El periodismo frente a los beneficios...

Durante los años de expansión económica, las empresas de comunicación vieron engordar sus cuentas. La actual situación financiera descubre muchos más problemas en este sector que el de las cuentas anuales.

El mundo de los medios de comunicación tiene la sensación de estar ante el final de una época. Todos hablan de explorar nuevos caminos, pero pocos se cuestionan el contenido de la información, sino la forma de presentarla. Se habla sin parar del vídeo en internet, de la necesidad de crear una narración adaptada a las nuevas pantallas.

La televisión tradicional también está sumida en profundos cambios, con la multiplicación de canales y la consiguiente fragmentación de la audiencia. De momento, el consumo medio por persona sigue batiendo récords, aunque los jóvenes empiezan a verla menos para dedicar ese tiempo a internet.

Y desde hace unos meses, el lugar favorito de la mayoría son las redes sociales (Facebook, Tuenti, Twitter) o los foros de intereses compartidos.

Sabedores de ello, los medios de comunicación están esforzándose por estar presentes también allí. Si antes el público debía acercarse al quiosco, ahora parece que les toca a los periodistas ir donde está el público.

La prensa escrita, quien más audiencia ha perdido, es la más afectada por este cambio de paradigma. Y eso porque su principal producto, las noticias, están disponibles gratis en otros sitios.

Con la llegada de los periódicos gratuitos, algunos ya vieron en ellos una amenaza para la supervivencia del resto. No obstante, en los últimos meses estos también notan la crisis, con menos publicidad, menos tirada y menos audiencia. Como reacción, los periódicos de pago intentaron ofrecer algo más al lector: colecciones por fascículos, libros, discos o películas; si no toda clase de mercancías mediante descuentos con cupones.

Y en eso internet fue ganando terreno, donde se encuentra todo y casi siempre gratis. Está claro que en unos años no tendrá sentido imprimir informaciones de servicios (tiempo, bolsa, anuncios por palabras) cuando en internet están mucho más detalladas y actualizadas.

Pero está por ver si tiene sentido pagar, como ha planteado el magnate Rupert Murdoch, por el resto de información, teniendo en cuenta además que a las noticias se llega mayoritariamente desde Google. Ya sea en papel o en formato digital, para plantearse el cobro, los medios deberían ofrecer un gran valor añadido a la información que ofrecen las agencias de noticias. Pero para ello, también es necesario tener a los profesionales adecuados.

Sin embargo, hoy las redacciones están plagadas de becarios y se impone la inmediatez frente a los contenidos más elaborados. En parte, se admite que la atención del público es muy limitada (se dice que no está más de tres minutos seguidos leyendo la pantalla) pero también escasea la contextualización o la investigación, mucho más costosas.

Finalmente, y para paliar esta falta de investigación y de aproximación al lector, han surgido iniciativas de periodismo ciudadano. Por ejemplo, en www.spot.us (EE UU) cabe la posibilidad de encargar a un periodista freelance un reportaje concreto o al revés, que el periodista se ofrezca a investigar algo si entre los lectores aportan algo de dinero.

Y todo sin olvidar que en la mayoría del mundo, incluida España, Wikipedia tiene más audiencia que cualquier grupo de comunicación.

Via: Periodico Diagonal

Juan Luis Cebrián: "No sé si habrá periódicos, pero habrá periodistas"...

Extensa entrevista en la revista Esquire a Juan Luis Cebrián, el consejero delegado de Prisa, sobre la actual crisis de los diarios impresos y el futuro del mismo, aquí les dejo solo con algunas de las preguntas mas interesantes...

Esquire: ¿Te sientes aún periodista?
JUAN LUIS CEBRIÁN: Decía García Márquez que éste es el mejor oficio del mundo. Yo no sé si es tal cosa, pero –tras todos estos años– puedo decir que es un oficio que genera un enriquecimiento personal extraordinario. Estaría dispuesto a volver a empezar ahora mismo. He sido director, empresario y redactor jefe, pero te puedo asegurar que no hay nada como ser redactor, el rey de esta profesión. Ser un buen redactor de periódico –un redactor senior, como ahora se dice– es lo mejor que le puede pasar a uno en la vida.

Esquire: ¿Cómo ha afectado a tu vida personal este oficio?
JLC: Si lo ejerces con cierta pasión y dedicación, no tienes horas. Yo me divorcié poco después de comenzar El País y, aunque creo que hubo otras razones, muchos amigos me dijeron: “El País te ha costado un matrimonio”. Fueron momentos muy ajetreados los de la Transición. Prácticamente, vivía en la redacción. Pero también los médicos hacen guardias. Los periodistas tendemos a mitificar nuestra profesión porque nos conviene.

Esquire: ¿Miras la primera página de El País antes de que se imprima?
JLC: No, lo leo por Internet a lo largo del día, cuando ya está impreso. Eso sí, hablo a menudo con Javier Moreno, pero no interfiero. Él es el director del periódico.

Esquire: ¿Qué va a pasar con los diarios? ¿Existirán en el futuro tal y como los conocemos?
JLC: Hay una falta de reflexión tremenda respecto a este tema. Los grandes imperios mediáticos como Hearst, el New York Times o el propio Prisa se crearon en los siglos XIX y XX a partir de periódicos, en torno a la Revolución Industrial y a la democracia representativa, formando parte de ese poder. Nunca se sintieron amenazados por la aparición de nuevos medios. Ése no es el problema.

Esquire: ¿Y cuál es entonces?
JLC: El cambio fundamental está en que los diarios se sustentan en un sistema del siglo pasado: la economía de oferta; y la era digital trae una economía de demanda. Estamos en un momento en el que la intermediación, que es lo que caracteriza a la democracia representativa, está desapareciendo. Y los periodistas, que somos intermediarios entre lo que pasa y los que demandan información, estamos viendo cómo son los demás, los no periodistas, los que cuentan lo que les pasa sin ningún tipo de intermediario. Y como no sabemos qué hacer, le echamos la culpa al soporte, a ese viejo papel de periódico que servía para envolver plátanos en la frutería.

Esquire: ¿Utilizas Google? ¿Te fías de él?
JLC: El primer vehículo transmisor de noticias en el mundo actual –o el segundo, me da igual– es Google News, un sitio donde la jerarquía de las noticias no viene marcada por su importancia o por su análisis sino por el número de veces que a alguien le interesa. La selección de noticias de la primera página de Google News la hace una máquina no un periodista. A partir de ese momento, todo está boca abajo.

Esquire: ¿Y la Wikipedia?
JLC: Es un fenómeno social extraordinario. Tenemos la Enciclopedia Británica al completo, con toda su solvencia, disponible en la Red, pero los jóvenes prefieren buscar en la Wikipedia. Y no entendemos por qué. Así que ni los profesionales ni los empresarios sabemos qué va pasar. Los optimistas dicen que siempre habrá periódicos. No lo tengo yo tan claro. Lo que sí habrá es periodistas, gente que nos interprete la realidad.

Esquire: ¿Pero realmente hay un modelo de negocio en Internet? ¿Se puede ganar dinero?
JLC: Se sabe cómo ganar, y hay algunos que lo hacen, pero los márgenes son muy inferiores; y ése es el drama. Un site informativo de éxito en Internet tiene márgenes de explotación del 4%. Un periódico o una radio tiene un margen del 25% o del 30%. Es imposible competir, pagar bien la mano de obra intelectual, enviar corresponsales... Todos los modelos están montados respecto a un sistema del pasado. Vivimos un cambio de modelo, no una crisis. Y eso que estamos en la prehistoria de Internet. Supongo que cuando se inventó la imprenta pasó algo parecido. Dijeron que era algo demoníaco. Lo primero que se editaron fueron Biblias, pero enseguida se imprimieron sonetos eróticos y pornográficos.

Via: Esquire

La editora del Chicago Sun-Times se declara en bancarrota...

