con esta interesante entrevista a David Bravo, conocido abogado especialista en derecho informático y propiedad intelectual, incisivo como siempre en cada una de sus respuestas...

- ¿Cómo ve el caso de Soto?
Es un disparate que no se basa en argumentos jurídicos. Todos los ataques son opiniones particulares con las que no coincide la mayor parte de la sociedad.

- ¿Cuál es la situación en España en relación a las descargas de músicas de Internet?
La industria discográfica está judicializando el conflicto, atacando directamente a los intermediarios. Pero las sentencias dan la razón a los usuarios. La descarga de música de Internet no es delictiva. Puede ser ilegal, pero nunca irá por la vía criminal.

- El problema está en la actitud de la industria, por lo tanto...
La industria tilda de piratería todos los avances tecnológicos. No les interesa que Internet se desarrolle. Trasmiten la idea de que si se acaba su proyecto, se acaba la cultura, pero lo mejor para la cultura es que desapareciera la industria.

- ¿Qué problemas legales se producirán relacionados con Internet en el futuro?
El dilema está en legalizar la situación de forma expresa o intentar impedirla. Pero para cortar la conexión a los usuarios tienes que ver qué están descargando. En ese momento vulneras la intimidad de los ciudadanos, sus derechos fundamentales.

- ¿Cuál es la postura de los artistas en este tema?
Muchos artistas se dan cuenta de la realidad. Saben que cuanto más se difunde su música, más melómanos aparecen. Los que van a los conciertos son a los que la industria llama piratas. Muchas discográficas imponen a sus cantantes cláusulas en sus contratos para que no puedan hacer manifestaciones públicas a favor de las redes de descarga. Internet destruye a los intermediarios, que es lo que son las discográficas, pero nunca a la música.

- ¿Qué opina de la SGAE?
La SGAE es sólo una anécdota dentro del cambio del mundo industrial al digital. Tiene que modernizarse. Pero modernizarse no es ponerse el pelo a lo Ramoncín, sino aceptar que los tiempos han cambiado.

- ¿Qué solución se puede encontrar a estos problemas?
La solución es buscar formas alternativas de remuneración que ya no puede ser un formato físico. Existen otras fórmulas como los conciertos o la publicidad.

Via: Informacion.es

Fito: "La música no necesita a la industria discográfica, sólo necesita músicos"...

Me quedo con la frase del final de la entrevista a Fito Cabrales: "Hace 200 años no había ni Internet, ni CD, ni vinilos ni singles. Había bandas que tocaban. La música no necesita a la industria discográfica. La música es música y sólo necesita músicos", la entrevista completa aquí en 20Minutos...

"¿Estrella del rock? ¡Qué coño estrella del rock!" Fito Cabrales se desliga, entre humo y risas, de un apelativo que no va con él. Porque, en las distancias cortas, este pequeño bilbaíno es exactamente lo que aparenta: un tipo corriente, cercano y con ese punto macarra tan entrañable. Todo Fito.

¿Qué van a encontrar los fans en el nuevo disco?
Lo único que trato es de que encuentren canciones, que creo que no es poco. No intento dirigir a nadie ni ofrezco verdades absolutas. Simplemente hago rock, hago canciones y espero que hagan sentir bien a la gente, o mal. Cuando compro un disco sólo le pido que las canciones se cuelen por aquí dentro y me hagan sentir cosas.

¿Qué queda de aquel chaval de barrio que era Fito hace 20 años?
Del chaval queda poco, porque vamos pa' viejos (risas). Pero el barrio marca. Queda toda una forma de ver la vida. La gente de barrio tiene unos valores, una forma de entender la vida y a la gente, y eso ya no se pierde, aunque vivas en un pueblo o en una gran ciudad.

Ahora está limpio. ¿Qué han significado las drogas en su vida?
¡Eso de que estoy limpio lo dices tú! (carcajada). No, no, es verdad. Pero no me gustan los talibanes. No me gusta la gente que deja de fumar y le molesta el humo. Todo en la vida te lleva a algún sitio. No quiero decir que las drogas sean un camino a seguir, ni me gustaría que la gente lo interpretara de esa forma, pero no me voy a poner en contra de las drogas. A mí me dan miedo las armas, no me dan miedo las drogas. Es una parte de la vida que viví y me llevó a otra parte.

Cuando uno llega a un determinado número de discos, o a una determinada edad, el término madurez suele aparecer en las entrevistas. ¿Cree que es apropiado para definir este momento de su carrera?
¿Madurez? ¡Nooo! (Risas). No, es verdad que hay ciertas cosas que sí maduran. Pero en el fondo sigues haciendo cosas mal, cometiendo los mismos errores que pensaste que nunca repetirías. Esas cosas. El estar muchos años haciendo cosas te da una madurez, pero nunca la suficiente.

