En riesgo de desaparecer el arte de los discos...

Si algo añoro de los discos de vinilo, es la calidad artistica de sus portadas, algunas son verdaderas obras de arte, no como ahora que se limitan a colocar una foto, será por ello que siempre ando viendo caratulas en Coveralia o CD cover target. En tiempos actuales donde el formato parece ser el problema en la musica, ya que al ser formato digital es facil de poder ser copiado a diversos dispositivos o equipos, algunos sugieren que si no quieres que te pirateen vuelvan al vinilo. Desde la aparición del mp3 y los p2p en la Internet, la pirateria ha crecido enormemente en el sector musical, aunque lo que en realidad hacen los usuarios de p2p es compartir sus discos duros con miles de usuarios en el mundo, no hay dolo al no ser comercializado las canciones que se descargan, miles de archivos que en estanterias fisicas de tiendas de discos serian imposibles de conseguir, se encuentran en Internet, los artistas siguen encontrando en los conciertos sus ingresos directamente para subsistir y en la Internet una forma de promocionar su musica a mercados inaccesibles por las disqueras. Para finalizar un articulo de Milenio.com, donde Storm Thorguerson, diseñador britanico trata sobre el riesgo de desaparecer el arte de los discos...

El diseñador británico Storm Thorguerson dijo que ahora cualquiera puede bajar una canción de Internet o un disco entero.

México.- Las obras de arte de las portadas de discos de grupos musicales como Pink Floyd o Led Zeppelin están destinadas a desaparecer debido al auge de Internet, advirtió el diseñador británico Storm Thorguerson, creador de decenas de tapas de fonogramas.

El artista, quien se encuentra de visita en México para inaugurar una exposición con parte de su trabajo, dijo a Notimex que la facilidad con la que una persona puede bajar una canción a través de la red ha llevado a poner cada vez menos atención en el diseño que se realiza de las portadas que cubren las producciones.

“Ahora -dijo- cualquiera baja una canción o un disco entero de Internet y ya no le interesa la portada del disco, esto acabará con el arte” que antes los grupos se preocupaban por incluir en cada uno de sus nuevos fonogramas.

El estilo que distingue a Thorguerson ha hecho que sus piezas sean consideradas obras de arte y una de las más famosas de la industria musical, creador de iconos asociados a bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Cranberries, Black Sabbath, Peter Gabriel y 10cc, entre otros.

Junto con el empuje que tuvo el rock en la década de los 60, explicó el artista, “lo que nosotros intentábamos hacer era algo diferente, especialmente con Pink Floyd tratamos de representar cosas que no fueran comerciales, que no alentaran el uso del sexo, ni usaran expresiones banales”.

De esta manera, desde 1968 el diseñador trabajó muy cerca del grupo y ahora su trabajo se considera parte de la identificación de la agrupación y en general de la cultura pop a través de trabajos como el realizado para los discos “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, “Division Bell” o “House of the Holy”.

En ese entonces, señaló, “creíamos que la portada era algo para la persona que compraba el disco, para que cuando regresaran a casa pudieran saber que no era necesario tener el título del disco”.

Antes de ello, agregó, “la portada viene pegada con la música, la portada está ahí para proteger el disco y para identificarlo, estas son las dos razones por las que existe la portada, para que sepas qué estás comprando, después de eso el diseño es algo adicional, que mejora algo que estás comprando o añade algo al disco, es algo visual”.

Para realizar sus obras, Thorguerson escuchaba largamente las grabaciones que le daban los grupos, además de que mantenía largas conversaciones con los integrantes de las bandas, al final el producto era como “un hijo” con el que buscaba darle imagen a lo auditivo.

“No pienso que soy de tal o cual corriente, típico o atípico, no es así como trabajo, tengo una sola ambición, que es representar la música de una forma visual, lo mejor que puedo, no me importa pensar en modas, tendencias o posiciones sociales, no estoy con algo político a menos que la música lo represente, si la música lo dice yo lo represento”, expresó.

A inaugurarse este jueves en el lobby del Auditorio Nacional de esta ciudad, la exposición “Música para los ojos” del diseñador británico incluirá alrededor de 70 portadas que ahora forman parte de la historia de la música y que permanecerán en exhibición hasta mayo próximo.

En cuanto al diseño, agregó el artista que ha llevado sus exposiciones a diferentes parte del mundo, “no tengo un gusto particular, ya se trate del trabajo de diseño de libros, muebles, no tengo un gusto especial”.

No obstante, siente simpatía por el art decó “porque hay muchos más elementos accesibles” y algunos pintores como Pablo Picasso, pero consideró que “la mayoría de los artistas encuentran su manera particular de trabajar, que les queda bien”.

Su forma, explicó, es parecida a la de un viaje de la mente, “de mi mente, y si puede seguir, es muy satisfactorio para mí, es el camino que lleva al diseño, si desde ahí pudiste seguir el mismo vuelo se puede sentir el mismo placer, yo hice mi viaje interno y si la gente lo puede seguir ya estoy satisfecho”, concluyó.

Via: Milenio.com