Las ediciones impresas de algunos diarios americanos, la pasan mal por estos días ante la aguda crisis económica y el abandono de lectores del papel por la web, era algo que se veía venir como le ocurrió a la industria discografica en los tiempos de Napster, se tendrán que buscar nuevos modelos de negocios para llegar a esos nativos digitales, que crecieron sin comprar diarios y enterándose de las noticias por Internet y las redes sociales, aquí les dejo un articulo sobre el caso del grupo de prensa estadounidense Sun-Times Media, publicado en Publico...

El descenso de la publicidad del periódico estadounidense y, sobre todo, sus deudas con el fisco minan su red de diarios locales

El grupo de prensa estadounidense Sun-Times Media, propietario del diario Chicago Sun-Times y de otros muchos periódicos locales, presentó hoy ante las autoridades su declaración de bancarrota debido a sus problemas económicos.

El Chicago Sun-Times informó hoy en su edición digital de que la dirección del grupo de comunicación presentó la documentación correspondiente ante un tribunal de Delaware y que la firma seguirá operando los periódicos y propiedades digitales que aún cuenta en su haber.

El director ejecutivo en funciones del grupo, Jeremy Halbreich, indicó en un comunicado, según el diario de Chicago, que mediante esa decisión podrán "explorar el potencial de venta de activos o una nueva inversión que nos ofrezca una mejor oportunidad para proteger nuestras propiedades mediáticas a largo plazo".

Una decisión difícil
Halbreich indicó también, según el diario, que la decisión de declararse en bancarrota había sido difícil, pero esencial para que "la compañía restablezca su capacidad de sostenerse a sí misma y de tener operaciones beneficiosas. Merece la pena luchar por ello".

Asimismo señaló que el objetivo, además de mantener sus propiedades impresas y en ediciones digitales, es preservar "tantos trabajos como sea posible".

Uno de los principales acreedores de ese prestigioso grupo de prensa estadounidense es el Servicio de Rentas Internas (IRS), a quien le debe 608 millones de dólares por pagos atrasados de impuestos y de multas del anterior propietario, Conrad Black, que está en prisión por robo en las arcas corporativas.

Problemas para conseguir capital
El periódico indicó que el grupo mediático Sun-Times aunque afectado por el descenso de la publicidad, no tiene deudas con los bancos, y que es su deuda con la hacienda pública lo que ha motivado sus problemas a la hora de lograr nuevo capital.

Halbreich indicó también que el grupo seguirá negociando con el IRS para poner en marcha un plan de negocio firme, al tiempo que informó de que han contratado a la firma Rothschild para que trate posibles ofertas de eventuales compradores.

El grupo Sun-Times en una carta dirigida a sus lectores en la edición digital del Chicago Sun-Times asegura que "esta acción no significa que la firma o los periódicos se vayan a cerrar".

Diarios impresos y digitales del grupo
Agrega que seguirán publicando sus periódicos y páginas digitales, entre los que se incluyen el Chicago Sun-Times, el SouthtownStar, Beacon News, Courier-News, Herald News, Lake County News-Sun, Naperville Sun y Post-Tribune, así como otras publicaciones semanales.

Según la documentación presentada ante los tribunales, ese grupo posee activos por 479 millones de dólares y una deuda de 801 millones, dijeron otros medios estadounidenses.

Via: Publico

Francis Pisani, periodista digital: "Internet no tiene ninguna culpa de la actual crisis"...

Consumer publica una excelente entrevista a Francis Pisani, profesor universitario, escritor y periodista francés, afincado en California, respondiendo a preguntas sobre la web 2.0, software social, mundo del periodismo y su futuro en papel o Internet...

¿En qué está cambiando nuestra vida con la llegada de Internet?
Todo cambia; estamos inmersos en una revolución de proporciones considerables. A mí me parece interesante el paso que hemos dado desde un momento en el que había que explicar a la gente que Internet era algo grande que estaba llegando, hasta hoy, cuando lo que hay que explicar es que la Red es la plataforma desde la cual se hacen ya muchas cosas que antes se hacían de otro modo. Es decir, que ya estamos dentro de una revolución que lo está cambiando casi todo.

Por ejemplo, acabo de leer un libro de un pedagogo argentino, responsable de la página Educ.ar, en el que opina que la enseñanza va a tener que cambiar su enfoque y pasar del producto a la experiencia. Por decirlo en otras palabras, va a ser necesario enseñar a experimentar y a encontrar las cosas, más que enseñar las cosas en sí mismas, puesto que hay herramientas suficientes para que los alumnos las aprendan por sí solos.

En general, está claro que la aparición de un plano virtual de las cosas condiciona casi todo. A este respecto yo me pregunto últimamente si hacemos bien en contraponer el plano virtual y el físico como hemos venido haciendo hasta ahora, ya que son dos caras de una misma realidad. Cada vez está más claro que lo mismo que hay en la calle también está en la Red. Son ámbitos complementarios y hay una sola realidad, no dos, como se ha venido diciendo. Ahora bien: Yo creo que la realidad física va a estar regida a partir de ahora desde el plano virtual, que es mucho más accesible tecnológicamente a todos y está mucho más interconectado. Así, creo que el cambio en nuestras vidas vendrá dado en la medida en que lo posibilite ese plano virtual que es la Web. Y ya sabemos que las posibilidades son muchas. El plano digital es un "animal" extraordinario y diferente que tiene sus propios códigos, y nos obliga a plantearnos la vida de una manera radicalmente diferente.

¿Qué ha sido más importante en este cambio, Internet o la combinación de hardware y software donde se desarrolla?
Yo creo que un ejemplo que responde a esa pregunta de modo claro es lo que está pasando en el mundo de la telefonía móvil. Hoy en día la batalla ya no es de ninguna manera el aparato, son las aplicaciones que se le pueden implementar. Quiero decir que no escoges un móvil de última generación por tener más o menos capacidades que otro muy similar de otra marca, sino que lo haces por las posibilidades de mejorar según las aplicaciones creadas por terceros para dicho aparato. Y estas terceras partes desarrolladoras de aplicaciones crean sus programas en la Web, usando servicios de "hosting" y "cloud computing", y las distribuyen vía Internet hasta los terminales. Tanto Google, como Apple o Nokia tienen claro que lo que mandan son las aplicaciones y el modo de distribuirlas, que es Internet.

Por lo tanto, sin duda, lo más importante es la aparición de Internet, y sobre todo el desarrollo de la Web, que no es lo mismo, aunque en España tienden a confundir los términos. Internet es el sistema y el protocolo para conectar los ordenadores entre sí, que nace en los años 70 del siglo pasado, y la Web es el desarrollo que se hace sobre Internet a partir de los años 90 y que tiene como resultado la conexión entre documentos y archivos y, más allá, entre personas. En mi opinión hoy lo que manda ya no es Internet sino la Web, entendida ésta como el conjunto de conexiones y servicios que hoy podemos disfrutar.

Tal vez el software social (la capacidad de compartir y comunicarnos dentro de la Red, también llamada Web 2.0) haya sido la primera revolución dentro de la propia revolución de Internet. ¿Cuál será la próxima?
Se habla mucho de una posible Web 3.0 como evolución de la Web 2.0, pero tendrá otro nombre lo que suceda, que seguro que sucederá. Yo creo que la siguiente revolución conllevará más inteligencia; tanto inteligencia artificial que comprenderá la llamada Web Semántica [con capacidad para comprender el sentido de las palabras; por ejemplo distinguir un banco del parque de un banco financiero] como inteligencia social, que se derivará de la participación masiva en los servicios y de los contenidos que les aportemos.