Hace tiempo que no pisa los escenarios. ¿Hay mono?
Sí. Realmente, la recompensa de todo esto es la gira. Cuando uno se hace músico, su sueño es tocar. Nadie se hace músico para hacer entrevistas. Ni siquiera piensa en grabar un disco. Bueno, hoy en día quizás un poco, porque te puedes montar un estudio casero, pero cuando yo empecé no era así.

¿Alguna vez llegó a imaginar este éxito?
No se puede soñar con lo que no se conoce. Cuando empezamos con Platero éramos cuatro amigos que queríamos tocar. Nada más. Si se hubiera acabado ahí, ya hubiera estado bien. De repente hicimos ocho discos, doce giras, empezamos a vivir de ello... Cuando empecé con FItipaldis, igual: empiezas a tocar en bares y eres feliz. Pero como el éxito llegó poquito a poco, lo vas asimilando. Hay grupos que arrasan con un primer disco, lo que viene a ser como si el primer coche que tienes en tu vida es un Porsche GT. Es de puta madre, es la hostia, pero no lo valoras. Y hay que saber lo que hay hasta llegar ahí. Cuando subo a un escenario y hay diez mil tíos viéndome, sé que no es lo normal. Sé que el rock and roll es otra cosa: garitos pequeños –que los conozco todos–, furgoneta, hacer cuentas para ver si no pierdes pasta...

¿Añora algo de su época con Platero y Tú?
¡El pelo! (carcajada). No, ni tan siquiera eso. Para mí es algo como de hace 500 años. Pero es una alegría saber que hay gente que sigue escuchando aquellos discos. Cuando te viene un chaval de 18 años y te dice que le encanta Platero me mola un montón, porque es como si la banda aún siguiera viva. Es curioso, porque ninguno de los miembros de Platero sentimos nunca que fuéramos demasiado importantes. El tiempo distorsiona las cosas y las llena de carga nostálgica.

¿Cómo ve el negocio musical de cara al futuro?
Está claro que el CD se va a ir a tomar por culo. ¿Cuál va a ser el soporte?, ¿un archivo? No lo sé. Eso me la pela. Todos los cambios nos dan miedo, y éste no tiene por qué ser necesariamente malo. Que desapareciera la industria discográfica tal y como yo la conozco me daría pena, porque yo tengo la costumbre de ir a tiendas, comprar discos o simplemente mirarlos. Pero si te pones a pensarlo fríamente... como si desaparecen los discos. Como si no hay. Hace 200 años no había ni Internet, ni CD, ni vinilos ni singles. Había bandas que tocaban. La música no necesita a la industria discográfica. La música es música y sólo necesita músicos.

Via: 20Minutos

Adam Sieff: "Las bandas necesitan vender CDs en sus conciertos para captar audiencia"...

Este mes de junio se celebran diez años del nacimiento del primer programa p2p: "Naspter", pese a provocar opiniones diversas y gran controversia, entre quienes están a favor y en contra, no cabe la menor duda, que cambio para siempre la forma de distribución de música por Internet y aun ahora sufrimos los estragos de esa época, pese a que la industria discográfica atraviesa una grave crisis, algunas en encontrado en esta una verdadera tabla de salvación, leía hace poco a Fleet Foxes: «Sin la “piratería” no existiríamos», así como formas ingeniosas de poder salir adelante en la música, una de esas iniciativas es Sell a Band, aquí una interesante entrevista en Consumer a Adam Sieff, antiguo músico de jazz y ejecutivo de Sony, responsable del descubrimiento de nuevos talentos y del desarrollo comercial y artístico de los músicos...

¿Las industrias discográficas por fin han entendido que tienen que cambiar de modelo de negocio?
Sí, claro que se han dado cuenta, aunque todavía algunos quieren mantener el control antes de ceder y aceptar que de verdad ha terminado el modelo clásico. Además, es lo que han conocido y les está costando dejarlo. Todavía hay un gran número de cuestiones que abordar, como los derechos de propiedad intelectual y cómo compensar adecuadamente a los artistas que crean e interpretan la música. Pero muchas de estas cuestiones se pueden resolver rápidamente si hay voluntad para ello, como creo que va a suceder más pronto que tarde.

¿Qué aporta Sell a Band frente a discográficas más tradicionales?
Para muchos artistas, un contrato de grabación no es su principal objetivo; para ellos es suficiente poder ganarse la vida tocando música. Los artistas de Sell a Band pueden elegir entre permanecer de forma independiente, aprovechar la oportunidad de ser apadrinados por nosotros o atraer a un sello discográfico una vez que han grabado su álbum. La razón por la que Sell a Band funciona es que trabaja para permitir que el artista tenga un control total sobre su trabajo artístico y un trato justo para compartir sus ingresos con sus inversores. Y para los inversionistas (que llamamos "creyentes") el aliciente es sobre todo descubrir nueva música y ser parte del proceso que hace que un disco salga adelante.