Por otro lado, yo agregaría que la inteligencia llegará a los objetos de manera masiva. ¿Qué quiero decir? Que cada objeto tendrá su dirección IP con la implantación del protocolo Ipv6; cada cosa tendrá su dirección particular en la Red y podrá ser identificada y dotada de valores añadidos de inteligencia [por ejemplo, podría programarse la nevera desde la oficina vía Internet al conocer la dirección IP de la nevera].

En segundo lugar destacaría que el 90% del contenido que se moverá por la Red en el futuro será multimedia. Finalmente pondría en tercer lugar la movilidad de las conexiones a Internet, dentro del concepto de "movicuidad", o ubicuidad de las conexiones en un mundo en continuo movimiento, sobre todo ahora gracias al móvil, aunque hay que ser cautos con la calidad de los móviles y sus conexiones, ya que no es algo homogéneo. Yo creo que nos encontraremos en esta situación en unos cinco años, puesto que la Web 2.0 ya ha dado casi todo de sí en cuanto a novedades.

¿Dejaremos de usar el móvil para hacer llamadas y pasará a ser un ordenador?
La idea es que el móvil sea el ordenador más común de cara al futuro, y yo lo veo correcto en varios sentidos. Sin embargo, es algo exagerado de momento, porque ni todos los móviles tienen un sistema operativo desarrollado ni todo el mundo tiene un móvil, aunque nos parezca que sí. La realidad es que en muchos países del mundo la gente no tiene móviles, y no hablo por supuesto de España o Finlandia, sino de partes de Asia que no son Corea o Japón, o de América Latina.

Además, hay muchísimas personas en Brasil, por ejemplo, que no usan el móvil para hablar, sino para recibir avisos, y funcionan mediante tarjetas de prepago. Eso ocurre con el 80% de la gente que tiene móvil en Brasil, que es el 60% de la población. Para estas personas el móvil no es un ordenador ni de lejos. Yo creo que nunca hay que olvidar que el éxito de los avances tecnológicos debe ir ligado a su grado de penetración en todas las capas de la sociedad, no sólo en determinadas.

¿Cómo ve el mundo del periodismo en estos momentos?
Está en un momento apasionante porque se le han juntado dos crisis a la vez; una estructural, que se debe a que los dirigentes de los periódicos no han sabido ver a tiempo el cambio que suponía la Red, y otra publicitaria, derivada de la crisis financiera. Esto los ha situado en una posición dramática como nunca antes habían conocido. Yo soy optimista y creo que tras un periodo duro resurgirá un periodismo que en alguna medida tendrá que cambiar.

¿En qué medida?
En la medida en que la aparición de la Web 2.0 ha dado a los usuarios unas herramientas que democratizan el acceso a la información, como son los blogs. La información ahora ya no pasa necesariamente por leer el periódico o ver una cadena concreta de la televisión La información de interés te la puede dar el blog del vecino. Esto los grandes medios deben aceptarlo e incorporarlo; no pueden darle la espalda a esta realidad, sino que tienen que ver la manera de incorporar esta suerte de periodismo ciudadano a sus estructuras. La información ya no es más un oligopolio. Pero estoy seguro que el periodismo seguirá existiendo.

¿En papel o en Internet?
Imagino que habrá convivencia de ambos formatos en algunos casos, pero eso no creo que sea lo importante. Lo importante es que el eje estratégico de la información pasa ahora por la Web, y por tanto es ahí donde se accede a las informaciones y desde ahí se distribuyen. No importa que sea vía un sitio web o en papel, lo que importa es que el plano virtual es el control de mandos de la información en el plano físico. El formato, en realidad, siempre ha sido lo de menos.

Via: Consumer

Salven la industria: en 2009, maten el CD...

Hoy me encontré con un articulo de Juan Varela sobre la industria discográfica y la piratería, que me recordó este otro publicado en RollingStone (Argentina)...

Cuando miro las estanterías de mis CD, edificios de una ciudad que crece pujante robándose ya todo horizonte en el estudio de mi casa, sé que estoy construyendo un museo. Pero siempre me consideré el arquitecto de un ecléctico hábitat sonoro y no como el viejo coleccionista de huesos que este estudio de Gartner me quiere hacer creer soy.

La cuestión es que, según esta consultora, 2009 debe ser el año en que la industria musical abandone el CD como principal generador de ganancias porque su existencia le impide abrazar las oportunidades del negocio online.

El informe, que se sustenta en el disparado ascenso de las ventas digitales y en la marcada caída de los soportes físicos desde 2005 en Estados Unidos, señala que los sellos deberían priorizar el canal online para publicar sus títulos y pasar la producción de discos a un esquema "bajo demanda".

"El confort de la industria con las viejas prácticas de marketing centradas en lanzamientos de CD es difícil de abandonar, pero la realidad es que los nativos e inmigrantes digitales están más interesados en la conveniencia y en la elección", dice Mike McGuire, vicepresidente de investigaciones de Gartner. "Esto no quiere decir que el disco físico desaparecerá. Por el contrario, podría pasar a ser una herramienta de promoción que se vende o regala en conciertos, por ejemplo".

Acá es cuando me sale la defensa conservacionista de la especie (y, también, cierto ataque conservador, producto de la edad, claro). Aunque la visión de Gartner es, en alguna medida, cierta y anticipatoria, pretender que las grandes empresas musicales abandonen en un año el formato que hoy, crisis financiera, BitTorrent y iTunes de por medio, representa el 77% de su revenue anual es, por lo pronto, ridículo.

Pero el gran inconveniente es analizar el problema de la industria musical (con todos sus involucrados: artistas, productos, sellos y público) en términos de blancos y negros: CD o MP3, disquerías o tiendas online, sellos o autogestión, piratear o compartir. Y esto no es solo por el "confort" que cita McGuire, sino por simple reduccionismo (o miopía).

El nuevo esquema del mercado musical no pasa por extinguir y reemplazar formatos, sino justamente lo contrario: diversificarlos, darles más opciones a los consumidores. Y ya no hay que defender un viejo y único modelo de negocio, sino crear uno nuevo por cada artista (algo que quienes conforman entidades como la RIAA están muy lejos de entender entre juicios a usuarios y lobbies a proveedores de Internet para que filtren contenido y desconecten a clientes que intercambian archivos).

La nueva fisonomía del negocio "discográfico" no debería implicar la muerte del CD, ni la abolición de los sellos, ni la deificación (o demonización) del download. Debería ser un festival de formatos y, por ende, de alternativas: discos compactos, LP, tarjetas microSD, celulares con música precargada, Blu-ray, DVD, ringtones, pen-drives, ediciones digitales y decenas de etcéteras; todo esto, a su vez, en diversas opciones, combos, presentaciones, packs o versiones (básicas, limitadas, deluxe, gratuitas y las que puedas imaginar según el artista y el público al que se quiere llegar).

Entonces, quizás la pregunta que deberíamos hacernos es cómo queremos disfrutar la música de ahora en más, y pensar en la libertad de decidir cuándo, dónde y, principalmente, bajo qué forma quiero tanto adquirir (como consumidor) como distribuir (como productor) las obras.

Yo quiero seguir construyendo mi museo de CD, admirar sus estilos y redescubrir artistas olvidados por los años y las tendencias. Agarrar el último de Richard Ashcroft, escucharlo cantar "Music is Power" y pensar que, por sobre todas las cosas, es poder de elección.

Via: RollingStone

Las redes sociales profesionales son las ganadoras de la crisis...

Interesante articulo del diario El Mundo sobre las redes sociales profesionales en tiempos de crisis...

Decenas de empresas de Internet están recortando empleos, viendo caer sus beneficios o reduciendo sus ingresos publicitarios, pero la crisis también produce algunos ganadores como las redes sociales profesionales 'online'.

Sitios de Internet como LinkedIn, Xing o incluso los servicios de búsqueda de empleo de redes como Facebook o MySpace están viendo crecer su número de usuarios en porcentajes de dos dígitos debido a la ola de despidos en todo el mundo.

Estas redes permiten a sus usuarios publicar su currículum y perfil profesional, crear una red de contactos y acceder a ofertas de empleo antes de que éstas se publiquen en otros medios.

Con 34 millones de miembros en todo el mundo, LinkedIn es la red más popular y la que ha registrado un crecimiento más notable en los últimos meses.

"Cuando entré en la compañía hace un año crecíamos a un ritmo de un millón de nuevos usuarios cada mes", señala Krista Canfield, responsable de relaciones públicas de LinkedIn.

"Ahora ganamos un millón de nuevos usuarios cada dos semanas, cerca de un nuevo miembro cada segundo", añadió.

Desde septiembre, cuando el temor a la recesión empezó a extenderse, LinkedIn ha registrado un aumento del 14% en las recomendaciones entre miembros -los usuarios pueden escribir comentarios de recomendación sobre otros- y del 9% en el número de visitas a la página.

Muchos de los nuevos usuarios provienen de sectores muy azotados por la crisis como la banca de inversión.

Xing, una red profesional europea similar a LinkedIn, está disfrutando de un éxito similar.

"Xing es uno de los ganadores en este periodo de crisis", reconoció Thorsten Vespermann, director de comunicación de Xing. "En los últimos doce meses nuestro número de miembros ha crecido un 50% hasta los 6,5 millones".

Más pequeña que LinkedIn, Xing tiene la ventaja de disponer de más usuarios de pago que ninguna otra red similar -actualmente más de medio millón- lo que le aporta cierta independencia de los ingresos publicitarios.

"Cualquiera que quiera figurar entre los ganadores en estos momentos tiene que tener una red de contactos, y eso es precisamente lo que Xing ofrece", dijo Vespermann. "Quien no se da a conocer online fracasa en el intento de hacerse visible".

Cada vez más compañías recurren a estas redes para buscar candidatos a puestos y en muchas ocasiones los empleos no llegan a ofertarse en otros medios.

Según una encuesta realizada en octubre por la Sociedad para la Gestión de Recursos Humanos, una organización de EEUU, un 30% de los profesionales del sector proyectan aumentar el uso de estas redes como herramienta para seleccionar nuevos empleados.

Un 53% añadió que la principal razón es el coste, pues se trata de un método más barato para encontrar y conocer la experiencia de los candidatos.

Incluso redes sociales no orientadas al campo profesional y frecuentadas por usuarios más jóvenes como Facebook o MySpace están registrando un incremento en el número de visitas a sus servicios de ofertas laborales.

Reid Hoffman, fundador de LinkedIn, dijo en una ocasión que su empresa sería algo así como la oficina y MySpace sería el bar, recibió el pasado noviembre 160.000 visitas a su servicio de ofertas de empleo, prácticamente el doble que un año antes.

Via: El Mundo

Nikesh Arora, Vicepresidente de Google para Europa: "El 'copyright' tiene que adaptarse a la era digital"...

Chris Anderson, Director Jefe de la Revista Wired y autor de 'The long tail’, nos decía días atrás que “Publicar en ‘Creative Commons’ no es igual de adecuado para todo el mundo”, en su caso personal servir a la cultura libre es bueno para el y para mucha gente pero cada uno debe decidir por sí mismo, algo similar nos dice Nikesh Arora, Vicepresidente de Google para Europa, pues el copyright tiene que adaptarse a esta era digital y de Internet...

Pregunta. ¿Saldrá Google ileso de esta hecatombe?
Respuesta. La crisis hace pensar a los consumidores muy bien en cómo gastan su dinero, y también a las empresas. Y el consumidor pasa cada vez más tiempo dentro de casa que fuera, viendo televisión, o Internet, así que poner anuncios en las páginas web es la publicidad más eficiente. Por eso, la publicidad on line no es que no vaya a sufrir impacto, pero será menos duro.

P. Depende de lo que dure...
R. Nadie puede tener previsiones, pero la tendencia que sí anticipo es que la actual situación económica crea negocios más centrados hacer lo correcto y contener los costes y creo que Internet ofrece la única y mayor oportunidad para los negocios ahora. Tiene el coste más bajo para la expansión de un negocio: si quieres crecer en distribución, puedes hacerlo de dos formas: abriendo centros o páginas web en varios idiomas.

P. Google, Facebook y sobre todo YouTube exhiben contenidos que pertenecen a otros y se lucran con ello. ¿No ve un problema con la propiedad intelectual?
R. El copyright es una importante herramienta y genera fondos para la creación, es bueno. Pero tiene que evolucionar para el mundo digital, porque la regulación se ha creado para el mundo físico. Si quiero colgar un vídeo en Internet, con varias músicas, una de cada artista, debo llamar a cada uno de ellos, a cada uno de los actores que aparecen, y negociar con cada país para exhibir esa música. ¡Me puede llevar tres meses! En Estados Unidos hemos solucionado el problema con los libros, hemos llegado a un acuerdo con la industria editorial para digitalizarlos.

P. No parece sencillo seleccionar cada vídeo
R. Hemos creado una tecnología muy innovadora de identificación de vídeo, denominado Vídeo ID, que permite a estos titulares identificar automáticamente su contenido en la plataforma y decidir qué quieren hacer con este material, bloquearlo, autorizarlo o comercializarlo. Pero la mayoría de los propietarios valoran YouTube y sus oportunidades. Tenemos miles de socios en todo el mundo, desde la BBC británica hasta la CBS, y muchos en España, como Antena 3 y TVE, que son conscientes que el mundo digital está ahí, y está para ayudarlos.

P. Hay también problema de privacidad. Instrumentos alucinantes como Facebook permiten a cualquiera colgar fotografías de uno
R. Cada vez que recibes un servicio dejas una huella: cada vez que pagas con tarjeta en un restaurante o haces una llamada. La gente no se preocupa mucho de ello porque tiende a confiar en que se hará un buen uso de esa información. Y en Google no vamos a hacer un mal uso de ella, la gente usa nuestro correo electrónico y nuestro buscador porque confía en nosotros. Internet es un reto, es más que un medio. La Red hace el problema peor, pero el problema empieza cuando alguien toma esa fotografía tuya.

P. Google, Facebook, YouTube... Esto es casi un monopolio
R. Seamos justos. Yo no hago nada para registrar o forzar que el consumidor elija nuestro buscador, lo hacen con libertad. Y no controlamos los precios, se fijan por distintas personas que pujan por el mismo lugar, así que hay una gran diferencia entre un monopolio y Google.

P. ¿Qué parte de su negocio viene de la publicidad y cuál de los servicios que ofrecen?
R. El 95% viene de la publicidad. No es que no quiera que no crezca el otro negocio, pero es que la publicidad crece mucho.

P. ¿Qué tecnología imagina a diez años vista?
R. Creo que la información se va a hacer más visual, más móvil. Y otro tema son las traducciones: hay traductores de texto a varios idiomas en Internet, aunque tengan que mejorar. Y, por otra parte, hay programas que convierten voz en texto y texto en voz. Esas tecnologías están disponibles en inglés, en español... Imagínese ahora: si yo le llamo por teléfono en inglés, el programa reconoce mi voz y la convierte en texto, entonces otro programa lo traduce... Y usted me oye en español por teléfono con traducción simultánea.

P. Es increíble...
R. Es posible. La tecnología está disponible. Y será fascinante, cambiará la comunicación... La crisis no parará la innovación, te obliga a centrarte en ella. Google nació en plena crisis.

Via: El Pais

James Breiner, Centro de Periodismo Digital: "Para sobrevivir, no hay que ofrecer lo mismo que los demás"...

No todos tienen los mismos puntos de vista respecto al futuro de los medios impresos, por un lado Rupert Murdoch, dice: "A diferencia de los pesimistas creo que los periódicos alcanzarán nuevas cotas en el siglo XXI" y por otro lado, Vanessa Jiménez, coordinadora de 233grados (mejor blog periodístico 2008), dice: "los periódicos se están quemando ellos solos, sin necesidad de ayuda. La convivencia (con la red), en los términos actuales, me parece imposible", les dejo con esta interesante entrevista a James Breiner, director de International Center for Journalists (Centro de Periodismo Digital)...