¿Cuántos grupos han conseguido "creyentes" desde la puesta en marcha del servicio?
En menos de tres años, ya hemos visto a los "creyentes" permitir a 31 artistas llegar hasta los 50.000 dólares de presupuesto para la etapa de grabación, con 22 álbumes ya lanzados. Hay cientos de artistas con apoyos de "creyentes" y con diferentes niveles de inversión.

¿Se imaginaban esta respuesta?
Esto no ha sido una sorpresa, ya que es lo que habíamos planificado desde hace tiempo, pero fue emocionante ver a los "creyentes" descubrir nueva música y sentirse con la facultad de hacer que algo así suceda, ya que hasta ahora sólo eran considerados como receptores de las campañas de marketing de los grandes jugadores del sector. Realmente, para nosotros el valor de nuestros "creyentes" es extremadamente alto, pues ellos son una parte de la comunidad de Sell a Band tanto como lo son las bandas y los artistas.

¿Por qué siguen utilizando el soporte físico para el lanzamiento de nuevos valores?
Por varias razones. En primer lugar, hay aún una gran emoción para los "creyentes" en la recepción de una edición limitada en formato CD enviado directamente a sus casas. Y esto es algo más que la música, es también la prueba física de que ellos ayudaron a grabar un álbum por primera vez. También están las personas que aún quieren comprar un CD físico y que pueden hacerlo a través de nuestras alianzas exclusivas con Amazon. Por último, las bandas necesitan vender CD en sus conciertos para captar audiencia.

Sell a Band promueve un cambio en el reparto de ingresos de los creadores ¿Qué beneficios obtienen por la venta de discos el artista, los inversores anónimos y Sell Band?
Todos los ingresos netos sobre las ventas de la música grabada se dividen al 50% entre los artistas y cada uno de los "creyentes". Antes de este reparto, Sell a Band obtiene un 10% de comisión por su trabajo de gestión.

Via: Consumer

Steve Wynn, cantante: "Para ganar dinero con la música hay que ir de gira"...

Pareciera que las discográficas no entienden las lecciones del pasado y del caso Napster, continuando los enfrentamientos entre Discográficas vs usuarios, al considerarseles a estos últimos piratas en vez de lo que realmente son "fans", como ejemplos podemos citar, que comienzan a retirar canciones de Spotify o que Irlanda vetará a los que descarguen música ilegal, pero del otro lado, también se ven iniciativas como lo nuevo de Calamaro, gratis online o las recientes declaraciones de Steve Wynn (ex lider de la banda Dream Syndicate), publicado en La voz de Asturias...

Qué es lo que tiene de diferente Crossing Dragon Bridge respecto a sus anteriores trabajos?Creo que es un disco muy interesante, y que es muy diferente de los otros porque el sonido es muy natural. En este sentido me siento muy satisfecho del resultado porque esa naturalidad no siempre la había logrado en trabajos anteriores.

Se trata de un disco que se grabó en Ljubljana, en Eslovenia, y dice que la ciudad ha influido mucho en el álbum, por qué es distinto a algo que se grabe en Nueva york o Los Angeles?
Es que cuando yo grabo un disco tomo influencias de todo lo que me rodea, de la ciudad, pero también de las canciones que se escuchan allí, de la estación del año que sea. Para mí es muy importante lo que escucho y lo que veo a mi alrededor. Y la ciudad de Ljubljana es muy fuerte, muy bonita, con mucha historia. Pasé allí tres semanas muy felices, me parecía que vivía allí.

Incluso algunos músicos locales participan en el disco.
En un principio, mi idea era grabar el disco con muchos músicos eslovenos, pero cuando nos pusimos a grabar no fue posible. En todo caso estoy contento con la música que ha quedado al final, está muy cercana a mi personalidad y a las cosas que a mí me gustan.

Cómo se traslada esa experiencia a los escenarios?
A lo largo del otoño hemos hecho varios conciertos y creo que han salido muy cercanos al espíritu del disco. He grabado pocas canciones así en mi vida, y nunca había tenido una gira con este sonido. Hay un bajo acústico, un violín... es muy diferente.

Ha trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la música, cómo ve los cambios en la industria por el auge de internet?
Yo soy más feliz. Se venden menos discos en las tiendas, claro, pero ahora puedes grabar un disco en tu cas y tus fans pueden oírlo al día siguiente. Es fantástico, es un cambio para mejor. Sí se vende menos, pero también hay más personas oyendo música, todo está al alcance de todos, para probar a escuchar cosas nuevas, creo que es un buen momento para la música. Que quieres ganar dinero? Pues haz una gira, es lo que tienes que hacer, la experiencia de estar en una sala con un músico, en un concierto, eso es lo que no puede darte internet.

Via: La voz de Asturias