Un periódico no podrá sobrevivir si únicamente presenta las noticias que traen todos los diarios. Es necesario investigar, analizar, dar contexto y trabajar exclusivas, sentenció James Breiner, director de International Center for Journalists (Centro de Periodismo Digital).

Es el momento de que los diarios tomen muy en serio cambiar para no morir. Se trata de adecuarse a las circunstancias actuales, donde la tecnología es parte importante del mundo.

Las posibilidades de vivir de los periódicos son del cien por ciento, dice tras agregar que nada más hay que poner más atención y proveer a los lectores de artículos más profundos, donde la gente se nutra de la información y donde la misma se le explique a detalle, con un lenguaje excelente pero sencillo.

Sin duda alguna que los diarios necesitan tener a su lado la herramienta del internet, pero la información que presenten al siguiente día no debe ser la misma. Para que la gente compre el impreso, se requiere contar con detalles nuevos de la noticia, cosas que antes no se habían dicho.

Impreso. Los reporteros deben hacer también historias multimedia, al igual que análisis en el impreso. No es difícil capacitarlos para ambas cosas.

James Breiner comentó que desde joven se enamoró del periodismo. Cuando tenía sólo once años se dedicaba en su comunidad a entregar los periódicos en las puertas de cada casa.

Pocos años después, en busca de trabajo en el área de mercadotecnia, lo que encontró fue la plaza de reportero y desde entonces ejerce día a día el periodismo. Está en Guadalajara porque vino a impartir un curso sobre el tema.

-¿Ya estamos en una fase del nuevo periodismo?
-Sí, y por muchas razones. Creo que la cosa más importante es que hemos acabado con el monopolio del discurso público. En el pasado sólo los políticos o los periodistas podían participar en la conversación pública sobre lo que estaba ocurriendo en la sociedad.

«Era muy raro que una persona normal tuviera acceso al mercado público de conversación, pero ahora todo el mundo puede participar por medio del internet, por ejemplo los blogs y hay muchos intercambios de información, además de que hay una gran necesidad de transparencia».

«Por ejemplo, en el pasado un periódico podía publicar lo que quisiera. El reportero y el editor podían decidir cuál era el tema del día y cómo se puede describir lo que está ocurriendo y punto final».

«Pero ahora la gente puede comentar y hay muchos espacios muy populares y bien escritos en algunos casos e investigados, que desafían a la información que ofrecen los medios de comunicación o que agregan otros datos interesantes y desconocidos».

«Hay que darle más voz al ciudadano. Es lo que está transformando la sociedad en otros país y ya está llegando aquí».

-¿Cómo es el impacto del internet en el periodismo?
-El impacto del internet va a llegar; alguna gente dice que en cinco años, pero yo creo que será menos tiempo.

«En menos de cinco años más de la mitad de la sociedad mexicana tendrá acceso a internet a través de su celular o por medio de servicios que ya llegan más baratos o métodos inalámbricos».

-¿El internet será complementario para los periódicos o la tendencia es que los desplace?
No lo va a sustituir. La radio, el cable y la televisión nunca han remplazado a los periódicos, como se decía antes.

«Soy periodista desde hace 33 años, comencé como reportero, luego fui editor y después director general de un medio de comunicación (Baltimore Business Journal) y en más de tres décadas nunca he visto cambios tan drásticos como ahora que se ha venido un terremoto, un parteaguas, en términos del impacto de internet en los medios de comunicación, especialmente en los periódicos».

«Para continuar en el mercado, los periódicos necesitan recursos muy amplios y el impacto de internet ha cambiado al negocio del periodismo».

«Ha cambiado tanto el negocio del periodismo que va a crear un impacto fuerte en la práctica del mismo. Los periódicos van a continuar pero no en la forma exacta en la que existen ahora».

«Por ejemplo, los periódicos metropolitanos en Estados Unidos y en Europa, donde hay mucho impacto del internet, lo que hacen es ser más localizados en cuanto a la oferta de noticias».

-¿Quiere decir que más que nada se enfoquen a lo regional, a lo local?
Así es. Todo el mundo tiene las noticias, por ejemplo, de las elecciones en Estados Unidos, así como las de la muerte de Mouriño. Todo el mundo tiene una versión de esta historia y los periódicos no pueden sobrevivir ofreciendo lo mismo que todos los otros medios pueden ofrecer, porque la gente puede acceder a esta información por internet en cualquier parte».

- «Las noticias como materia prima no pueden existir en el futuro. Los periódicos deben empezar otras estrategias».
A ver... la noticia tal como sucedió, si se presenta al siguiente día en un diario, ya está fuera de lugar porque los medios electrónicos y digitales ya la dieron a conocer, ¿qué se puede hacer?

Lo que los periódicos deben hacer es fortalecer esa misma noticia y por tanto, tienen que hacer más análisis para sobrevivir, contextualización de las noticias, profundización, explicación, porque a veces todo el mundo ve una noticia por televisión, radio o internet, pero nadie la explica a detalle o el significado de las mismas.

-¿Se debe trabajar para darle un «plus» extra a la misma noticia al siguiente día?
Exacto. Un periódico local debe proveer algo nuevo sobre la noticia. Por ejemplo, en el caso de la muerte de Mouriño –ex secretario de Gobernación- al siguiente día deben de proveer a sus lectores de algo nuevo que tenga que ver con el suceso y para ello tienen que realizar sus propias investigaciones y no sólo ofrecer lo que viene de los servicios nacionales, porque todo el mundo tiene esa historia.

«Hay una gran oportunidad de hacer investigaciones, pero al mismo tiempo, el cambio del negocio trae reacciones muy fuertes a los medios para ajustarse».

-En adelante, ¿cómo debe ser el negocio de los periódicos del futuro, donde se incluye la herramienta del internet?
Lo que los periódicos deben hacer es crear nuevos modelos de negocios. La tendencia en internet es no cobrar por acceder a la página web. Los medios que están cobrando pierden ingresos y están disminuyendo sus lectores.

«Sí se puede vivir de los lectores gratis, en el caso de las páginas en internet, si se crean nuevos modelos de negocios. Por ejemplo están los jaliscienses que viven fuera de la zona donde se distribuye que serán lectores adicionales, de esa forma el tráfico será fuerte y eso lo podrán demostrar a los anunciantes y la internet se puede comercializar con éxito».

«Por cierto que dentro de los periódicos del futuro, la tendencia es achicar el tamaño de las redacciones y del área administrativa también».

Via: Ocho columnas

David Bravo: "La SGAE es alérgica a un nuevo modelo porque son los que más se benefician del actual"...

Muy acertado en cada una de sus respuestas, como siempre David Bravo, abogado especializado en derecho informático y especialmente en propiedad intelectual, en este caso tocando temas espinosos como piratería, descargas, p2p, SGAE, Creative Commons, Copia privada, Copyleft, etc., entrevista publicada en Eleconomista.es

¿En qué momento comenzó su interés por las redes P2P?
Hace ya algunos años un grupo de empresas aseguró que había denunciado a 95.000 usuarios de redes P2P a los que les pedían hasta cuatro años de prisión. En ese momento comencé a poner especial atención a las leyes de propiedad intelectual y sus conflictos con las nuevas tecnologías.

Para entrar en materia... ¿Cómo definiría la piratería?
La piratería es una práctica delictiva consistente en que una embarcación ataca a otra para apropiarse de las mercancías que transporta y, en ocasiones, de la embarcación misma.

"Piratería" es también la palabra que la industria lleva años utilizando para definir las copias no autorizadas, pretendiendo así transformar la realidad renombrándola. Sorprendentemente, y pese a que la operación de marketing es muy obvia, algunas de las personas que realizan estas copias han terminado por aceptar este insulto para definirse a sí mismos. Me recuerda a algunos medios de comunicación minoritarios y generalmente surgidos de colectivos sociales que se autodenominan "medios contrainformativos", regalando graciosamente la palabra "información" a los grandes grupos mediáticos -caracterizados por practicarla muy poquito- y contentándose ellos con llevarles la contra.

¿Qué es una copia privada? ¿Se puede considerar ilegal?
Una copia privada, según la definición contenida en la última reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, es aquella que se realiza para uso privado, sin un fin lucrativo ni el propósito de su difusión ulterior, y que procede de obras a las que se ha accedido legalmente. Este tipo de copias no son ilegales. Están expresamente permitidas por el artículo 31.2 de la LPI. (Ley de Propiedad Intelectual)

¿Suponen las copias privadas una amenaza para los artistas?
No es que no sean una amenaza, es que la gran mayoría de los artistas existen porque pudieron practicarlas. La mayoría de los artistas conocieron la música y se apasionaron por ella gracias a que la copia se saltó la barrera que les ponía el bolsillo. Cualquier artista tiene en su casa decenas de cintas de casete en los que se copiaba la música que le pasaba sus amigos. Esas cintas, que le permitieron empaparse de una cultura musical que los precios les prohibían, fueron su mayor inspiración y su mejor instrucción. La difusión de la cultura, su réplica, contagia inspiración y siembra artistas.

Por otro lado, la copia privada difunde el trabajo de los artistas, presentan en sociedad lo que éste es capaz de hacer y te lo muestran embotellado y congelado. Si quieres disfrutar del artista, y no de un momento concreto y plastificado, no tienes otra opción que acudir a sus conciertos. No hay copia, ni cámara de vídeo, ni tecnología alguna que pueda sustituir esa experiencia. De eso, de los conciertos, vivían antes y viven ahora los artistas. Precisamente gracias a que ahora su música, su tarjeta de visita, se reparte de forma masiva a través de las nuevas tecnologías, los conciertos se han casi duplicado en 5 años.

Todo el mundo ha oído hablar del Copyright, pero podría explicar que es el Copyleft
Desde el mismo momento en el que se crea una obra intelectual, el autor de la misma adquiere sobre ella una serie de derechos de índole moral y patrimonial. Por defecto, nuestras leyes establecen que, salvo que se diga lo contrario, todos los derechos sobre esa obra están reservados, pudiendo el autor cederlos cuando crea oportuno, sea o no a cambio de precio. La obra copyleft es aquella cuyo autor ha decidido ceder determinados derechos al público sobre la misma. De este modo, y por propia inciativa de su autor, la obra se divulga permitiendo su copia, distribución y comunicación pública.

¿En qué consiste "Creative commons"?
Creative Commons es un abanico de licencias que pone a disposición de los titulares de los derechos la herramienta jurídica que les permite decidir qué derechos se reservan y cuáles prefieren ceder. La más restrictiva de estas licencias permite la libre difusión y copia de la obra siempre que se realice sin ánimo de lucro, se reconozca la autoría y no se hagan obras derivadas.

¿Es sostenible económicamente un sistema basado en el copyleft?
El copyleft y el uso de licencias Creative Commons es plenamente compatible con la posibilidad de obtener una remuneración por el trabajo de los autores. Las obras copyleft no son gratis, son libres. En el mundo del software este tipo de remuneración suele proceder fundamentalmente de la prestación de servicios relacionados con el software. En el sector de las obras no funcionales (como la música o el cine) el uso del copyleft o, en general, el uso de licencias tipo Creative Commons, no impide que los creadores estén percibiendo ingresos por diferentes vías: publicidad en las webs que ponen a disposición esas obras, patrocinio, conciertos y, por supuesto, todo ello sin desechar la venta directa de la obra, como sucede en el caso de Magnatune.com.

La Audiencia Provincial de Madrid ha dictaminado que enlazar a redes P2P no es delito, pero ¿qué significa esto a efectos prácticos? ¿Cómo repercute a los usuarios?
Para los usuarios supone, nada menos, que la confirmación de que descargar obras a través de redes P2P no supone un ilícito penal. Es decir, esa resolución ratifica que es imposible, como pretendían algunas empresas, pedir penas de prisión para esos usuarios.

En el asunto Sharemula no sólo mantuvimos que esta web no era autora de un delito contra la propiedad intelectual sino que era también necesario explicar que, al contrario de lo que sostenía la acusación particular, tampoco lo cometen los propios usuarios que descargan archivos desde redes P2P. Aclarar esos dos puntos y que nos dieran la razón en ambos era fundamental para el sobreseimiento del caso. Si se hubiese aceptado la tesis de contrario que afirmaba que los usuarios eran responsables de un delito contra la propiedad intelectual, Sharemula podría haber ido condenada por cooperar o inducir a la comisión de ese delito. Sin embargo, los tribunales han sido claros y han aceptado plenamente nuestros dos argumentos: por un lado, Sharemula no es autora de un delito contra la propiedad intelectual, puesto que, independientemente de que pueda o no tener ánimo de lucro, no realiza comunicación pública de archivos; por el otro, tampoco coopera o induce a la comisión de un delito dado que la actividad de los usuarios no es delictiva, al carecer de ánimo de lucro.

La mayoría de los usuarios de redes P2P asegura que compraría más discos si las discográficas bajaran los precios ¿Cree que un descenso de los precios de los discos y películas significaría la reducción de descargas en Internet?
Es una ley económica básica. Sin duda si bajan los precios aumentan las ventas y, como consecuencia, descenderían las descargas. Sin embargo, la desaparición total de las descargas no creo que se produzca por esta medida. Creo que la industria tendrá que competir con esta nueva realidad jugando en la misma liga. No hace mucho, las dos discográficas más grandes del mundo anunciaron que pondrían todo su catálogo gratis en internet consiguiendo un rendimiento económico a partir de la publicidad y el patrocinio. No es la única posibilidad de adaptación, de un tiempo a esta parte las discográficas comienzan a darse cuenta de que la venta de discos no puede ser ya la base única de su negocio y, por medio de los llamados full right contracts, derivan su negocio a otros aspectos de la música que ahora están en auge como la contratación de conciertos y el merchandising.

¿Cuál será el futuro de la red? ¿Crees posible un día en el que la gente pueda descargar sin miedo?
El miedo sólo desaparecerá cuando las leyes de todo el mundo acepten un principio tan sencillo como que no se puede perseguir a todos los ciudadanos por un comportamiento que, no sólo es generalizado, sino que está socialmente aceptado.

¿Cree que debería haber algún límite a las descargas?
No creo que el acceso a la cultura deba tener ningún límite.

Via: Eleconomista.es

Viadescape.TV: entrevista a David Palma, Ing. de Sistemas (UNS Chimbote)...

Entrevista a Jhoeliel David Palma Salazar, Ing. de Sistemas e Informática y ex-compañero de clases de la universidad, los temas abordados son Microsoft, Software propietario (pagar peaje por el conocimiento), Hotmail, Internet Explorer, Vaporware, Corel Word perfect y alternativas, Cloud computing, temor a Google, comprar a Yahoo, Facebook, Windows Vista, Linux, rechazo a Bill Gates y Microsoft, el futuro de Redmon…

Descargar entrevista (Formato FLV)

Via: Viadescape.TV

La música cambia de traje...

La crisis del formato CD, es un tema recurrente de este blog y como los artistas han tenido que buscar nuevas formulas de llegar a su audiencia que no esta viendo MTV ni sintonizando las radios, después de ser durante tanto tiempo un problema la piratería, hoy empiezan surgir iniciativas interesantes basadas en la cultura despues de la pirateria, así como en vender musica en tarjetas MicroSD de 1 Gb de capacidad, siendo esta una formula ya usada antes por algunos artistas que intentar escapar de las disqueras y del formato CD, sin duda soplan nuevos aires en la industria musical y estos tendrán que reinventarse sino quieren que su modelo de negocio sea exterminado por el formato digital...

El CD tiene los días contados como principal soporte de distribución de la música. La crisis del sector discográfico ha agudizado el ingenio de productoras musicales y compañías tecnológicas, que se han puesto a buscar nuevos modelos de negocio. Éstas son algunas de las alternativas al disco compacto, ya existentes o aún por llegar.

Tiendas ‘on line’
Desde el sofá pagas tus discos o canciones sueltas, y te las descargas en sólo unos minutos. Precio, sencillez y velocidad son las bazas que han convertido a iTunes en el líder de la venta de música on line y uno de los mayores minoristas del sector en Estados Unidos.

En tarjetas
Sandisk venderá tarjetas de memoria microSD de 1 GB llenas de canciones MP3, sin restricción de copia. Se podrán usar en móviles, ordenadores y reproductores de MP3. Estarán a la venta a partir de octubre por un precio que podría ser inferior a los 10 euros.

Videojuegos
SingStar, Guitar Hero y Rock Band: tres juegos para cantar, tocar la guitarra o formar un grupo. Interpretas las canciones que vienen de fábrica en ellos, y si no te gustan siempre puedes descargarte otras pagando .

Redes sociales
Los músicos, sobre todo si no son conocidos, están casi obligados a estar en MySpace. Pueden mostrar melodías y vídeos, y sobre todo crear una masa crítica de fans que impulse su carrera.

En móviles
Nokia comercializará antes de fin de año los móviles Come with Music, que permiten acceder a una tienda on line que competirá con la que Apple incluye en el iPhone o la que Amazon lanzará para los móviles de la plataforma Android.

Discos virtuales
Movistar ha dado un paso más en el mercado móvil, creando una discográfica propia que se denomina Virtual: no vende soportes físicos, sólo descargas.

Sin descarga
Hay emisoras en Internet que permiten escuchar todas las canciones que se desee, crear listas personalizadas, descubrir artistas o recibir recomendaciones. Las canciones se escuchan en el navegador, sin descargas, como ocurre en Last.fm, Pandora, Yes.fm, Musicovery o Rockola.fm.

Via: 20Minutos

El arte de grabar en casa...

La última movida de Apple (creadores del iPod y el iPhone), por el acceso libre a la música a cambio de una prima en el precio de su móvil, demuestra que la música hoy en día no vale nada, algunos músicos están sufriendo las de Caín por intentar vender su música y no morir en el intento, pero es que la audiencia actual no es la misma del pasado y habita en Internet (básicamente en redes sociales), y esta n familiarizados con el iPod, mp3 y p2p, además Radiohead y Nine Inch Nails están marcando un nuevo rumbo entre la relación músicos y fans, al prescindir de los intermediarios (las discográficas) y obtener mayores ganancias por su producto, otro caso digno de mencionar es el de REM que promociona su último álbum en redes sociales como Facebook o Myspace, así no extraña que nuevas formulas aparezcan, como el caso de Elvis Costello que su próximo álbum no saldrá en CD, sino que solo se editará en vinilo, en parte para poder evitar su pronta digitalización y evitar la piratería, para finalizar dejarles con este buen articulo de Eduardo Verdú en El País, sobre los bajos costos de producción de la música y el incremento de estudios domésticos...

Las nuevas tecnologías revolucionan el modo de hacer discos - El aumento de estudios domésticos lleva al cierre a muchas de las grandes salas de grabación.

Esa voz que llega desde el blanco auricular del iPod, probablemente suene tan cercana porque se grabó en un dormitorio o un cuarto de estar. En los últimos 10 años se ha disparado el número de discos registrados en estudios caseros. Gracias a las nuevas tecnologías, basta una estancia más o menos silenciosa, un ordenador portátil, un micrófono y un poco de inspiración a la hora del darle al rec para lanzar a las tiendas o al océano de la Red una canción.

Hasta hace 15 años era indispensable un estudio profesional para confeccionar un elepé. El elevadísimo precio de un equipo de grabación, desde las cintas hasta las mesas de mezcla, era inalcanzable para un músico o incluso para toda una banda. El primer intento de abaratar costes para potenciar los estudios caseros lo hizo Yamaha a mediados de los ochenta sacando al mercado por 2,5 millones de pesetas (unos 15.000 euros) un aparato de grabación digital que vendía Sony por 30 (más de 180.000 euros). Los precios seguían siendo prohibitivos.

Sin embargo hoy, gracias a programas como Cubase o Protools (este último también utilizado en los pocos grandes estudios que quedan) aparecidos a principios de los noventa y que apenas cuestan 1.000 euros, en un ordenador portátil tenemos una mesa de grabación de ilimitadas pistas, compresores, efectos digitales... "Muchas veces ni siquiera se necesitan los músicos. Existen librerías de sonidos con todos los instrumentos, hasta voces. Apuesto a que las cuerdas que suenan de fondo en el último disco de Madonna no son de una orquesta real", explica Martin Rasskin, director de Artenet.

"En 1980 en España había 700 estudios de grabación, 25 o 30 muy buenos en Madrid y otros tantos en Barcelona", cuenta Ángel Quintanilla, director del CPAA. "Antes hacía falta un estudio, grabases lo que grabases, desde un anuncio a una mala cuña de radio. Ahora a los grandes estudios recurren a artistas consagrados u orquestas para grabar, por ejemplo, música de cine. La gran ventaja de estos lugares son los espacios acústicos amplios y la profesionalidad de los productores. Las grabaciones caseras son bricolaje musical", añade.

Mario Pacheco, director de la productora y distribuidora musical Nuevos Medios, está de acuerdo en que "un disco no es una maqueta de lujo. El ambiente acústico y la calidad de grabación son como la fotografía y el montaje de una película, el receptor a lo mejor no es consciente de ellos, pero resultan determinantes en el éxito de un producto. Hasta la revolución digital la producción tenía una dirección clara: mejorar el sonido. Ahora, con la compresión a MP3 (y la pérdida de calidad correspondiente) lo importante es que las canciones lleguen rápido y a muchos sitios".

Cada vez se registra y se escucha más música, así que la crisis no es musical, sino del negocio. La industria ha de reinventarse. "No hay crisis de producción, sino de la forma de producir", matiza Ángel Quintanilla. Joaquín Cobos, director del estudio Musigrama en Madrid durante más de 30 años, comenzó a sentir la crisis a partir de 2001. "Hubo que bajar precios porque las compañías grababan menos discos y mucho más baratos. Pasamos de ser ocho personas a tres y de cobrar 120 euros la hora a 60. No resultaba rentable. Paco Ortega, nuestro mejor cliente, me ofreció comprar el estudio en 2003 y lo vendí, se me apareció la Virgen", dice.

La crisis de los estudios tradicionales ha obligado a cerrar lugares legendarios como el Hit Factory de Nueva York y Cello en Los Ángeles, donde han grabado John Lennon, Bruce Springsteen, Madonna o Michael Jackson. Right Track tuvo que unirse a su competidor Sound on Sound para no desaparecer. En los ochenta los grandes artistas reservaban los estudios dos o tres meses para grabar o incluso ensayar un disco a unos 2.000 dólares al día (1.500 euros). Hoy un mes ya es mucho.

Via: El Pais

Carlos Tarque, de M-Clan: "Lo que vende mucho en este país no tiene calidad musical"...

La industria musical debate cómo sobrevivir en la era digital, ese fue el tema principal en el reciente foro en New York, pero como cómo cobrar por algo gratuito, el mp3 es el formato favorito de los jóvenes y lo quieren tener en todas partes en sus móviles, reproductores mp3 ó iPods, no en vano iTunes ya es la segunda tienda de música que más vende en Estados Unidos, y la ¿Crisis discográfica? no es para los jurásicos del rock, como lo demuestra el hecho que The Eagles iguale en ventas a nombres como Mika, Linkin Park o Nelly Furtado ó que en Viña del Mar 2008, Peter Frampton rompa los esquemas festivaleros y se lleve la gaviota, existe una añoranza por el pasado (siendo los más buscados en los p2p) y hay un declive de la calidad de los artistas actuales, repitiendo formulas y descurbiendose por medio de realities, lo cierto es que el descenso de la venta de discos en 2007 bajó un 23% con respecto a 2006 y las discográficas 'tapan' sus cifras. Para finalizar dejarles con esta entrevista a Carlos Tarque, líder del grupo M-Clan, publicada en 20 Minutos y con las palabras de Ted Cohen, presidente de Mobile Entertainment Forum: "No se puede proteger tanto la música porque al final nadie puede disfrutarla. Hay que aprovechar las oportunidades porque el mercado actual cambia cada día", ahonda Cohen, quien ha insistido en que, para acabar con la piratería, no hay que "asustar al consumidor con demandas"...

Tarque no es un hombre de palabra fácil, y no parece demasiado cómodo con la promoción a la que se debe ahora que saca nuevo disco con su banda, los murcianos M-Clan. El título, Memorias de un espantapájaros, una reflexión sobre la vida y los sentimientos. Han hecho con él lo que han querido, sin ataduras comerciales, o eso dice el cantante...

M-Clan ha madurado, se ha vuelto un grupo reflexivo... ¿es que la experiencia le ha dado otra visión de las cosas?
No hay un por qué, nos ha salido el disco así. Pero sí es verdad que hubo un punto en el Ricardo y yo, que somos los que tiramos del carro, nos planteamos de qué manera no queríamos seguir. No queríamos intentar buscar singles para radios o repetir una fórmula comercial del pasado. Y cambiar nos ha llevado tres años.

¿Lo comercial está reñido con la calidad?
No lo se, yo creo que no. Aunque lo que vende mucho en este país no tiene mucha calidad musical. Es un producto de consumo rápido, como si comparamos un McDonalds y un asador vasco. En general, la gente va al primero porque es más barato, más rápido.

¿De qué queréis hablar en el álbum?
De sentimientos humanos. Tiene un tinte bastante melancólico, nostálgico, existencialista. Es un disco de introspección, de búsqueda. Del desarraigo, de la incertidumbre, de la duda, del miedo. Habla del amor. De sentimientos reales.

¿El rock en España está muerto?
Hay menos rock que hace diez años, sí, pero sigue habiendo cosas. Lo que pasa es que ahora hay como varios tipos, o eres del Viña Rock o eres indie... Estas etiquetas están destrozando el arte y aquí tenemos una serie de prejuicios, muy españoles.

¿Es cuestión de calidad?
Hace falta más calidad, en general, en la música española, sobre todo en el pop rock que se escucha en las radiofórmulas. Hace falta más música con caldo, con solera. No valen más de cien personas imitando a Manolo García o a La Cabra Mecánica. Son fórmulas que se repiten. No creo que sea nada alarmante, pero faltan músicos con personalidad.

En otros sitios, como Reino Unido, sobran...
Hay una cultura musical del pop-rock que aquí no hay. Ahora mismo preguntas a cualquier niña de quince años y no sabe decirte el nombre de uno de los integrantes de los Rolling Stones. ¡Es alucinante!, es una incultura espectacular.

¿Los medios tienen la culpa?
Lo que se ofrece en ellos es deplorable. Y como creo que todo está basado en la educación. En televisión no hay programas que hablen del pop-rock en España, sólo se habla de la ´movida madrileña´ y de Mecano. Como si no hubiera habido grupos como Leño o Barón Rojo en los 80, super importantes. Las televisiones estatales son las que lo tienen que hacer. hace falta dinero y calidad, gente con criterio y programas interesantes.

Y más variedad...
Que haya hueco para el hip hop, la copla, estilos modernos. TVE2 es lamentable. El sonido es muy malo, y el escenario que tienen también. Eso lo ve un francés o un inglés y se cree que estamos en Chad. Con todo el respeto a la gente que lo hace. El dinero público hay que utizarlo en estas cosas. Tenemos que ser como los europeos, si, pero también en la cultura.

Vuestros directos están muy trabajados
Esto es el mundo del espectáculo, y tú pagas un dinero y quieres ver algo que esté bien hecho. Y si lo paga tu ayuntamiento, lo mismo, porque en realidad lo paga la gente. El trabajo hay que hacerlo bien, y nosotros nos lo pasamos bien. Somos como los antiguos cómicos que iban a dar su función. Y el público ha de estar contento.

¿Va a ir a alguno de los conciertos anunciados?
Si cuadra sí, pero no me mata ir a ver a Police 30 años después...

¿Es usted el cantante con más carisma de la música española?
Me gusta cantar en directo mucho, y yo creo que eso se transmite. Me gusta comunicarme con la gente. Que la gente salga del concierto pasándoselo bien. Como tío, no soy muy carismático, y tampoco me importa serlo.

Via: 20Minutos

Myspace y Youtube se consagran como la plataforma para los nuevos artistas...

Algo esta cambiando en la industria musical, por un lado, las discográficas convierten la tecnología en un enemigo y no la usan para mejorar, por el otro lado, los músicos están dejando de prescindir de los intermediarios (disqueras) y buscando nuevas formulas de llegar a su audiencia (los fans), así tenemos los casos recientes de Radiohead y The Eagles, vendiendo el ultimo disco de Wal-Mart, los recién iniciados apuestan por colocar su música en redes sociales como Myspace (¿Cómo funciona MySpace? - ¿Qué es MySpace?) y alojar sus vídeos en Youtube, tratando de llegar a una audiencia global que no le permiten la radio ni televisión, pero hasta que punto es ¿Myspace, Bueno para los músicos?, ejemplos hay muchos como una muestra solo mencionar 2 casos: La música tejana vive a traves del MySpace y Marla Sokoloff, actriz y cantante, que aprovecha su cuenta en myspace, para colgar canciones de muestra, y sobre Youtube, creo que muchos artistas están comprendiendo que es la TV del siglo 21, jóvenes que pasan más tiempo frente al ordenador que viendo en casa TV, para finalizar dejarles con este articulo publicado en La voz de Galicia (España)...

El mercado de la música busca alternativas a la crisis del sector dirigiéndse a los soportes digitales.

La venta y la promoción musical ha dado un un giro que todavía no da respuestas certeras, pero los artistas independientes están disfrutando de una plataforma de promoción gracias a sitios como Youtube, MySpace e incluso tiendas digitales donde hay lugar para todos los talentos.

«Sin duda es un momento complicado pero intentamos aprovechar todas las opciones que existen sin descartar a sitios como Youtube o MySpace que hace tres años ni pensábamos considerar», admitió Jorge Sánchez, director de markating de SONY-BMG US Latin en Los Angeles.

Por otra parte las discográficas no descartan abarcar más rubros, según comentó el portavoz de Sony al referirse a los planes de llegar a acuerdos con artistas para organizar giras y crear un conjunto de sociedades estratégicas para ventas de productos derivados de su imagen.

Una opción que sigue las huellas del acuerdo entre Madonna y Live Nation, la revolución toca a disqueras, artistas consolidados e independientes.

Para Adrián Sosa, productor de Surco-Vibra-Seminal en Los Angeles, todo es parte de un «cambio fuerte en la industria latina» y gracias a las plataformas digitales puede haber propuestas exitosas comercialmente que «mantienen una integridad e identidad artística» sin cumplir con los parámetros de lo que conocemos como las reglas preestablecidas del mercado».

Via: La voz de Galicia